Премьера Фуги Кара Караева прозвучала на фестивале в честь 80-летия СК через 75 лет – ФОТО

БАКУ, 15 ноя – 1NEWS.AZ  

Давно уже убедилась, что нет ничего труднее в журналистской практике, чем писать о творческих людях и о событиях творческой жизни.

Да, мы перечисляем концерты и мероприятия, где выступают солисты и коллективы, участвуем в презентациях спектаклей, фильмов, книг, но, как правило, все больше уходим от подробностей. Делая вид, будто «экономим время читателей», на деле мы и сами не проявляем должного внимания к тому, что характеризует и способствует развитию творческой жизни, к событиям, о которых призваны информировать общество.

Вот и минувший музыкальный фестиваль, посвященный 80-летию Союза композиторов (СК) Азербайджана, ставший большим праздником национальной значимости не только для переполнявших залы слушателей, но и для всего народа, в прессе, по-моему, прозвучал до обидного буднично.

Все мы дружно, почти одинаково сообщили, что в лучших залах играли произведения разных жанров и эпох. Что приподнятое настроение обеспечивали встречи с выдержавшими испытание временем сочинениями стоявших у истоков союза мэтров, с популярными опусами композиторов средних поколений и нынешней молодежи. Однако…

Назвав имена нескольких авторов и исполнителей, дежурно упомянув, что публика одаривала всех аплодисментами и цветами, написав, что слушатели и благодарные потомки с воодушевлением прослушали замечательные симфонии, концерты, ансамбли, в целом все-таки СМИ просто предъявили джентльменский набор штампов на все случаи жизни. Разве что «разбавив» его несколькими «интервью» – торопливо записанными на диктофон высказываниями именитых участников или гостей, предполагая, будто несколько общих фраз сделают информацию достойной столь судьбоносного события.

Подумалось: не потому ли я так ждала заседания круглого стола – той части открытой для всех емкой юбилейной программы фестиваля, где предстоял основополагающий разговор о том, каким Союз композиторов встречает свое 80-летие. Ждала обмена мнениями со стороны специалистов, чьи суждения, оценки и выводы обычно делают и нас осведомленными, способными разбираться не только в профессиональном, но и в общенациональном и государственном смысле проекта, определяющих достойный резонанс праздника и глубину оставляемого им следа.

Круглый стол… Тот, что прошел в конференц-зале союза, и сегодня напоминающем о днях проводившейся по распоряжению Президента Ильхама Алиева реконструкции принадлежащего союзу исторического здания. О времени, когда избранная незадолго до этого председателем Союза композиторов Азербайджана прославленный композитор, артист мира ЮНЕСКО, профессор Франгиз Ализаде активно контролировала в этой работе все до мелочей, создавая здесь уютный уголок для творческого общения членов союза и их почитателей.

Еще в 70-е годы прошлого века Франгиз Ализаде, признанная талантливейшим, неординарно мыслящим композитором-новатором самими корифеями, плодотворно работала здесь как член правления и секретарь этой творческой организации, и теперь ее стараниями в стране, обретшей независимость, обустраивался особняк, которому после длительного кризиса предстояло стать домом для ее коллег, где все настраивает на творческий рост.

Первыми на нынешнем заседании взяли слово такие именитые гости юбилейного фестиваля, как Элизабет Вильсон – знаменитая английская виолончелистка, прославленная ученица Мстислава Ростроповича, написавшая востребованные на всех континентах книги об этом выдающемся мастере и о великом композиторе Дмитрии Шостаковиче. Как большой друг азербайджанской музыки композитор с мировым именем Дмитрий Янов-Яновский. И как Моисей Борода – автор многих книг о музыкантах и один из создателей постоянно обновляющейся немецкой музыкальной энциклопедии, включивший в это престижное издание материалы о выдающихся азербайджанских композиторах, предоставленные Франгиз ханым Ализаде.

Нет, они не произносили общих фраз и не источали комплементы в адрес организаторов и участников. Зачем, если выше всяких похвал звучал их вывод о том, что наш фестиваль прошел на таком высоком творческом уровне, какого давно не наблюдают ни в одном регионе постсоветского пространства. Но – учтем – вывод, последовавший после профессиональных высказываний о, скажем, тембровом спектре и об эффекте, который дает композитору смена темпов. После разговора о сугубо музыковедческих нюансах, в которых – честное слово – пишущему журналисту так хочется хоть немного разбираться…

Под впечатлением массовых прослушиваний гости и участники заседания с удовлетворением, а подчас и с восхищением, говорили об интонационном богатстве азербайджанской музыки, об экспериментах широко известных авторов и начинаниях молодых.

Многое для понимания достижений значили высказывания об интересном использовании национальных инструментов в произведениях классических жанров; о тембровых находках новаторов и неисчерпаемых возможностях у тех, кто решается на первое исполнение давно написанных или редко звучащих опусов.

Своего рода одобрением программы звучали высказывания прессы о том, что организаторы юбилейных торжеств пригласили всех членов СК показать публике свои сочинения и в дни фестиваля себя услышали 70 авторов. Но только здесь, в кругу посвященных, раздались искренние слова благодарности исполнителям, столько же раз совершившим свой маленький профессиональный подвиг.

Как иначе назовешь свежие воспоминания о том, каких усилий стоило руководителям оркестра народных инструментов Агаверди Пашаеву, главному дирижеру Государственного камерного оркестра Теймуру Геокчаеву, стоявшим за пультом филармонического Симфонического оркестра имени Узеира Гаджибейли Фахреддину Керимову и Эйюбу Кулиеву за считанные дни и часы разучивать со своими подопечными столько новых партитур. Разучивать с такой ответственностью и мастерством, чтобы и после двух – трех репетиций на высоком профессиональном уровне исполнять на публике большое разнообразие, чтобы искреннего одобрения заслужили артисты оркестра народных инструментов и участники струнных ансамблей, солисты-виртуозы и – особенно – вокалисты. Но именно похвалы в их адрес и говорят о таланте, творческом потенциале и настрое, о том духе упоения музыкой, который рождается в творческой обстановке. И привнесла этот дух в нашу культурную жизнь зародившаяся при проведении в 2007 году, после 17-летнего перерыва отчетного съезда СК, традиция приглашать всех желающих к участию в концертах, которые становятся отчетом и смотром достижений одновременно.

Ведь не нужно долго раздумывать, чтобы понять, каково «свободным художникам», тем, кто занимается творческим трудом в тиши своей квартиры, быть услышанным в интерпретации профессиональных музыкантов. Испытать чувство сопричастности с залом, которому доверяешь сокровенное, с волнением ожидая искренние отзывы доброжелательных коллег, чья критика подчас становится источником внутреннего удовлетворения и стимулом для совершенствования…

Одним из достоинств круглого стола как раз хочется отметить именно отношение к критике, которое в Союзе композиторов Азербайджана обеспечивает интеллигентную ауру и создает атмосферу доверия.

Ну не может здесь быть закулисных разборок, подковерных споров, обид, высказываемых в кулуарах – зачем, если все открыто, доступно, честно, прозрачно и доброжелательно?..

Не случайно же только здесь, в обстановке такой атмосферы, на заданный профессору Франгиз Ализаде вопрос о том, почему в программу концертов она старается не включать свои произведения (активно, с огромным успехом исполняемые звездами мирового уровня на всех континентах), может прозвучать такой ответ:

- Но я же председатель!..

Чувством собственного достоинства веяло от высказываний тех участников, которые мало-помалу понимают, что судить о другом может лишь чистый в помыслах человек, виртуоз в своем деле, знающий критерии требований и зарабатывающий право на совет своим личным авторитетом. Мне, например, понравилась абсолютная корректность полезных замечаний, а тем более совет Элизабет Вильсон, авторам, пишущим и исполняющим произведения такого распространенного ныне жанра, как квартет. Долгие годы работавший в струнном ансамбле мастер, Элизабет корректно объяснила коллегам, что многие исполнители недостаточно проникают в авторский замысел и не учитывают, какие широкие возможности содержит одно только взаимодействие участников.

Да, профессиональных тонкостей у музыкантов много, и здесь, на заседании фестиваля, говорили о том опыте, который ведет вперед самых устремленных. Говорили, что приобщению к ним во многом способствует активная работа региональных отделений Союза композиторов Азербайджана – в Нахчыване, Гяндже, Лянкяране, Шеки и даже в Нагорном Карабахе, плодотворно работающем в эти годы в азербайджанской столице.

Интересно, что в фестивале участвовали азербайджанские музыканты, живущие за рубежом, – они ведь наши, и пропагандируют нашу музыкальную культуру, нашу историческую самоценность – подробности, которые находят все большее место в исследованиях музыковедов.

Да, музыковеды, в последние годы проявляют огромную активность: на стендах в фойе здания СК и концертных залов было тесно от книг –монографий, очерков, аналитических исследований по сложнейшим проблемам музыкальной современности, которые за последние годы написали и издали Наталья Дадашева, Наргиз Шафиева, Имруз Эфендиева, Мина Гаджиева, Тарлан Сеидов и другие.

Случилась на фестивале и сенсация. Да-да! Четвертого ноября в Международном центре мугама прозвучало одно из самых ранних сочинений композитора Кара Караева – его «Трехголосная фуга для фортепиано», написанная в 1939 году в период его учебы в Московской консерватории в классе выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Долгие годы это произведение считалось навсегда утерянным, но оказалось, что его копия сохранилась в личном архиве директора школы-студии при Бакинской музыкальной академии Тарлана Сеидова. В конце 60-х годов прошлого столетия. Караев сам вручил ее студенту Сеидову, занимавшемуся тогда научно-исследовательской работой по теме «Фортепианное творчество азербайджанских композиторов». Теперь отредактированная и изданная Т.Сеидовым «Трехголосная фуга» вместе с другими фортепианными фугами К.Караева прозвучала на фестивале. С большим мастерством и безупречным вкусом исполнил ее выпускник по классу Т.Сеидова, лауреат международных конкурсов пианист Фаган Гасанлы. Так что получилась премьера произведения через 75 лет после его создания. Это, по-моему, дорогого стоит!

И все-таки эти заметки о фестивале по случаю 80-летия Союза композиторов Азербайджана закончу высказыванием одного из его участников, председателя Гянджинского отделения СК Мамеда Джафарова:

- Я не мог и мечтать о том, что мое произведение прозвучит на сцене Азербайджанской филармонии в исполнении большого Государственного симфонического оркестра имени Узеира Гаджибейли, а теперь вот просто счастлив! Спасибо!

По-моему, и это дорогого стоит…

Галина МИКЕЛАДЗЕ