Дизайнер Ульвия Шабанова о прорыве на Fashion TV, итальянском Vogue и модных тенденциях осени-зимы – ФОТО – ВИДЕО
БАКУ, 18 окт – 1NEWS.AZ
Интервью 1news.az c fashion-дизайнером Ульвией Шабановой, успешная карьера которой началась в модном мире России и за рубежом.
- Ульвия, с чего все начиналось? Как вы стали дизайнером?
- Честно говоря, не помню точку отчета, когда я захотела стать дизайнером. Страсть к моде, прекрасному у меня с малых лет. Родители всячески способствовали и всегда поддерживали меня в моих начинаниях.
- Уверен, что большую роль в вашем творческом пути сыграла практика в Доме моды Валентина Юдашкина. Что она вам дала?
- Да, я этим летом проходила практику в модном доме Валентина Юдашкина, благодаря которой научилась подстраиваться под замыслы и идеи креативного директора модного дома. Работа там была интересной.
- А как вы стали финалисткой международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт»? Чем покорили жюри конкурса?
- Пройти в финал «Русского силуэта» - мечта любого студента. Когда я только поступила в ВУЗ, мне казалось это нереальным. За год до конкурса я поставила себе цель хотя бы попробовать пройти эскизный этап конкурса, и я прошла и поняла, что не всегда надо что-то долго планировать, иногда нужно просто заставлять себя начать что-то делать, и результаты дадут о себе знать.
Затем я прошла 2 и 3 этапы. Конкурсы - это очень важные моменты в жизни каждого дизайнера. Это - трибуна, первый шаг.
- Что или кто является Вашей музой в творчестве? Как вы воплощаете свои идеи в реальность?
- Все зависит от коллекции. Если я задумываю что-то креативное и авангардное, муза мне необходима. Я ее чувствую, это - как раскат грома перед дождем. Идея, мысли витают в воздухе - и вдруг тебя озаряет. Мне очень нравится этот процесс.
Но для того чтобы нарисовать что-то - необходимо духовное, умственное обогащение. Ими могут стать музеи, художественные фильмы, природа, люди – каждый раз по-разному. Я всегда отталкиваюсь от эскизов, считаю, что дизайнер - он же и художник - должен мастерски владеть рисунком. Этапы следующие: идея - подбор трендов - поиск форм - эскиз творческий - эскиз технический - макет - готовая модель. Если браться за промышленную коллекцию, то нахождение музы необязательно (улыбается).
- Что для вас значит ваша деятельность? Fashion – это…
- Сложный вопрос - прежде всего любимая работа. Важно, чтобы люди выражали себя, опираясь на свои убеждения, мысли, убеждения. Одежда лишь может помочь в этом. Для меня мода -это не только бизнес. Это то, чем занимаешься профессионально, то, что всегда отражает твои жизненные цели.
Мне кажется, что мода стала слишком стремительной. Если раньше модные дома выпускали по 2 коллекции в год, то теперь двадцать две. Рынок перенасытился, и я вижу будущее моды в малосерийном, индивидуальном выпуске продукции.
Дизайнер - это психолог, маркетолог, конструктор-художник по тканям, декоратор, швея, технолог, искусствовед, художник, проектировщик и т.д. Чтобы стать мастером и владеть всеми этими навыками, нужен не один год. Себя я пока не считаю профессионалом, то что я сделала - это капля в море. Надо трудиться, работать, ошибаться, идти всегда вперед - только тогда можно добиться значимых результатов
- Чего вы как дизайнер уже достигли на данный момент?
- За последний год я сделала 3 капсульных коллекции с элементами haute couture. Вместе с фотографами и стилистами отсняли 4 фотосессии, которые публиковались в итальянском Vogue, а видео показывали по Fashion TV, часть фотосессии была опубликована в сентябрьском номере L'Officiel Azerbaijan.
Обо мне подготовил большой материал журнал Azerbaycan Qadını, где я появилась на обложке, выходит в свет американский журнал Dark Beauty Hight Fashion c фотосессией EVhrastiya. Ну, и, конечно же, мое участие в конкурсах.
- Знаю, что вы работаете на российский бренд Charuel – каково это творческому человеку работать на кого-то, ведь это определенные рамки и условия, которые могут ограничивать полет фантазии?
- Очень интересно было быть частью модного процесса, я общалась с профессионалами, многому научилась от ведущих дизайнеров модного бренда Charuel.
Я могу подстраиваться под идеи другого модного дома, если его суть и концепция бренда мне близка.
- К чему стремитесь в творчестве? Когда планируете создать свой собственный бренд? Каким вы его видите?
- Надеюсь, что человечество станет мудрее, и люди будут воспевать красоту. Моя цель - создавать не вещи, а мечты. Для меня, прежде всего, важно высокое качество пошива, натуральные ткани, безукоризненный крой и посадка. ДНК моей будущей марки -женственность и качество.
В дальнейшем моя цель - углубить знания в области моды. Ведь fashion это не копирование европейских модных домов, или же изобретение велосипеда заново. Мода - это наука, которую долго надо изучать, чтобы предугадывать тренды на несколько сезонов вперед. На ближайшие несколько лет у меня есть цель - открыть монобрендовый бутик с эксклюзивной одеждой, так как мода непредсказуема, а кутюр и вещи, сделанные на заказ для клиента, будут востребованы всегда, создавать одежду для мультибрендовых магазинов класса pret-a-porte по демократичным ценам. Также я начала работу над своим сайтом.
- Если сравнивать то, что вы делали в начале дизайнерской деятельности и последние коллекции Soul и Utopia, что можете сказать о своем творческом росте?
- Мой плюс в том, что я вижу свои минус, и могу делать анализ и исправлять ошибки, и с каждым годом я вижу прогресс, становлюсь более уверенной в себе и в том, что делаю. Я так люблю то, чем занимаюсь! И когда завершается период долгой и трудной работы, и я довольна тем, что получилось, это меня очень радует.
- А как относитесь к критике? Кто для вас является авторитетом в моде?
- Я считаю себя крайне самокритичным человеком. Негативные отзывы людей, которых я уважаю, которые образованы и знают историю моды, могут мне помочь. А те, кто ругают просто так из злости или зависти, меня раздражают.
Я отношусь к модным показам, как к шоу. Показ должен обязательно сопровождаться сильным эмоциональным впечатлением, и в этом плане Александр Маккуин и Жан Поль Готье для меня авторитеты.
- Ваши модные советы азербайджанским женщинам в целом и конкретно на осень-зиму?
Мой совет женщинам с формами - одеваться многослойно, например, сверху комплекта с брюками и топом надевать кардиган, и сверху пальто, чтобы зрительно вытянуть фигуру. Следует обращать внимание на цвет.
В целом в сезоне осень-зима наблюдается минимализм, но с интересной отделкой. В моде клетка, отделка мехом, каракульча. Фактурные ткани пастельных цветов, объемные плечи, стеганые куртки, разноцветный мех, прозрачный латекс. А цветовая гамма следующая - глубокий синий, солнечный оранжевый, темно-зеленые и серо-зеленые цвета хаки, черный, лавандовый, пурпурные цвета.
Феликс Вишневецкий, Л.А.