От потери девственности до похорон: азербайджанские традиции в творчестве Фаика Ахмеда – ФОТО

16:07 - 14 / 11 / 2016

Недавно в Центре Современного Искусства YARAT состоялось открытие персональной выставки азербайджанского художника Фаика Ахмеда под названием «Nə var, odur» («Что есть, то есть»).

Само название обыгрывает старую азербайджанскую поговорку, выражающую чувство незыблемости бытия и состояния сознания, принимающего действительность как данность.

Художник представил зрителям семь работ, созданных в результате наблюдений во время поездок по отдельным регионам Азербайджана. Таким образом, достаточно зрелищная экспозиция явилась отражением общественных реалий, в которых существуют люди за пределами нашей столицы.

С самого порога выставка заворожила своей таинственностью, благодаря последовательно развешанным десяти занавесям, прикрывающим собой оставшуюся часть экспозиции.

Спрячь то, о чем не можешь говорить, прикрой то, на что не готов смотреть, говорила людям эта изысканная инсталляция, получившая название «Завеса». Вступая в диалог с аудиторией, она побуждала слой за слоем обнажить деликатные темы и встретиться лицом к лицу с устоями, которые доминируют в традиционном азербайджанском обществе.

После завесы на территории главного зала взору открывалось целое поле броско декорированных сахарных голов – работа под названием «Самый большой». Учитывая, что «кялля гянд» обычно преподносится в подарок молодоженам как символ плодородия, его принято разбивать после рождения первого сына.

В инсталляции объединено огромное количество сахарных голов разного размера, которые из-за своей фаллической формы воспринимаются в народе как своеобразный символ мужской силы. А возвышающийся в центре композиции гигантский двухметровый «кялля гянд», окруженный своими более мелкими «собратьями», визуализирует некое патриархальное общество, где господствует единоличный лидер.

Рядом находится ковер ручной работы под названием «Девственница». Традиционный узор, с которым мы ассоциируем витиеватые орнаменты на азербайджанских коврах, постепенно переходит в однородную красную массу, наглядно демонстрируя состояние новобрачной. Эмоционально насыщенный, кричащий экспонат стал своеобразным апогеем выставки, приковавшим взгляды аудитории и заставившим задумываться о, казалось бы, обыденном положении вещей.

«В некоторых наших районах до сих пор сохранилась традиция, согласно которой незамужние девушки должны собственноручно соткать ковер, репрезентирующий ее прошлую жизнь и переход в совершенно новый этап. Поэтому ковер является символом женщины, ведь для нее данный переход – действительно важнейший шаг, который ведет к рождению ребенка, к новой репликации человеческого вида», - отмечает художник в беседе с журналистами.

Далее он привлек наше внимание к полочкам, на которых можно было увидеть многочисленные объекты, также связанные с самым главным актом человеческой жизни. Одними из них стали ваза, наполненная сахаром, и несколько стаканов чая, которые подаются на стол во время традиционной азербайджанской церемонии «ширин чай», когда родители невесты дают согласие на замужество.

Во втором выставочном зале раскрывалась более сложная концепция. Здесь демонстрировался фильм «Социальная Анатомия», в котором использовалась симметрия азербайджанского ковра, как единой структуры, определяющей нашу культуру. В фильме задействовано более трехсот людей, статично перемещающихся по «живому ковру» и демонстрирующих ритуальные действия, которые ассоциируются с начальной и конечной точкой нашего бытия.

По словам Фаика Ахмеда, в данном фильме собраны все ключевые моменты азербайджанских традиций, иерархически представленные по мере своей значимости от центра к периферии. В центральной части композиции можно увидеть белую палатку – декор, который используется как на сельских свадьбах, так и на похоронах.

Затем мы увидели инсталляцию под названием «Девять ночей» - пирамиду из девяти сложенных друг на друга матрасов. В основе концепции заложен местный обычай, по которому родители девочки с самого детства начинают готовить ее к семейной жизни, собирая приданое из многочисленных предметов быта и домашней утвари.

С помощью данной композиции художник хотел передать основную роль женщины в традиционном азербайджанском обществе, загоняющем в рамки, любое отклонение от которых воспринимается как вызов ценностям и устоям, существующим на протяжении многих поколений. Также, по словам Фаика Ахмеда, девять матрасов аллегорично олицетворяют период беременности – процесса, который считается главным и, можно сказать, единственным женским предназначением.

Следующая инсталляция «Шелковый путь» символизирует процесс превращения девушки, которой не обязательно покрывать голову платком, в женщину, носящую келагаи.

«С этим шелковым шарфом связана еще одна традиция, - говорит Фаик Ахмед. – Интересным фактом является то, что его изготовлением занимаются только мужчины – причастие женщины к процессу создания келагаи считается дурным знаком. Кроме того, существует поверье, по которому женщины, находясь на стадии беременности, завязывают себе живот красным платком, чтобы ребенок родился здоровым».

И, наконец, в отдаленном уголке зала последней, заключительной композицией выставки стала серия работ под названием «Малая свадьба», где запечатлен важный этап взросления мальчика – обрезание.

Композиция состоит из рисунков, занавешенных красной материей, откинуть которую можно, лишь взобравшись на приставленную к стене лесенку. Подобная форма презентации подчеркивает проблематичность темы, которую в нашем социуме сложно обсуждать, а изображения, открывшиеся взору за алой занавесью, передают весь накал болезненных переживаний, связанных с данным обрядом, как глубоко травматичным опытом в жизни каждого мальчика.

Отметим, что в открытии выставки принимали участие вице-президент Фонда Гейдара Алиева Лейла Алиева и Арзу Алиева, руководитель Центра современного искусства YARAT Аида Махмудова, а также министр культуры и туризма Абульфас Гараев.

Куратором выставки выступил Бьйорн Гельдхоф.