В Баку состоялась премьера спектакля «Мамаша Кураж и ее дети»

БАКУ, 5 дек – 1NEWS.AZ

Состоявшаяся премьера в Национальном драматическом театре – одна из акций  широкомасштабного проекта по обновлению его репертуара.

И как вполне закономерный шаг воспринимается приглашение на эту постановку режиссера, не являющегося членом труппы, что в последнее время здесь происходит все чаще. Правда, на предложение директора Национального театра Исрафила Исрафилова поставить такую серьезную европейскую классическую пьесу, как «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольта Брехта (1898 – 1956), известный и режиссерскими  работами народный артист  Азербайджана Рафик  Алиев взялся не  сразу.  В пьесе активнейшего антифашиста речь о  далеком прошлом, о событиях имевшей место в середине XVII  века Тридцатилетней войне,  – нужно ли это нам, сегодняшним? Но  ведь  ему  предлагают создать актуальный  для сегодняшнего  Азербайджана  театральный рассказ о том, что  война  - не место для наживы,  что коммерческий  успех на ней непременно возьмет жестокую плату!  

Впрочем, Рафик Алиев - человек театра, избранный коллегами заместителем председателя Союза театральных деятелей Азербайджана, доцент, более четверти века преподающий в Государственном университете культуры и искусств, предложение театра принял  не только по этой причине. Его решение определило и другое обстоятельство - возможность для истинного профессионала поработать в академическом театре с произведением выдающегося немецкого писателя, драматурга и режиссера, проявившего себя в условиях первой половины ХХ века  незаурядным реформатором. Мастером, чьи эксперименты отличались умением при бережном отношении к классической традиции расширять круг средств, использовавшихся  театром ради проникновения в проблемы современности.  И все это ради того, чтобы зритель за происходящими на сцене мизансценами и произносимыми актерами текстами увидел боль во плоти, а на примере героев из давнего прошлого прочувствовал живучесть нравственной бессмыслицы и собственных заблуждений.

…Весна 1624 года. Армия шведского короля собирает солдат для похода на Польшу. Фельдфебель и вербовщик признают только войну учредителем общественного порядка и цивилизации. Как в песне: «Где нет войны, какая там мораль: каждый бредет куда хочет, говорит что хочет, ест что хочет - ни приказа, ни пайка, ни учета!»

Два парня вкатывают фургон матушки Кураж, маркитантки  Второго Финляндского полка. Родом она баварка, настоящее ее имя Анна Фирлинг, а прозвище Кураж она получила за то, что ни под бомбами, ни под пулями никогда не бросала свой фургон с товарами, которые продавала в основном военным. Дети ее - сыновья и немая дочь Катрин - настоящие дети войны: каждый имеет свою фамилию. Их отцы - солдаты разных армий, воевавшие под знаменами разных вероисповеданий, - все уже убиты или сгинули неизвестно куда.

Вербовщик интересуется ее взрослыми сыновьями. Кураж не хочет, чтобы они шли в солдаты, но вербовщик ловко уводит ее старшего сына Эйлифа, пока матушка Кураж торгуется с фельдфебелем. И ничего не поделаешь: надо поспевать за своим полком. Двое ее оставшихся детей впрягаются в фургон.

Прошли три года войны. Мирная с виду картина бивака потрепанного в боях Финляндского полка нарушается внезапным наступлением императорских войск. Мамаша Кураж в плену. Солдаты выслеживают и хватают ее младшего сына - простака по имени Швейцеркас. Они требуют, чтобы он выдал доверенную ему полковую казну. Честный Швейцеркас не может этого сделать и ему грозит расстрел. Кураж  согласилась отдать все деньги, но  слишком поздно. Солдаты приносят тело ее сына, и мамаша Кураж  вынуждена сделать вид, что не опознала его - ей же надо сохранить по крайней мере фургон - свою торговую лавку.

Прошло два года. Война захватывает все новые пространства. Не зная отдыха, мамаша Кураж со своим фургоном проходит Польшу, Моравию, Баварию, Италию и снова Баварию.

1631 год. Близ города Ингольштадта в Баварии солдаты-мародеры нападают на немую Катрин и сильно разбивают ей лицо.

В 1632  году мамаша Кураж на вершине делового успеха: фургон полон новых товаров, на шее у хозяйки связка серебряных талеров. «Все-таки вы не убедите меня, что война - это дерьмо. Слабых она уничтожает, но им и в мирное время несладко. Зато уж своих она кормит как следует»...

В январе 1636 - го  императорские войска угрожают протестантскому городу Галле. Мамаша Кураж уходит, чтобы выменять у голодных горожан ценности в обмен на продаваемые ею продукты.

Узнав, что солдаты  намереваются под покровом ночи  устроить внезапную резню, Катрин ударами в барабан предупреждает спавших горожан. Женщины и дети спасены, но  солдаты  убивают Катрин. И теперь мамаша Кураж тащит свой фургон одна и поет на мотив колыбельной:

                         «Война удачей переменной

                         Сто лет продержится вполне,

                        Хоть человек обыкновенный 

                        Не видит радости в войне»…

Пьеса «Мамаша Кураж и ее дети» - одно из самых важных достижений «эпического театра» Брехта. Ее героиня выступает как символ искалеченной Германии. Однако содержание пьесы выходит далеко за рамки немецкой истории ХХ века: судьба мамаши Кураж и воплощенное в ее образе строгое предостережение касается не только немцев конца 30-х – начала 40-х годов, но и всех, кто смотрит на войну как на коммерцию и ожидает от нее известных выгод. Порождение своего времени -  войны и мещанского практицизма - Анна Фирлинг, обслуживающая войска маркитантка, полная обаяния, шарма и жизненной энергии женщина, то добрая, то отважная  -  более всего его жертва. Это – типаж и индивидуальность. Практичная, наделенная деловой хваткой, она знает, как заработать на войне. Как дерзко объясняться с патрульными и драть три шкуры с каждого офицера и солдата. Но ни смекалка и смелость, ни «деловая активность», никакая другая цель  не гарантируют ей  возможность сохранить то, что имеешь и больше всего любишь.  Всего-то  богатств у нее  было – два сына, дочь да фургон с вещами. Эйлифа убили за непоседливость, Швайцеркаса - за честность, Катрин - за доброту. Сберечь она смогла только лавку на колесах, которую и тащить теперь некому.

- Что вы хотели сказать нашим зрителям, ставя эту пьесу? - спрашиваю Рафика Алиева на следующий после премьеры день.

- Брехт не случайно обратился к образу женщины, служащей войне. Женщина и война несовместимы, особенно если у женщины есть дети. Мамаша Кураж становится   причиной гибели трех близких ей людей, которым уготовила судьбу детей войны, не умевших жить по ее меркам.

- Таким образом Брехт подводит зрителей к выводу, что в условиях войны человеческие добродетели приводят к гибели их носителей?

- И к этому тоже.

- Тем не менее было бы ошибкой считать, что Кураж жаждет лишь наживы…

- Она весьма колоритная личность, даже привлекательная в чем-то. В ней цинизм, характерный для ранних произведений Брехта, соединился с духом неповиновения, прагматизм – со смекалкой и «куражом», торговый азарт - с силой материнской любви. Главная  ее ошибка в том, что не испытывает моральных чувств по отношению к войне. Маркитантка надеется прокормиться войной, а получается, что, по словам фельдфебеля, сама кормит войну своим «приплодом».

Кстати, премьера «Мамаши Кураж» состоялась 11 января 1949 года в Восточной Германии, а позже, показанная на Западе и  в России, имела ошеломляющий успех и с тех пор регулярно ставится многими театрами мира.

- С чего  начинали, Рафик муаллим?

- С того, что известный азербайджанский  писатель и сценарист,   уважаемый Рамиз Фаталиев  подготовил сокращенную сценическую редакцию  пространного по меркам нашего времени  авторского текста, в свое время переведенного  на азербайджанский Яшаром, а я работал  уже над ним. Вот режиссерский  экземпляр… Хотите посмотреть - тут мои личные пометки…

Хочу ли я! И может ли быть большей благодарность за доверие, за возможность прикоснуться к таинствам рождения сценической версии, пройти путь от текста пьесы  к объемному спектаклю с потрясшей до  слез  финальной сценой под выворачивающую душу музыку…

Совсем не просто расшифровывать многочисленные заметки постановщика на полях, но они позволяют представить процесс и понять, что работа велась почти одновременно по разным направлениям.

Понимаешь,  как по ходу прочтения актерами  текста на репетициях под руководством режиссера, наедине с собой давно представившего спектакль в целом, идет  поиск интонаций, манеры, тональности, рисунка мизансцен, каждого образа порознь и в контексте. Как все это органически окрашивается музыкой, которую  композитор Айдын Азимов тоже заблаговременно писал в соответствии с духом драмы.

А как  много пометок, связанных  со сценическим оформлением, с  использованием технических возможностей  театра и световых эффектов, здесь аккуратно обозначающих где, что, как и когда.

С художником-постановщиком Ульвией Зарбалиевой режиссер скрупулезно искал и обобщенный образ  спектакля – не только по времени, месту действия  и предлагаемым актерам обстоятельствам. В записях – пусть лаконично –  «значатся»  движущиеся облака и  предметы на «оживающем» по ходу событий заднике,  вместе с другими элементами  меняющие атмосферу действия, влияющие на настроение участников и притихших от напряжения зрителей…

- На премьере зрители явно следили не только за исполнителями, как обычно бывает, но и  оценили необычное освещение,  движущиеся декорации,  трогательную, проникновенную музыку, да, Рафик муаллим?

- Зрителей считаю полноценными участниками постановки. Меня особенно заботило, как они воспримут все компоненты – во время репетиций я  поочередно садился чуть ли ни на каждое кресло в зале, чтобы представлять их будущую реакцию на каждый  ракурс и нюанс в оформлении и игре актеров…

- Здесь целый  ансамбль, да  и  главная героиня так многогранна и естественна, будто  родились заново - только и  подмечай…

- Спасибо…

- Нет, я серьезно! Не мне судить, насколько срабатывают тут реформаторские установки Брехта и ваши находки… В вашем спектакле актеры как-то срослись со своими персонажами… Они из той эпохи и в то же время совсем не по театральному разговаривают с нами, сегодняшними.

- И это Брехт!

- Живой человек  и в то же время роль, сцена, отрешенность, театр… Это результат удачного кастинга, как сейчас говорят?

- Скорее  результат того, что актеры сумели почувствовать актуальность и гражданскую значимость постановки в целом, а потом уже – своих героев и стиль, необычный для данного коллектива. Верю, что им это интересно и в профессиональном плане.

-  Такой стиль требует огромного проникновения в каждую роль, умения  сыграть что называется с чистого листа,  будто и не было прежней актерской биографии…

- Мы на это и настраивались…

- Роль главной героини мамаши Кураж – очень выигрышная для  титулованной  актрисы Бясти Джафаровой?

- Да уж! Народная артистка Бясти Джафарова сделала очень много для успеха спектакля.

- Подвижная, разбитная… Но с каким достоинством, чувством меры!

- Материал такой!

- Только ли материал? А режессура…

Когда встречаешься с работами народного артиста Азербайджана Рафика Алиева – актерскими и режиссерскими – неизменно ощущаешь магическую  силу театра, которая притягивает детей человеческих с самой глубокой древности: одни  находят  удовлетворение в общении с произведениями мастеров, другие видят смысл жизни в том, чтобы творить самим…

Рафик Алиев из тех, кто играет с детства. Мальчиком попал в духовой оркестр  Дома пионеров. На всех инструментах переиграл – увлеченно, по-взрослому артистично.

Восьмиклассником заявился в драмкружок при Клубе имени Фиолетова, которым руководил заслуженный артист Гасан Аблуч, и с головой ушел в этот мир. С тех пор его жизнь состояла в том, чтобы проникнуть в суть личности персонажа, которого доверил сыграть педагог. Найти характерные для него  интонации, жесты, походку, а потому сосредоточенность, внутренний  монолог, поиск деталей навсегда отвлекли юношу от повседневных дел, возвысили в помыслах и повели к раздумьям о смысле профессии и жизни в ней…

Едва получив аттестат зрелости, Рафик, не очень считаясь с мнением родителей, помчался в тогдашний Ленинград, чтобы принять участие в одном из творческих конкурсов, но… опоздал. Он стучался в разные двери, кое-где удавалось добиться, чтобы прослушали, но всюду отказывали. Кстати, только потому, что опоздал. Никто не сказал, что пришел не по адресу.  Словно сговорившись, всюду говорили «что-то в нем есть, в этом юноше из Баку». Конечно же,  отмечали талант. Тот самый, с которым человек рождается. А это обнадеживало и вселяло уверенность в выборе. И подвигало на кропотливую учебу всюду, где это удавалось.

В свое время мне довелось познакомиться с биографией Рафика Алиева и даже видеть отдельные актерские работы, ставшие вехами в начале его творческого пути. Тогда он сказал, что не любит играть себя, что ему нравится  «влезать в шкуру» людей необычных. «Чем меньше похожи  персонажи на  меня и друг на друга, чем сложнее их «воспроизвести», тем интереснее мне  работать над ними, тем дороже удачи, если они случаются», - поделился  актер.

Если…

Они случались, и практически постоянно. В весьма любимом публикой ТЮЗе  звездные роли - одна  другой весомее: Бумбараш в одноименном спектакле, герои ставившихся  тогда пьес  «Три мушкетера», «Слуга двух господ», «Ночь после выпуска», «Недоросль», «Ревизор», «Горе от ума» - десятки работ в   классическом и современном репертуаре, требовавших таланта и увлеченной самоотдачи исполнителя, покорявших не только зрителей, но и режиссеров.

Уже широко известно, что даже маститые режиссеры, то и дело приглашавшие в спектакли и фильмы (а Рафик Алиев снялся  почти в тридцати картинах) с удовольствием, практически без дискуссий принимали версии актера. И понятно: благодаря умению лицедея органично чувствовать суть исполняемых персонажей, обогащенные  его интересными личными психологическими подробностями из арсенала  отмеченного Богом профессионала они обретали полнокровность, индивидуальность, а сюжету, замыслу и проекту не раз придавали  большую значимость.

Естественно, что свой  талант и обширные знания народный артист Азербайджана Рафик Алиев принес  в Университет культуры и искусства,   где пестует молодую смену лицедеев, а  свой сценический опыт воплощает в режиссуре.

Поставленная народным артистом Азербайджана Рафиком Алиевым в Национальном  драматическом театре пьеса Бертольта Брехта «Мамаша Кураж и ее дети» -  в какой-то степени отчет мастера за последние годы и, в частности, в связи  с юбилеем, который он не стал отмечать публично.

Но, поздравляя его c выпуском нового, большого и значимого спектакля, мы с удовольствием отмечаем, что  на такой сложный проект может быть способна  не просто влюбленная в свою профессию личность, широкая эрудиция которой  сложилась и продолжает складывается из многотрудной, но неизбывно любимой  работы над каждой своей ролью, над каждым спектаклем, поставленным  на своих коллег, для своих зрителей.

Здесь определяющее значение имеет чувство ответственности мастера.  И не только его самоотверженный труд  с занятыми в постановке ради их умения убедительно прожить  какой-то отрезок жизни совершенно незнакомых людей в незнакомых обстоятельствах. Главное, что исконно театральными  средствами  вызван повышенный интерес зрителей и общества к вселенским проблемам  с гражданских, нравственных позиций. Это дорогого стоит.

Спасибо, Рафик муаллим!

Галина МИКЕЛАДЗЕ, И.А.