YARAT представляет коллективную выставку «МЕТАКОД»
Пространство современного искусства YARAT представляет выставочный проект «МЕТАКОД» в Музее живописи Азербайджана ХХ-ХХI веков, открытие которого состоится 7 декабря – продлится выставка до 30 апреля 2023 года.
Выставка объединяет художественные произведения азербайджанских художников разных поколений, таких как Расим Бабаев, Рашад Бабаев, Гусейн Джалилов, Теймур Даими, Ирина Эльдарова, Анвер Аскеров, Гусейн Хагвердиев, Орхан Гусейнов, Фархад Халилов, Заур Кантемиров, Лейла Габулова, Тарлан Горчу, Санан Курбанов, Аида Махмудова, Мамед Мустафаев, Мир Надир Зейналов и творческий коллектив «043» (Мовсум и Рамиль).
Человечество с древнейших времен «вербализирует» свое мышление, создавая изображения, чтобы передать идею при использование визуального языка. На протяжении всей истории искусства и культуры визуальный язык использовался для кодирования значений и смыслов.
А способность реагировать на воображаемые ситуации являлась основополагающей в развитии абстрактного мышления.
О факте, что абстрактный язык в искусстве появился еще в далекой древности, свидетельствуют абстрактные орнаменты на поверхностях древнейших артефактов. Эстетическая концепция абстрактного языка предполагает, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. Эти закономерности, осознанно либо интуитивно постигаемые художником, выражаются через соотношение абстрактных форм, где качества линии и формы, пропорции и цвета передают смысл напрямую, без необходимости использования образа.
В искусстве модернизма и постмодернизма, работая с первичными элементами визуального языка, художники обращаются к общим и фундаментальным композиционным принципам и абстрактное творчество становятся универсальной моделью миропорядка.
Являясь потомками того народа, который уже однажды создал визуальный язык, актуальным представляется его восстановление, воссоздание совокупности древних смыслов и переосмысление традиционного знания в контексте современности. Концептуализация новой эстетической и мировоззренческой парадигмы, условно называемой «метакод», приобретает совершенно особенный диалектический оттенок в контексте факта, что приставка «мета» отчасти совпадает по значению с латинской приставкой «пост».
С момента своего возникновения человечество наблюдало за окружающими объектами и природой и описывало их, интерпретируя с помощью воображения и создавая тем самым совершенно другое измерение, порой визуализируя и нематериальные понятия – такие, как эмоции, мысли и религиозные представления. Так рождались базовые основы различных видов искусства, начиная с многозначных идеограмм рисунков первобытных людей, что мы можем наблюдать на скалах Гобустана и Гямигая. В скульптуре ярким примером воплощения мета-кода может служить каменная пластика древних тюрков – отличающиеся символизмом и схематичностью вертикальные изваяния в виде человеческих фигур, воздвигаемые в районах захоронений, известные в памятниках орхонской письменности и в современном искусствоведении как балбалы. Язык коврового искусства — это процесс кодирования действительности, превращения ее в знаковую систему. Ковер представляет собой выраженную в знаках совокупность мировоззрения народа и способ визуального самовыражения. Отшлифованное веками искусство миниатюры было зашифрованным изобразительным письмом, носящим, несмотря на реалистичность, более кодовый, нежели иллюстративный характер. Говоря о метакоде, нельзя не упомянуть семантическую многозначность арабицы и каллиграфии на ее основе, особенно когда она выступает в качестве важного элемента художественного оформления исламской архитектуры.
Выставка «МЕТАКОД» объединяет работы 20 азербайджанских художников разных периодов, выявляющих в своих произведениях культурные коды нации. В основе кураторской концепции проекта-исследования лежит теория о трансформации культурного кода, как скрытого языка линий и символов, и дошедшего до наших дней в различных направлениях искусства.
В основу экспозиции вошли работы художников постперестроечного периода в диалоге с художниками нового столетия. Экспериментируя в 80-90-е годы ХХ века с обобщением и геометризацией форм, обращением к безфоновым композициям, пробуя различные текстуры художникам не удалось найти им признания. В их работах фигуративно-образный подход советской школы менялся на абстрактный, в основе которого лежала геометрия. Проявления культурных кодов, неких абстрактных подсознательных «посланий» в творчестве художников нового поколения приобретает неразделимую взаимосвязь с национальной идентичностью, философией, историей и политикой, при этом получая визуализацию на языке технологий.
Кураторы выставки: Фарах Алакбарли, Ширин Меликова, Сабина Шихлинская
В экспозицию вошли произведения из коллекций Азербайджанского Национального музея искусств и Музея современного искусства Баку.
Параллельная программа в день открытия выставки (7 декабря, 2022) следующая:
- 20:00 – Мультимедийный перформанс композитора Глеба Андрианова со струнным квартетом
- Исполнители: Алексей Милтых (виолончель), Джейла Сеидова (скрипка), Вахтанг Иманов (альт), Акшин Геюшов (контрабас)
-Режиссер перформанса: Ната Андрианова
Медиа художники: Пётр Эльгиссер, Александр Славин, Вадим Туманов, Владислав Кравченко
Перформер: Гасан Хаквердиев
В центре восприятия любого искусства, в том числе невизуального, стоят образы. Кинематографичная музыка (cinematic music) – очень образная. Здесь каждая композиция – это маленькое кино, которое придумывает зритель, и у каждого оно свое.
