Художник Пярвиз Абасов: «Как в эпоху NFT можно продолжать рисовать фрукты?» - ФОТО – ВИДЕО

Интервью 1news.az с азербайджанским художником Пярвизом Абасовым.

Лепкой из пластилина П.Абасов увлекся в детстве – родители, заметив в сыне определенные творческие задатки, записали его в кружок по скульптуре, где он еще больше развил свои способности, после чего, закончив 9 класс в общеобразовательной школе, поступил в художественное училище имени Азима Азимзаде на факультет скульптуры.

«Сколько я себя помню, столько я и что-то создаю. Естественно, в детстве это было что-то несерьезное, но тяга и любовь к творчеству у меня были всегда, и именно поэтому после службы в армии я продолжил свое образование, поступив в Азербайджанскую государственную академию художеств также на факультет скульптуры, где моим педагогом был народный художник Фуад Салаев, научивший меня многому, за что я ему очень благодарен», - рассказывает в интервью П.Абасов.

Однако связывать свою творческую жизнь исключительно со скульптурой художник не стал: «В моей жизни произошел определенный переломный момент – я решил продолжить обучение в Измире, переехал туда, но понял, что это не мой город и что я не смогу там творчески раскрыться так, как мне хочется. Понимал, что не найду, а скорее потеряю себя, оставшись в Измире, хотя планы, связанные с ним, у меня были большие. В то же время я знал, что в Баку мне все придется начинать с нуля – у меня не было мастерской, материалов, каких-либо заказов и т.д. Но были родные мне люди, друзья и знакомые, и, бросив обучение в Измире, я вернулся в родной для меня город Баку».

О принятом решении Пярвиз Абасов не жалеет, так как в тот момент в его творческой жизни скульптура отошла на второй план, а на первый план вышла живопись: «Живописью я начал заниматься именно тогда и понял, что это тот вид изобразительного искусства, в котором я хочу расти и развиваться. Возможно, скульптура сковывала меня определенными рамками, которых я не вижу в живописи, где, как мне кажется, я творчески раскрылся. По-настоящему творческий человек может проявить себя в любом виде искусства – не важно это скульптура, живопись или что-то еще, главное - выделиться, что я и пытаюсь сделать».

«Свой творческий потенциал я раскрыл в цвете, и если говорить о направлении, в котором я создаю свои работы, то оно близко к поп-арту и в корне далеко от реализма, так как рисую я так, как хочу и как вижу, не ограничивая себя какими-то лимитами и рамками, отдавая всю свою внутреннюю энергию живописи, – продолжает художник. - Не могу сказать, что я рисую в каком-то определенном стиле еще и потому, что не получал образования в сфере живописи, возможно, тогда я бы придерживался определенных правил, которые боялся бы нарушить. Сейчас же я ничего не боюсь и в своем творчестве я бесстрашен».

Отвечая на вопрос о том, важно ли образование для творческого человека, П.Абасов отметил, что оно определенно играет роль, но важно не более чем на 10%: «Нужно знать определенные истины, правила и каноны, но это не значит, что им нужно строго следовать. Если бы художники следовали им, то не было бы таких творческих величин, как Пабло Пикассо, Амедео Модильяни и других. Нельзя из года в год создавать одно и то же, тем более сейчас, когда очень многое возможно с легкостью создать в 3D. У творческого человека должно быть свое видение, иное от других. Как хочу, так вижу, так и создаю. И если говорить обо мне, то в своих картинах я хочу показать и показываю невозможное – к примеру, Тупака и Бигги на бакинской свадьбе».

Пярвиз Абасов подчеркивает, что его творчество далеко от реализма и он идет своим творческим путем: «И эта дорога мне очень нравится, идя по ней, я стараюсь делать то, что не делали до меня ранее, и уверен, что создам определенное направление в живописи. Приятно и то, что на своем творческом пути вижу развитие, и сегодняшний я намного лучше в профессиональном плане, чем лет 5 назад. Такой творческой энергии, которая переполняет меня сейчас, ранее при занятии скульптурой не было. Сейчас же я переполнен творческими идеями и планами».

Одним из ближайших творческих планов у П.Абасова значится организация и проведение первой персональной выставки: «С одной стороны я не тороплюсь с ее проведением, так как работаю над оригинальной концепцией, а с другой – серия работ, на которые я делал определенную ставку в рамках будущей выставки, уже распродана. Но у меня множество эскизов и идей, не хочется, чтобы выставка была банальной, поэтому и разрабатываю разные фишки, чтобы сделать ее яркой и запоминающейся».

По словам художника, он не придерживается какой-либо философии в своем творчестве и не старается донести через него какой-либо месседж: «Синтезирую в картинах старый Баку и какие-то современные течения. Вы можете увидеть в реале жителя бакинской деревни в розовой шапке? Нет, а у меня на картинах – легко! Мои любимые цвета - яркие неоновые, они привлекают внимание, рисую то, что у меня на душе, чтобы смотрящий на картину испытал какую-либо позитивную эмоцию. «Работа сама должна говорить», - это цитата моего педагога Фуада Салаева, и я с ним полностью согласен. Стараюсь, чтобы мои работы говорили за меня».

«Вкладываю в свои работы себя – ироничного, с чувством юмора, веселого, – продолжает художник. - Рад, что я именно такой и мое «я» отражается в работах, смотря на которые, люди радуются, улыбаются и смеются, испытывая исключительно позитивные эмоции, что еще больше мотивирует меня в творческой деятельности».

«На дворе XXI век – это технологическая эпоха, в которой, как мне кажется, не стоит пытаться быть лучше или повторить «Пьету» Микеланджело или «Мону Лизу» да Винчи. Это невозможно и не стоит этого делать, нужно идти в ногу со временем, которое следует чувствовать. К сожалению, в Азербайджане многие художники чересчур консервативные, связываю это с советским мировоззрением и мироощущением. Я же открыт миру и уверен на 100%, что если бы Микеланджело и да Винчи жили и творили сегодня, то они использовали бы в своем творчестве технологические достижения. Не понимаю, как в эпоху NFT* можно продолжать рисовать фрукты?» - заявляет П.Абасов.

Художник отмечает, что сейчас для творческих людей множество возможностей, которых не было ранее, но в то же время и немало проблем, одна из которых, по мнению Пярвиза Абасова, связана со вкусом в целом: «Художник формирует вкус у общества, но этот вкус у современного общества, как мне кажется, можно сформировать, создавая нечто новое. Только с творческими инновациями можно выйти на глобальный рынок искусства, который открыт именно новизне и которому не особо интересны пережитки советского прошлого. Мой друг создает памятники в программе Zbrush и это, возможно, кто-то не считает творчеством, а я называю и считаю это большим искусством. Творческий человек должен идти в ногу со временим и опережать его, а не жить прошлым».

* NFT-токен (невзаимозаменяемый токен) — уникальный цифровой сертификат, который хранится в блокчейне, гарантирует оригинальность предмета и даёт эксклюзивные права на него.

Фото, видео: Надир Ибрагимли, личный архив Пярвиза Абасова