«Ожившая» история Азербайджана в работах Эльмиры Аббаслы

Интервью 1news.az c основоположницей авторских, художественных кукол в Азербайджане, художником Эльмирой Аббаслы.

 “Из всех элементов, которые необходимы для достижения успеха, самый главный - это вера".
(Кардинал Гиббонс)

Художник – это, прежде всего, Душа. Душа, открытая  всему новому и прекрасному, жадно впитывающая все проявления Божественного в нашей жизни, и настолько охваченная жаждой передать открывшиеся ей откровения всему человечеству, что Всевышний обязательно наделяет ее талантом. Говоря «Художник» , мы имеем ввиду представителя любой творческой профессии, ведь каждый «рисует» свой мир по-своему и своими красками, выбор которых и предоставляет нам Вселенная.

Одна из таких Художников - Эльмира Аббаслы.  Уверены, что даже сквозь экран монитора свет удивительно теплой ауры Эльмиры ханум способен согреть любого. И особенно ярко ощущаешь его, буквально всеми клеточками тела и души, глядя на ее работы, каждая из которых  – самое настоящее произведение искусства:  искусства Видения и Чувствования Эльмиры ханум и потрясающей способности воплотить это в поражающие взгляд и разум, поистине волшебные кукольные скульптуры…  В них - яркая частичка Души автора, огромный труд и невероятная фантазия, любовь и вера, тепло и свет. Глядя на ювелирную филигранность произведений Эльмиры ханум, можно лишь с восхищением удивляться, сколько познаний, мастерства  и мудрости вложено в них.

Отметим, что наша сегодняшняя собеседница - основоположница авторских, художественных кукол в Азербайджане; одна из создателей первого частного Музея Кукол и национальной одежды при культкрном центре "Чешмя" в Баку;  член Союза художников СССР и Азербайджана; член Союза профессиональных художников России, дипломант международных выставок.  Ко всему прочему, Эльмиру ханум по праву называют Шахерезадой нашего времени. Как Вы помните, эта удивительная сказочная героиня отличалась не только женственностью и красотой, но и недюжинной мудростью, которую называют «женской». Ведь это - симбиоз таланта, данного Всевышним, ума, глубины, загадочности и – обязательно – доброты и огромной Веры.

- Эльмира Ханум,  как правильно назвать направление, в котором Вы работаете? И как Вы к нему пришли?

- Направление, в котором я работаю, считается декоративно-прикладным искусством, одним из жанров которого являются художественные куклы. С моей подачи не так давно стало использоваться другое название: «объемная художественная миниатюра»,  которое более точно отражает процесс работы.

Но уже сегодня идут разговоры о том, чтобы признать этот жанр отдельным направлением искусства. В частности, этот вопрос поднимают организаторы 3 международной выставки кукол, которая пройдет в России в октябре этого года, и куда я приглашена участвовать.

Что касается второй части Вашего вопроса, то есть, почему я пришла именно к этому… Вы знаете, мой путь к Делу моей жизни (именно так, с большой буквы) подтверждает популярное высказывание Паоло Коэльо: «Если человек идет своей стезей, то вся Вселенная помогает ему». Хотя Коэльо, конечно же, не сказал ничего нового, он лишь повторил известную истину, преподнеся ее чуть проще, нежели известные философы и мыслители.

Вы знаете, мой путь к Делу моей жизни (именно так, с большой буквы) подтверждает популярное высказывание Паоло Коэльо: «Если человек идет своей стезей, то вся Вселенная помогает ему»

К созданию кукол – так, как я занимаюсь этим сегодня, -  я пришла далеко не сразу.

Более того, после школы я поступила на географический факультет БГУ, потому что с раннего детства, наслушавшись рассказов и сказок своей любимой бабушки, просто грезила путешествиями и познанием мира во всем его разнообразии. 

Но при этом к творчеству меня тоже всегда тянуло: я постоянно что-то делала своими руками, начиная от изготовления мягких игрушек, и заканчивая шитьем нарядов и даже сумок.

Но ничего случайного в жизни, как известно, нет. Уже после замужества, когда мечты о путешествиях временно отодвинулись на задний план, меня неожиданно пригласили работать художником- модельером на экспериментальный участок фабрики игрушек.  Мне было это безумно интересно: я придумывала новые модели игрушек, стала разбираться в их производстве. Но через два года мне стало просто скучно, потому что идей было много, а фабрика за их воплощением не успевала (смеется).

Тут меня очень кстати пригласили работать на кожгалантерейный завод, где я моделировала сумки. Поэтому на практике я узнала, как правильно работать с тканью, мехом, кожей. И уже постфактум я поняла, насколько все эти знания и навыки пригодились мне потом, когда я вплотную занялась куклами. А умение конструировать и шить одежду помогло мне сначала в годы, когда такого огромного ассортимента одежды, как сегодня, в магазинах не было: я одевала и себя, и дочек. И потом – когда я начала создавать наряды для своих персонажей.

- Когда же они появились  в Вашей жизни?

- Позже. До этого мне довелось 10 лет преподавать в детской картинной галерее при Дворце пионеров имени Юрия Гагарина, где я вела кружок мягкой игрушки.  

Со всем этим «багажом» знаний и умений я и вошла в знаковый для меня 1983 год – именно тогда в Баку проводился международный симпозиум по искусству восточного ковра. Неожиданно мне поступило предложение создать 30 национальных кукол для подарков гостям этого грандиозного мероприятия. И знаете, мне тогда стало настолько интересно, что я, не задумываясь, согласилась. Хотя на момент, когда давала положительный ответ, даже не представляла, как я смогу выполнить этот важный заказ.

Конечно, с высоты сегодняшнего опыта я могу сказать, что те первые 30 кукол были еще совсем «наивными», но тогда они были встречены на «ура» гостями симпозиума. Я же для себя сделала очень важный вывод: надо учиться, причем, не только созданию кукол, но и истории национального костюма. Поэтому на какое-то время я буквально «прописалась» в музее национальной истории и библиотеках. И уже в 1985 году участвовала в профессиональной выставке «Художники театра и кино» в галерее Саттара Бахлулзаде с коллекцией совершенно других кукол, «характерных» - это были персонажи к произведениям Узеира Гаджибековаи Джалила Мамед Кулизаде : Новруз Али, Курбан Алибек, Мешади Ибад,  Джахан хала и другие.  

- То есть, за два года в вашем профессиональном росте произошла настоящая революция?

- Да.

- Изучить историю национального  костюма за два года – это, конечно, грандиозно. Но как и где Вам удалось научиться создавать «лица» своим куклам – ведь Вы со скульптурной точностью передаете малейшие эмоции каждого своего персонажа?

- На самом деле два года для изучения национального костюма – это очень мало, так что в 1985 году я была, можно сказать, еще в процессе учебы. Кроме того, параллельно я училась искусству создания ювелирных украшений, обуви – ведь каждая моя кукла призвана с максимальной точностью рассказать о персонаже и о времени, к которому он относится. Сказать по правде, я и сегодня продолжаю учиться, каждый день стараясь познавать что-то новое.

А что касается скульптурной точности - это было сложно, мне пришлось учиться всему самой, буквально «наощупь» продвигаясь в процессе нахождения метода лепки и придумывая различные методики. Учиться мастерству создания кукол, к сожалению, было негде, интернета тоже тогда не было, чтобы, допустим, использовать опыт мастеров из других стран.

Неожиданно мне поступило предложение создать 30 национальных кукол для подарков гостям этого грандиозного мероприятия

- Можно поподробнее о выставке в Польше?

- Конечно. Тогда обо мне и моих работах стали очень много писать в прессе. Мы же, как известно, жили в одной огромной стране – Советский Союз, в которой работники культурных ведомств внимательно отслеживали всю периодику.

Благодаря этому меня знали не только у нас в республике, но и далеко за ее пределами. И вот однажды меня пригласили на Биеналле Фольклорных кукол, проходившей в Кракове. 

Кстати, председатель жюри мне тогда сказала по секрету, что на самом деле моя «Бабушка» единогласно была признана первой. Но в силу определенных политических причин мне досталось третье место. Однако это тоже была победа, ведь жюри признало главное: эксклюзивность работы, ее необычность и наличие характера!

Я была просто счастлива, но продолжала работать над собой, ища новые методики, стараясь сделать каждую свою работу еще более «живой».  И Вселенная будто подавала мне знаки, что я иду правильной дорогой: постоянно происходили неожиданные, но очень приятные для меня события. Так, в 1986 году ко мне обратились с просьбой из общества «Дружба» : на Мальте открывается музей, и из республик Союза необходимо прислать туда несколько кукол в национальном стиле. Я согласилась с радостью, несмотря на то, что платить мне за это никто не собирался, о чем меня сразу предупредили.

И вот через некоторое время после этого, мне неожиданно позвонил Намик Сафаралиев из того же общества и сообщил, что их руководство решило провести мою персональную выставку в Хельсинки! Вы можете себе представить мое ликование! Я собрала 20 работ и поехала в Финляндию,  где меня встретили, как королеву.

В то время не было пластика, который дает возможность с точностью передавать малейшие эмоции лиц объемных скульптур

Все эти события способствовали тому, что в 1988 меня – не закончившую специальный Вуз, приняли в Союз Художников СССР, что в то время было достаточно непростым делом.

- А потом наступили трудные 90-е годы… Как Вы пережили их?

- Сложно, как и все люди искусства, и не только искусства. С 1988 по  1991 год я работала в театре марионеток «БУТА» художником по костюмам. А чуть позже, в 1994 году, по приглашению молодого бизнесмена Исмаила Ахмедова, я занялась созданием первого в Баку частного музея национальной одежды при культурном центре «Чешме».

Причем,  это было создание в прямом смысле слова, начинать пришлось с нуля: мне предоставили лишь помещение, где десять долгих месяцев я буквально дневала и ночевала, работая над созданием интерьера, следя за рабочими, нервничая из-за постоянных задержек в работе.

Ведь тогда не было такого изобилия стройматериалов, как сегодня: все привозилось из Турции.  Музей был создан с огромным трудом, но очень быстро стал популярным, особенно среди иностранцев, коих к тому времени в Баку было уже много и представителей интеллигенции Баку.

Но в силу определенных причин спустя два года работы в музее мне  пришлось уйти оттуда. Однако плюсы моей работы там, несомненно, были. Как минимум это – опыт и знакомство с очень приятными людьми, одним из которых стал представитель компании bp, который и пригласил меня участвовать в работе выставки “Oil&Gas”. С первого года проведения выставки-конференции – в 1995 года - мой стенд стал бессменным ее участником.

Кроме того, наш музей был снят в документальном фильме с одноименным названием.

- Чем же Вы занимались потом?

- Продолжала работать, веря, что я иду правильным путем. Правда, в качестве мастерской долгое время пришлось использовать собственную квартиру, которая к тому же была коммунальной. Было сложно, но я не сдавалась, потому что была уверена, что талант Всевышний просто так не дает. Сначала я превратила свою крошечную квартиру в достаточно симпатичный двухэтажный салон-мастерскую, создав совершенно эксклюзивный интерьер, в качестве декора которого бессменно выступали мои работы. Поверите: ее даже несколько раз снимало местное телевидение. Кроме того, я была членом Международного женского клуба, так что работы хватало: мы проводили благотворительные выставки-продажи, оказывали помощь детским домам, устраивали тематические вечера.

- Насколько я знаю, у Вас был «московский период» в работе?

- И в жизни. В  2001 году я в поисках новых контактов поехала в Москву, где моими работами заинтересовались в галерее Шаншиевой.  Уже в 2002 году в Государственном музее Пушкина состоялось открытие моей персональной выставки, после чего все работы переехали в Центральный дом художника. В то время в Москве начался настоящий «кукольный бум», и мои работы стали своеобразной «свежей струей» в этот вид искусства, ведь Восток с его загадочностью и мистицизмом всегда привлекает.

Все эти события способствовали тому, что в 1988 меня – не закончившую специальный Вуз, приняли в Союз Художников СССР, что в то время было достаточно непростым делом

- Эльмира Ханум, это очень важный момент: Ваши работы действительно могут служить не только искусству, но и быть неким инструментом его пропаганды. В этой связи хочется узнать, как государство поддерживает Ваши начинания сегодня?

- Безусловно, интерес к этому виду искусства сегодня возрос, причем, во всем мире. Вы знаете, что в ноябре прошлого года в Галерее искусств Музейного центра с успехом прошла 1 Международная Бакинская биеналле кукол, организованная Министерством культуры и туризма в рамках 1 международного фестиваля кукольных театров, приуроченных к 80-летию Азербайджанского Государственного театра кукол. Участвовало на ней 19 художников из 9 стран:  России, Беларуси, Украины, Чехии, Италии, Франции, Голландии, Латвии и, конечно же, нашей страны.

Поэтому можно сказать, что у государства к этому виду искусства интерес, безусловно, появился. Еще одним доказательством тому является мое сотрудничество с Фондом Гейдара Алиева, с которым мы осуществляем совместные проекты. Кроме того, в 2008 году я создала серию из 12 работ  «Образ Старого Города», заказанную мне руководством исторического заповедника «Ичери Шехер».

Да, мне грех жаловаться: мои работы находятся в частных коллекция по всему миру, благодаря чему многие люди в разных уголках планеты узнают о нашей стране. Ведь в каждой работе я стараюсь отразить не просто свою любовь к родине, но обязательно показать ее богатство, ее культурный потенциал. Но моей мечтой является создание Музея художественных кукол в Баку, а для этого, конечно, нужна уже поддержка государственных структур.

- Эльмира ханум, а ученики у Вас есть?

- Есть школа без «стен» (улыбается). Дело в том, что у меня до сих пор нет своей мастерской. Я творю дома, в квартире, которую приобрела, тоже пройдя через ряд трудностей, и в которую сегодня, как в Музей, приходят как мои друзья, так и гости столицы.  Там я и живу, и работаю.

Я очень хочу передать свой опыт, познания тем, кто так же любит и понимает историю своей страны. Но в силу объективных причин пока я этого сделать не могу.

- Несмотря ни на что, Вы с оптимизмом смотрите в будущее. Что Вас больше всего вдохновляет и поддерживает в жизни?

- Вера. И только вера. Во Всевышнего. В себя. В выбранный путь.  Важно понять, что трудности необходимы, без них жизнь неинтересна. Кроме того, именно они «отшлифовывают» наш характер и в конечном итоге ведут к цели. И еще хочу сказать, что все, что происходит в нашей жизни – от Бога, и хорошее, и не очень.

Расскажу Вам одну историю. В один из сложнейших периодов моей жизни, когда я экономила буквально на всем, стараясь при этом создавать работы для души и изготавливая сувениры «на продажу», чтобы элементарно выжить, мне вдруг поступил заказ.

В то время в Москве начался настоящий «кукольный бум», и мои работы стали своеобразной «свежей струей» в этот вид искусства

Конечно же, я согласилась создать для нее заказанную работу, хотя сумма, которую мне пообещали за нее, была занижена в пять раз. Но выбора не было, и я начала работать. Хотя заказчица отказала мне даже в небольшом авансе, который был мне необходим просто, чтобы было чем кормить детей.

В процессе работы я настолько увлеклась, что об оплате уже и не думала. И вот, когда работа была готова, другая знакомая привела ко мне в дом очень обеспеченных заказчиков, которые в свое время видели мои работы в том самом Музее национальной одежды.

И что Вы думаете: они приобрели и  «Верблюдицу» , и еще одну скульптуру, единовременно дав мне сумму, которую хватило и на ремонт, и на жизнь. Я просто лишний раз убедилась, что дает что-то или отнимает у нас не какой-то конкретный человек, а Всевышний. И если ты вложил труд, старания, энергию и работал от души, награда обязательно придет!

-  Вдохновляющая история. И последний традиционный вопрос: Ваши планы на ближайшее время?

-  Сейчас я занимаюсь подготовкой к выставке в Москве. Надо сказать, что это самая большая в мире выставка кукол «Искусство куклы», которая на сегодняшний день стала серьезным мировым событием.

Кроме того, я работаю сразу над несколькими проектами, часть из которых уже начата и ждет моего прикосновения. Идей у меня – великое множество, главное  - успевать их воплощать. Но работа мне предстоит грандиозная, потому что я уже сейчас готовлюсь к проведению персональной выставки в Баку, которую планирую провести ближе к концу года.

- Желаем Вам успеха и надеемся, что Вы нас пригласите на Вашу выставку.

Интервью Натали Александровой