Высокое имя Азим Азимзаде – ОЧЕРК - ФОТО
БАКУ, 1 май - 1NEWS.AZ
В эти дни выдающемуся азербайджанскому художнику Азиму Азимзаде исполнился бы 131 год. Редко кто не слышал о нем или не видел его работ. Забвение не коснулось имени этого мастера, и тому есть немало причин…
Несколько десятилетий имя Азима Азимзаде носило ставшее теперь колледжем при Академии художеств Бакинское художественное училище – сотни его студентов и выпускников с гордостью и сегодня называют это имя, считая за честь получать образование в школе, одним из основателей которой был выдающийся мастер.
Доброй памятью художника стало и то обстоятельство, что многие выдающиеся художники Азербайджана первые профессиональные уроки связывают с именем любимого учителя и навсегда сохраняют огромную благодарность ему.
Его имя у всех на устах
В последние годы была издана на замечательном полиграфическом уровне большая часть издававшихся Джалилом Мамедкулизаде номеров журнала «Молла Насреддин», а в них можно увидеть много иллюстраций, выполненных в свое время Азимом Азимзаде, – прекрасная возможность все новым поколениям знакомиться с творчеством этого художника.
К произведениям Азима Азимзаде с благоговением относятся в Государственном музее изобразительного искусства Азербайджана: там собраны закупленные в свое время почти все подлинники его произведений. Для их экспозиции выделен отдельный зал, и экскурсоводы со знанием дела охотно и подробно рассказывают о значении творчества мастера все новым поколениям посетителей, помогая им оценить наследие художника, деятельностью которого мы все гордимся.
Но и это еще не все. В увековечение памяти Азима Азимзаде создан мемориальный музей-квартира, а это то место, где не просто посмотришь картины, услышишь рассказ экскурсовода или даже призадумаешься о мировоззрении мастера или о вечных истинах. Здесь свой микромир, своя аура, рождающая цепочку мыслей, уводящих в далекие-далекие времена, когда не было здесь идеального музейного блеска и благоговейной тишины, а кипела самая настоящая жизнь, протекавшая – может быть – совсем по другим законам…
Тогда, в 1890 году, эта улица называлась Сураханской. Здесь, на том месте, где сейчас стоит под номером 157 дом, находилась купленная землепашцем и каменотесом Асланом Кербалаи Абдул Азим оглу каморка, к которой своими руками он пристроил пару комнат, где и поселилась его небольшая на то время семья.
Вообще-то Аслан Кербалаи был родом из абшеронского села Новханы, что на берегу соленого озера Шор, и занимался земледелием – как и другие сельчане, пас овец, выращивал виноград, тут, инжир. У него и его жены Захры ханум родилось пятеро детей – четыре дочери и сын, но все девочки умерли, не дожив и до десяти лет. Выжил единственный ребенок – сын Абдул Азим, родившийся 30 апреля 1884 года.
Когда мальчику исполнилось восемь лет, религиозный до фанатизма отец отдал его на обучение в моллахану – школу при мечети, где ему предстояло изучать коран. Но учиться там Азиму довелось недолго: очень уж он любил рисовать, и однажды, заметив, что мальчик рисует в то время, как должен был заучивать строки из корана, разгневанный учитель выгнал его. Обиженный ребенок больше в школу не пошел, навсегда отказавшись общаться с наказавшим его учителем.
Вскоре с помощью бабушки, тайком от отца Азима отдали в русско-татарскую школу - вот там он учился старательно и с удовольствием. Особенно ему нравилось, что один из педагогов давал задание нарисовать акварельными красками иллюстрации к сказкам, а когда именно его рисунки с помощью «волшебного фонаря» демонстрировали на большом экране, испытывал неописуемый восторг – не осознавая этого, юный школьник уже тогда сделал свой выбор.
Увы, школа – это единственное учебное заведение, которое талантливому художнику удалось закончить, - он, создавший первое в Азербайджане художественное училище, обучивший мастерству живописи сотни юношей и девушек, давший путевку в жизнь многим выдающимся художникам, создавший много замечательных произведений, сам никакого профессионального образования не получил!
Когда в 1899 году, после окончания начальной школы, Азим попытался поступить в реальное училище, отец категорически запретил ему: Аслан Кербалаи считал, что это помешает его сыну оставаться правоверным мусульманином.
Талантливый самоучка
В 15 лет для Азима началась трудовая жизнь: пошел подручным в литейный цех компании «Русов и Ляпин», затем - рассыльным в конторе мельницы, принадлежавшей купцу Кулиеву. Вспоминая те годы, Азим Азимзаде писал: «С ранних лет, занимаясь наемным трудом, работая курьером, приказчиком, я в свободное время постоянно рисовал и очень активно занимался самообразованием…».
Кулиев строил в Баку двухэтажный белокаменный дом на углу улиц, которые ныне называются именами Мухтарова и Ази Асланова. Интерьер залов там расписывал русский художник Дуров. Он рисовал целые панно, изображавшие различные сцены из жизни стран Востока, которые, кстати, и по сей день сохранились.
С огромным интересом наблюдая в свободные минуты за работой Дурова, Азим поделился с ним мечтой - сказал, что стать художником, и Дуров мало-помалу стал привлекать мальчика к работе – учил пользоваться красками, рассказывал о знаменитых живописцах.
После завершения строительства дома Дуров по поручению хозяина начал писать три картины для демонстрации на Всемирной промышленной выставке в Париже, которые должны были изобразить историю мельницы Кулиева. Тогда художник решил взять Азима в помощники, и это стало для юноши настоящей школой. У Дурова Азим научился многим премудростям профессии художника – благо обладал способностью налету схватывать каждый совет, не стеснялся задавать вопросы, а мастер не таил секретов и отвечал охотно, пространно – он сразу разглядел в своем ученике талант и получал удовольствие от того, что помогает ему.
Фантазии нередко рисовали юному художнику радужные картины – он представлял себе, как поедет учиться в одну их академий, будет брать уроки у знаменитых мастеров, но – живя в бедности – вынужден был работать, где попало, чтобы принести в дом копейку-другую. Однажды, правда, он обратился к одному богачу с просьбой послать его на учебу в художественную школу, но тот сказал: «Нам нужны инженеры, художники не нужны!».
К тому времени, когда Джалил Мамедкулизаде, сплотивший вокруг себя передовых людей из среды творческой интеллигенции и готовил первый номер журнала «Молла Насреддин», Азим Азимзаде уже неплохо представлял себе картины из жизни, которые хотел бы изобразить на бумаге. Он видел, что у него совсем неплохо получаются наброски сценок из повседневной жизни и осмелился послать несколько своих рисунков в редакцию нового журнала. И что же? Его радости не было предела, когда в первом же номере «Моллы Насреддина», вышедшем 19 мая 1906 года, он, служащий мучного склада братьев Алекперовых, увидел опубликованной свою карикатуру на важного господина из Баку – это был успех, это была своего рода победа, и она многое определила в жизни юноши. И не только потому, что в следующих номерах журнала стали появляться все новые его карикатуры. Он становится активным участником различных прогрессивных обществ, сотрудничает с такими сатирическими журналами, как «Келнийэт», «Барабан», «Бич», еженедельно выполняя по 8 – 10, а иногда и больше рисунков и карикатур, а с 1909 года даже сам редактирует еженедельный юмористический журнал «Занбур». Более того, он уже сам дает уроки рисования на дому и даже преподает в школах - ему, много работавшему над собой, вобравшему в себя и осмыслившему множество богатейших жизненных впечатлений, талантливому рисовальщику, было уже, чему учить способных детей…
В конце 1914 года Азимзаде начал сотрудничать с юмористическим журналом «Мазали», а затем и с журналами «Бабаи – Эмир» и «Тути» ( 1915 – 1917 годы), в определенной мере придерживавшимися идейно-художественных позиций «Моллы Насреддина». Нередко свои карикатуры он подписывал вымышленными именами – очень уж хлестко и резко их сюжеты бичевали пороки общества – мало ли каких неприятных последствий можно было ожидать!
В то самое время Азимзаде создал первую значительную работу в книжной графике – проиллюстрировал «Хоп-хоп-наме» – сборник сатирических стихов поэта-новатора Сабира: цветные иллюстрации Азима Азимзаде в значительной степени способствовали популярности книги, умножили силу сабировской сатиры.
В те бурные, богатые на события годы Азимзаде был уже весьма заметной фигурой – он принимал самое активное участие в культурно-просветительских мероприятиях, выступал на митингах-концертах в рабочих клубах, в присутствии многочисленной публики рисовал злободневные шаржи и карикатуры. А еще он активно включился в работу театральных коллективов, создавая для них эскизы декораций и костюмов.
Его повсюду приглашают, он всюду нужен и ему все интересно! Где-то создается музей и нуждаются в его совете, кто-то просит помочь вновь организованной художественной студии, какая-то театральная труппа зовет, чтобы оценить замысел нового спектакля - чего только буквально в течение одного дня ему не приходилось делать, но это так импонировало его натуре, так придавало сил!
Наставник
А сил было нужно много! К 1920 году Азим Азимзаде руководил подотделом искусства Народного комиссариата просвещения Азербайджана, как художник писал плакаты, оформлял народные празднества и интерьеры театров, участвовал в часто проводившихся тогда концертах-митингах, уделял большое внимание вопросам эстетического воспитания трудящихся масс, организовывал изостудии во всех рабочих районах для одаренных детей и взрослых, лично руководил занятиями в них…
Когда в 1920 году было решено издавать в Баку плакаты «Окна РОСТА», Азимзаде вместе с поэтом Городецким возглавил эту нелегкую работу, и с этого момента начинается качественно новый и весьма плодотворный период его деятельности плакатиста, иллюстратора, карикатуриста, художника театра.
В 1922 году Азимзаде стал главным художником газеты «Коммунист» (на азербайджанском языке), кроме того, его плакаты и карикатуры публиковали газета «Бакинский рабочий», журналы «Эгреб» («Скорпион»), «Хамкарлар иттифагы» («Профессиональные союзы»), «Ингилаб ве меденийет» («Революция и культура») и другте.
В том же 1922 году художник создал вторую часть своих иллюстраций к «Хоп-хоп-наме» Сабира. 1922-й стал и годом возобновления издания журнала «Молла Насреддин» - Азимзаде был приглашен туда тоже на должность главного художника, и с огромным энтузиазмом принял это приглашение. И это так понятно!
Сотрудничество с уважаемым и популярным журналом, постоянное близкое общение с таким передовым мыслителем, талантливым сатириком, как Джалил Мамедкулизаде, во многом способствовали развитию сатирического таланта этого художника. Там вызревали самые смелые идеи и оттачивалось его перо, формировалась гражданская позиция и на бумагу ложились самые зоркие его наблюдения за окружающей жизнью. Большая часть его работ посвящена порокам общества – недостаткам отдельных людей или несовершенству законов, изображению отживших, вредных традиций или самоуправству власть имущих – все эти факты и явления не только находили отклик в душе художника, но и становились для него «сюжетами» карикатур и рисунков, плакатов и иллюстраций.
Особенно важно отметить, что он с поразительной точностью воспроизводил типичные черты людей разных сословий, мог в микроскопических фигурках передавать на редкость узнаваемые черты характера того или иного своего «героя», чем вызывал неподдельный восторг зрителей.
Не случайно его работы находили горячий интерес и поддержку у всех, кто их видел опубликованными – очень уж точно все воспроизводил художник. Восхищались, прежде всего, потому, что каждый зритель все нарисованное видел вокруг себя, в самой что ни на есть повседневности, что живопись, рисунок, особенно карикатура, иллюстрация всегда ближе народному сознанию. А может, и потому, что журнал, книга, газета более доступны каждому, чем, скажем, музей – конечно же, благодаря простоте, доступности языка, которым говорит художник. Благодаря возможности быть услышанным, понятым.
Получалось, что художник Азим Азимзаде волей-неволей заставлял зрителей задумываться над изображенными предметами или событиями и верно оценивать их. Так можно было реализовать главную цель творчества художника - просвещать соплеменников, учить их задумываться о том, что происходит вокруг, не оставаться пассивными наблюдателями.
Двадцатые годы ХХ века были для Азима Азимзаде плодотворными и в области книжной графики – он много и увлеченно иллюстрировал десятки произведений азербайджанской литературы, в том числе повести и рассказы А.Ахвердова, Дж.Мамедкулизаде, А.Шаика, Н.Нариманова, Ю.Везира, Г,Санылы и других писателей. Тогда же он создал множество плакатов на самые разнообразные темы.
Театральный художник
Значительную работу проводил в те годы Азимзаде и как театральный художник, оформляя много классических и современных спектаклей.
Когда в 1923 году отмечалось 50-летие азербайджанского театра, на Азимзаде было возложено художественное оформление юбилейных постановок «Гаджи Гара», «Разоренное гнездо», «Надир шах», «Отелло», «Лейли и Меджнун» и других.
Как же получилось, что художник, достигший зрелости в сатирической графике, искусно иллюстрировавший литературные произведения, рисовавший яркие призывные плакаты, пришел в театр, этот совершенно другой мир с его весьма непростыми законами и необыкновенно сложными задачами?
Ответ на этот, кстати, не раз задававшийся специалистами вопрос, скорее всего надо искать, во-первых, в широте кругозора мастера, много и упорно работавшего над собой, в его богатой эрудиции, а, во-вторых, в необыкновенной наблюдательности и знании психологии героев тех драматургических произведений, которые были задействованы в спектаклях.
Возможно, Азимзаде так бы и прославился как талантливый сатирик, остался в памяти соотечественников как замечательный иллюстратор самых заметных литературных произведений, если б ни его деятельная натура, если б не бурное время, потребовавшее от одаренного мастера активнейшего участия во многих областях общественной жизни. Уже в 1927 году, когда в Азербайджане достаточно торжественно отмечали 20-летие творческой деятельности этого весьма уважаемого художника, один из первых в стране он был удостоен высокого звания «Народный художник Азербайджана».
В начале 30-х он приступил к работе над серией акварельных картин на темы дореволюционного быта и галереей «Типы старого Баку», параллельно оформляя постановки пьес «Олюляр» («Мертвецы»), «В 1905 году», «Шах-наме», «Наргиз» и других, эскизы которых в подлинниках сохранились в фондах республиканского театрального музея.
Признание
Многие из работ художника в тот период демонстрировались на различных выставках в Баку и Москве, а весной 1940 года в Баку была устроена первая персональная выставка работ Азима Азимзаде. На ней было представлено 1200 работ мастера, который таким образом отчитывался за свою 35-летнюю творческую деятельность.
Спустя три месяца персональная выставка Азима Азимзаде открылась и в Москве – общественность столицы СССР проявила большой интерес к самобытному творчеству азербайджанского художника, отметив разнообразие жанров, тонкое владение цветом, замечательное искусство рисовальщика.
Буквально с первых Великой отечественной войны всю силу своего сатирического таланта Азимзаде направил на создание смелых и хлестких карикатур, разоблачавших авантюристические планы гитлеровских захватчиков. Политическая острота, ясность мысли и доходчивость формы его рисунков разили врага, действовали, как говорится, не в бровь, а в глаз. До него не раз доходили слухи, что Гитлер грозился самым жестоким образом расправиться с великолепно изображавшими в своих замечательных карикатурах художниками – такими, как КУКРЫНИКСЫ (Куприянов, Николаев и Соколов), а также – с Азимом Азимзаде.
Но не только этими событиями отметилась в судьбе Азима Азимзаде война – в 1943 году он получил извещение о том, что на фронте погиб его младший сын Лятиф. От жены Сары ханум похоронку он скрыл, но сам свалился с инфарктом. Переживания усугублялись еще и тем, что на полях сражений, под Керчью, где в то время шли особенно кровопролитные бои, находился его старший сын Габиб.
Сейчас невозможно представить, какими соображениями руководствовался тогдашний первый секретарь ЦК КП Азербайджана Мирджафар Багиров, сам потерявший на фронте сына, только всеми почитаемому в стране художнику он оказал услугу. По его просьбе (или поручению) Габиб был вызван из воинской части, чтобы провести у постели отца то время, которое судьба еще отвела ему. Скончался Азим Азимзаде 15 июня 1943 года на руках у сына, супруги, дочерей Периджахан и Захры…
Благодарная память
Приняв из рук отца эстафету художника, Габиб тоже посвятил свою жизнь творчеству живописца и очень много сделал для увековечения памяти отца – замечательного азербайджанского мастера-живописца.
В 1965 году, когда приближалась 25-я годовщина со дня смерти Азима Азимзаде, Габибу удалось добиться разрешения на открытие музея в квартире, в которой почти всю жизнь прожил художник. Его с легкостью поддержали в партийных органах и министр культуры Закир Багиров, тем более, что всего-то и было нужно – выделить одну трехкомнатную квартиру для семьи и однокомнатную – для проживавшей во дворе предназначавшегося для музея дома соседки!
Кстати, это был первый музей подобного рода – лишь вслед за ним в Азербайджане были созданы музеи в квартирах Джалила Мамедкулизаде, Узеира Гаджибекова, Самеда Вургуна, Джафара Джабарлы…
За 46 лет существования Музея замечательного азербайджанского художника Азима Азимзаде его сотрудники и родственники сделали все, чтобы сохранить ауру квартиры. Места, куда талантливый, но очень бедный юноша привел в дом своего отца 15-летнюю Сару, с которой создал дружную семью. Но – увы – придется расстаться: в первых числах апреля компания Капитал-инвест MMC начинает снос изрядно постаревшего здания, чтобы на этом месте построить высотку и через год предоставить музею необходимое помещение.
Нынешний директор музея Ирада ханум Азимзаде, супруга внука художника, полного его тезки Азима Азимзаде говорит, что горевать не следует - здание явно израсходовало свой ресурс - обветшало, осело. Подпочвенные воды сделали свое дело – от сырости страдают не только само строение, но и бесценные экспонаты. А в новом здании по тому же адресу будут созданы все необходимые для современного музея условия.
Дай-то Бог! Предусмотрено, что туда бережно перенесут старинную мебель, пианино, помнящее прикосновения пальцев Узеира Гаджибекова и других гостей этого хлебосольного дома. И письменный стол с кажущимися только на первый взгляд «нехитрыми» инструментами – кистями, ланцетами, еще какими-то приспособлениями, палитру с засохшими остатками краски, в руках талантливого мастера «творившие» чудеса…
Будет отражено и творчество художника. Но в основном по стенам развесят великолепно написанные сыном художника Габибом копии - практически все оригиналы работ Азима Азимзаде еще при его жизни приобретело государство и благоговейно, с должным пиететом хранятся в самых надлежащих условиях государственных музеев.
Найдет свое место в новом помещении и подаренная молодыми коллегами музею панорама из жизни старого Баку - населенный будто живыми глиняными фигурками - персонажами Азима Азимзаде уголок возле одной из стен Ичери шахер, готовыми привычным маршрутом вот-вот отправиться куда-то по делу в нужное место или остановиться, чтобы не спеша побеседовать с кем-то из знакомых, как было принято в то неторопливое время… Как было в годы, когда творил Азим Азимзаде.
Галина МИКЕЛАДЗЕ
