В Баку состоялась премьера «Гордость и предубеждение»
БАКУ, 19 апр – 1NEWS.AZ
В Русском драматическом театре показали премьеру спектакля по одному из самых рейтинговых сегодня произведений - роману английской писательницы Джейн Остин «Гордость и предубеждение».
Показали как раз в те дни, когда в Великобритании отмечают 200-летие со дня выхода в свет этого сочинения.
Можно предположить, что РДТ приурочил постановку к этой дате. А, может, памятуя об интересе аудитории к не теряющему популярности после многочисленных его переизданий и экранизаций роману, просто, по своим соображениям, принял решение украсить репертуар костюмной драмой в духе волновавших зрителей представлений двухвековой давности. Как говорится, «карт бланш», если, как, оказалось, и сейчас привлекает зрителей, не часто обнаруживающих, что «новое для них – это нередко хорошо забытое старое». Да еще при условии, что театр идет своим путем и не собирается проводить какие-либо сравнительные параллели с предыдущими выходами на публику.
В Баку для РДТ инсценировку прозаического текста романа «Гордость и предубеждение» осуществила заслуженный работник культуры Азербайджана, заведующая литературной частью РДТ Валентина Резникова, к тому же ассистировавшая режиссеру-постановщику Ильгару Сафату.
Талантливый профессионал Валентина Мусаевна, сводя масштабное прозаическое произведение с большим числом участников к оптимальным объемам сценического текста для исполнителей всех ролей, сохранила не только сюжетную линию, но и убедительно выстроила самые значимые, подчас виртуозные по тональности, остроумию и чувству собственного достоинства диалоги, характеризующие каждую персону. Более того, поручив одному из главных героев роль ведущего, благодаря комментариям которого на сцене удается избежать сумбура и неразберихи сложных взаимоотношений персонажей, она легко вводит зрителей в круг волнующих участников спектакля семейных и свойственных тому времени общественных проблем. Вводит, не отвлекая на второстепенные впечатления, раз уж решено предъявить залу произведение драматургического, театрального жанра.
Благодарность за выбор материала для нового полноправного «члена» репертуарного списка зрители выразили в полной мере. То тишина, когда все явно стараются расслышать каждое слово и каждый вздох. То дружный смех в ответ на остроты. А то и бурные аплодисменты радости в унисон с героем, за которого вольно или невольно болеешь. Именно за героев, одержавших победу, произнесших удачную остроту или нашедших болевую точку образа – как принято в театре. Притом, что показывают костюмные сцены с участием милых барышень, когда демонстрируют старую милую английскую провинцию с ее разговорами о годовых доходах и приданом, о поиске развлечений, умении скрывать свои чувства, искать приключения и – что греха таить – удачную партию для брака…
Как реагировать на это сегодня? Как воспринимать?
Не отмечая в премьерном спектакле каких-либо особенно оригинальных постановочных приемов и сколько-нибудь заметного удаления от авторского замысла, на сей раз остается разве что поделиться мнением о выборе актеров на разные роли, определившим настрой спектакля, его успехи и… недостатки.
Зная, как верят практически в любом театре в удачу, как приближают успех активными поисками и изнуряющей подчас работой, как болезненно воспринимают критические замечания, повторю известную истину о том, что все или почти все зависит от выбора режиссером актеров на каждую роль. Ту, что лицедею подходит изначально, или которую он может «сделать», очень сильно постаравшись за счет мастерства – собственного и режиссерского. А еще, мобилизовав весь потенциал, загоревшись доверием или хорошим честолюбием и постаравшись, чтобы из зала не были заметны несоответствия, усилия и, как здесь говорят, швы.
На сей раз именинницей зал однозначно назвал… Лалу Рустамову. Исполнительницу роли миссис Беннет. Вот уж кто «поработал» с удовольствием – за кулисами и на сцене! Поистине - это высшее достижение, это бесконечно меняющийся рисунок роли на раз, и всегда в органично найденном характере. Это упоение ролью и актерское мастерство.
Очень порадовала зрителей встреча с Натальей Балиевой. Эта красивая статная женщина с великолепно поставленным голосом давно уже удостоенная почетного звания заслуженной артистки, редко получающая роли, блеснула в облике властной аристократки. Отказывая, способной на большую любовь, но не обладающей состоянием и ценимыми в обществе сомнительными регалиями, гордой девушке в праве на уважение к себе. Героиня Балиевой на редкость искренне представляет в общем-то отрицательную леди Кэтрин де Бер во всем внешнем блеске и внутреннем заблуждении. В исполнении актрисы наигранное чувство собственного достоинства одновременно и эффектно, и сомнительно. Такое сыграть ярко и убедительно может не просто профессионал, а обладатель особого актерского обаяния.
Смело можно сказать, что даже в небольших, по времени нахождения на сцене, ролях в рамках большого, насыщенного событиями (и текстом) спектакля успели отличиться актеры Белла Сафина, Фатима Алиева, Фарида Нестеренко, Теймур Рагимов, Алексей Сапрыкин, Юрий Омельченко, Заур Терегулов, Ярослав Трифонов и др.
А вот разговор о главных героях, увы, в столь радужном ключе повести не получится.
Да, в ремарках есть упоминание о том, что истинный аристократ и наследник большого состояния мистер Дарси и в самом деле отличается холодностью. Но сам спектакль с его участием, развитие интриги и всего сюжета, активно намекают на то, что холодность, сдержанность – лишь внешняя «оболочка» этой доброй, отзывчивой, участливой и справедливой личности, способной на самопожертвование, на отказ от чопорности и сословных предрассудков во имя горячего чувства. Но где это?
Трудно сказать – личное ли это прочтение представленного образа артистом Олегом Амирбековым, или выбор режиссера, но он явно не на пользу ни герою, ни спектаклю.
Красивый, статный, интеллигентный юноша с голосом и манерой говорить, которые обещают со временем стать поистине сценическими, Олег Амирбеков, к тому же, сын талантливых и очень эмоциональных актеров РДТ. И уже поэтому как-то не возникает сомнений в том, что он обладает тем запасом душевного тепла, которое даже и в заданной холодности персонажа не может оставить равнодушными зрителей. Олег Амирбеков оставил. Практически всех. И кроме торопливых слов, зрителям самого главного не показал. Хотя, как видно из последующих событий, его герой, все-таки, ох как способен на поступки во имя оказавшихся в беде, готов испытать воспламеняющее пламя чувств к тонкой, впечатлительной и гордой девушке.
Понятно, сыграть это под маской холодности очень трудно, но и не сыграть, значит, как минимум обеднить суть героя, которому обычно выпадает счастье стать украшением репертуара, а главное – не соответствовать идее и теме постановки.
Резонно предположить, что линия его «поведения» выстроена режиссером в унисон с концепцией образа партнерши – одной из пяти сестер Беннет – Элизабет в исполнении Марии Дубовицкой, а точнее с учетом темперамента и возможностей артистки, хотя в театральной команде никто не может отвечать лишь за самого себя.
Увы, самые проникновенные и судьбоносные для спектакля чувства, самые по идее вдохновенные и умные тексты она не только не прочувствовала (на публику), не прожила и даже не продекламировала, а просто… проговорила. Конечно же, не загоревшись сама, не воспламенив чувства того, кого полюбила, ни зал. Такое оправдать, невозможно. Как и совершенно не соответствующую сценическому действию музыку, которая обо всем и не о чем.
Это тем более обидно, что на той же сцене, все два часа рядом, что шел спектакль, проживала куда более скромную роль сестры Джейн истинная Элизабет – гордая, харизматичная, эмоциональная девушка, какой ее могла бы с блеском представить талантливая актриса Натаван Гаджиева…
Многие из пришедших на премьеру зрителей дружно сошлись во мнении, что именно этой молодой красивой актрисе, на редкость сценическим голосо, и надлежало стать в центре конфликта, где столкнулись гордость и предубеждение. Но не случилось… И мимо этого не пройдешь. Думается,
неравнодушные, достаточно искушенные и в общем-то квалифицированные зрители имеют право вслух высказать свое мнение и о подобных, на первый взгляд, внутренних для театра вещах… Театр ведь для зрителей и существует, для них старается…
Галина МИКЕЛАДЗЕ
