«Смешанные чувства». И.Чурикова и Г.Хазанов в сценической версии Леонида Трушкина /ФОТО/ | 1news.az | Новости
Lifestyle

«Смешанные чувства». И.Чурикова и Г.Хазанов в сценической версии Леонида Трушкина /ФОТО/

15:22 - 08 / 05 / 2008
«Смешанные чувства». И.Чурикова и Г.Хазанов в сценической версии Леонида Трушкина /ФОТО/

Вчера в театре оперы и балета к большому удовольствию бакинцев прошел спектакль Леонида Трушкина «Смешанные чувства» по пьесе Ричарда Баэра.

Почти два часа без антракта на сцене блистали московские звезды - Инна Чурикова и Геннадий Хазанов. История чувств двух немолодых людей уже была представлена горожанам в версии Русского драматического театра (постановщик Александр Шаровский), поэтому, видевшим ее, было интересно сравнить: кто же все-таки круче – мы, провинциалы, или они – столичные профи? У каждого, я думаю, своя версия ответа. Но не об этом речь. Вернемся к Леониду Трушкину. Известный московский режиссер, в свое время сильно обласканный и критикой, и зрителем, вошел в историю театра 90-х, как автор эпатажных и довольно любопытных, хотя и не бесспорных, сценических трактовок русской классической пьесы.

Пьеса, написанная американским драматургом еврейского происхождения, чьи предки были выходцами из Беларуси, не смотря на то, что сюжет и тема, достаточно тривиальны – имеет, на сегодняшний день, довольно неплохую сценическую историю. Что же так привлекает в ней: актуальность? лихо закрученная интрига? живые узнаваемые характеры? проникновенность авторского текста? Пожалуй, всё сразу и даже сверх того: чуткость и тонкость в понимании потаенных уголков человеческих душ и характеров. За шутливо-ироничной тональностью звучания текстов героев – Кристины Мильман (Инна Чурикова) и Германа Льюиса (Геннадий Хазанов) - проблема двух одиночеств, которые очень хотят пробиться друг к другу, но не могут. Не могут потому, что за плечами - целая жизнь: с любовью, историей дружеских семейных отношений, повзрослевшими детьми и прочими условностями морально-этических установок, которые трудно преодолеть, если тебе уже давно не 20…

Так о чем же «нежная комедия» (так определен жанр спектакля) Леонида Трушкина? Она проста до банальности. И поверхностная. В результате – перед нами история двух немолодых людей – этакого простака (Геннадий Хазанов) которого его покойная жена, всю их супружескую жизнь, пыталась превратить в интеллигента, таская по концертам классической музыки и, менторствующей кокетки, боящейся одинокой старости. А собственно, то, как постановщик расставляет акценты в действии спектакля, изначально не предполагает никакой глубины чувств между людьми, которые, не смотря на, уже существующие, брачные узы, были бесконечно интересны друг другу. Однако, судя по тому, как купирован текст пьесы, режиссер ничего, кроме трезвого расчета между людьми, боящихся одиночества и старости, не увидел. А между тем, пьеса называется «Смешанные чувства». Что это значит? Ричард Баэр с дотошной скрупулезностью бросает своих героев из состояния в состояние – от легкого раздражения и уничтожающей ненависти до пронзительной нежности и проникновенных откровений, которые от сцены к сцене всё больше и больше открывают характеры героев, обнажая потаенную суть давних и глубоких чувств по отношению друг к другу. Повествовательный язык постановочных приемов Леонида Трушкина настолько прост, что в результате его версия этой пьесы превращается в банальную историю двоих «престарелых крабов с нежным панцирем». Конечно, публика рукоплескала любимым и знаменитым артистам! Конечно, она с радостью и радушием южных сердец восторгалась едва ли не каждой мизансценой, предложенной постановщиком, не особенно-то и задумываясь, а почему, к примеру, Герман - Хазанов после нескольких часов, проведенных , как он утверждает, на кладбище, в зимнюю стужу и снегопад, является в дом к Кристине-Чуриковой с непокрытой головой и в плаще? Ну, почему он в спортивном костюме предположить еще можно, оправдав, скажем, тем, что он вовсе и не был там , где говорит, а пришел после занятий в спортивном клубе? Или просто потому, что ему нравится именно этот стиль одежды? Может быть, он вообще любит такого рода одежду, потому что он – торговец коврами и привык своих клиентов обслуживать сам! А в спортивном костюме сворачивать ковры гораздо удобнее, чем в костюме от Кардена, например, или от кого-нибудь ещё покруче? Да что там! Герой Хазанова истинный торговец! До мозга костей! Он так привык к ежедневной торговле и сворачиванию ковров, что даже в доме у Кристины, снимая верхнюю одежду, аккуратненько сворачивает её в рулончик, машинально заправляя внутрь, провисающие края и бережно кладёт на ступеньку! Или… Покидает дом Кристины, почему-то не через входную дверь, а через спальню… Хорошо. Возможно это такой прием столичной некогда знаменитости господина Трушкина, а возможно куда прозаичнее – рабочие сцены забыли выставить ступеньки для актера, появляющегося в квартире из двери у лифта? Что вряд ли возможно, потому что команда, обслуживающая спектакль – это команда профессионалов. Вы скажете, что всё это – частности и будете абсолютно правы! Скажете, что я придираюсь? Ведь вон как смеялась публика ,игре актёров, радуясь выразительным приёмам Хазанова, который периодически застывал в позе выразительной многозначительности, как когда-то его персонаж из кулинарного техникума! Вообще московские знаменитости любят и умеют себя подать. Не скажу, что все, но всё же… Что касается господина Хазанова, чьих достоинств, как артиста разговорного жанра, я ни в коем случае не умаляю, то он это делает виртуозно. Его первое появление на сцене - это выход артиста к любящей его публике! Вы скажете, что это всего лишь дань уважения публики мастеру и профессионалу? И опять будете правы. Но публике всегда можно технично подсказать, что и делает именитый артист вполне ненавязчиво и нежно. Он так нам нравится, что мы готовы ему простить даже забываемый текст, на который, как мастер высокого пилотажа и многолетней сценической практики, его постоянно наталкивала партнерша. Вообще – партнер на сцене – это великое дело! Он никогда не бросит тебя один на один с проблемой! Он – всегда поможет, поддержит и вытащит, если ты вдруг начнешь зависать на тексте. А забыть текст - это самое страшное для актера! Хазанов, судя по всему, забывает его стабильно, причем в самых разных местах, из-за чего партнерше все время надо быть начеку. До игры ли тут? До отношений? До тех ли подробностей возникающих чувств и их эмоциональной смешанности, которую так блестяще (как предлагаемые обстоятельства в действии!) придумывает драматург! Конечно, актеры, как и положено, по ходу пьесы, пикируются, практически не оставляя своим героям возможности для отходных путей, поясняющих природу возникновения мысли и мотивированного поступка-действия. Это происходит в силу того, что авторский текст значительно вымаран господином постановщиком. По какой причине это происходит – другой вопрос и тема не нашего разговора. Просто немного досадно, что два таких профессионала и мастера, не смогли поднять действие спектакля до уровня жанра нежной комедии, предполагающей, как мы понимаем, плавное перетекание чувств и эмоциональных состояний двух одиноких людей, не смотря ни на что стремящихся навстречу друг другу.

Мы не знаем, почему московский театр Антона Чехова и его художественный руководитель Леонид Трушкин, кому принадлежит право первой постановки этой пьесы в России, задумали этот проект с участием двух мегазвезд. Однако можем предположить, что это – дань времени, которое требует коммерческого подхода, едва ли не к каждому художественному проекту. А имена – это как раз и есть та замечательная обертка иллюзии, которой призван сегодня торговать театр. Счастье, когда все составные проекта становятся органическим соединением содержания и формы. Жаль, когда этого не происходит. Хотя, за счастье лицезреть двух таких блистательных актеров, как Хазанов и Чурикова, можно, наверное, чем-то и поступиться. Чем – пусть каждый решает сам. В конце концов, у каждого из нас есть право выбора. Такое же, как и у постановщика – на распределение ролей и формирование постановочной группы. В частности – сценографа и композитора.

Сценическое оформление Бориса Краснова, которого многие бакинцы должно быть еще помнят по работе в спектакле Б.Эрина «Трамвай Желание» (1988 год – РДТ им.С.Вургуна) – достаточно бытовое - стены, двери, ступеньки, вешалки похожие на кресты. Оно мало что говорит нам о самой хозяйке (текст драматурга о том, что она – преуспевающий дизайнер тоже вымаран), но в финале трансформируется в автофургон, куда режиссер помещает увлекшихся беседой героев вместе со всем скарбом Кристины Мильман, собиравшейся сбежать от одиночества к подруге во Флориду. Он оставляет их там, в этом трансформере, наедине друг с другом, отгораживая от зрителя захлопнутой грузчиками дверью с надписью – «Их дом». Едва ли не единственная метафорическая деталь: по - настоящему театральная и выразительная.

Что касается музыки Марка Минкова, то, мягко говоря, она в структуре действия спектакля обретает абсолютно самостоятельную жизнь, не став неотъемлемой частью атмосферы, которую должна была или создавать, или оттенять, по крайней мере. Но нет! Она живет самостоятельной жизнью и абсолютно не претендует на указанный в программке жанр и те отношения, которые по воле драматурга складываются между персонажами. И правильно! Самостоятельность она ведь, простите, «завсегда приятнее», чем зависимое положение фона или содержания? Пожалуй! Но только в том случае, если речь идет не о сценическом полотне, музыка в котором, должна быть лишь составной, а не самостоятельной, частью, отражающей или оттеняющей суть происходящего на сцене.

А впрочем… Публика принимала прекрасно! Актеров не отпускали со сцены очень долго. На сцену летели цветы, опускаясь прямо к ногам звезд, и, выражая всю нашу любовь и благодарность за то, что почтили нас в нашей театральной глуши своим визитом. Мы ведь не перестанем любить их за то, что разыграли перед нами весьма посредственную историю, скользя от события к событию по поверхности сюжета и, не вскрывая по-настоящему, ни одного момента мотивированных действий в структуре причинно-следственных связей. А что касается господина Трушкина… Так он все равно лицо закулисное! И для нашего зрителя - мало известное. Ну и ладно! Нам-то что? Мы ведь тоже его трудности понять можем. Правда! Ну, что ему-то делать, когда в Москве этих театров пруд пруди и приходится сражаться за зрителя любыми доступными методами? И правильно. И хорошо. На то он и художественный руководитель! Художественный…

Валентина Резникова








Поделиться:
2994

Последние новости

Все новости

1news TV