YARAT! представляет современное искусство Азербайджана и соседних стран на Венецианском биеннале

БАКУ, 24 май– 1NEWS.AZ

Пространство современного искусства YARAT! принимает участие в Венецианском биеннале с выставкой  - Love Me, Love Me Not («Любит - Не любит»).

Love Me, Love Me Not («Любит - Не любит») - небывалая выставка современного изобразительного искусства Азербайджана и ряда соседних стран, представляющая работы 17 художников из Азербайджана, Ирана, Турции, России и Грузии. Выставка, продюсируемая некоммерческой организацией YARAT! (куратор Дина Нассер-Хадиви), будет открыта для посетителей с 1 июня по 24 ноября 2013 года по адресу: Tesa 111, Arsenale Nord на 55-й Международной художественной выставке - Венецианском биеннале.

Представленные художники: Аида Махмудова, Фаиг Ахмед, Рашад Алакбаров, Фарид Расулов, Али Гасанов, Рашад Бабаев, Ситара Ибрагимова, Орхан Гусейнов (Азербайджан), Афруз Амиги, Шожа Азари, Махмуд Бахши, Фархад Мошири, Али Банисадр (Иран), Кутлуг Атаман (Турция), Таус Махачева (Россия), Илико Заутошвили (Грузия), «Славяне и Татары» («Евразия»).

«В настоящее время существуют в равной степени любопытство и неправильное представление об Азербайджане и окружающих его странах, - поясняет куратор Дина Нассер-Хадиви. - Выставляемые работы позволят заглянуть в динамичное развитие каждой нации, раскроют забытые стороны истории и продемонстрируют широту видения и созидательность, существующие в границах этих стран".

Выставка предлагает вниманию ценителей искусства широкое разнообразие материалов медийного и предметного характера, а также представляет видео-, инсталляционные и живописные произведения. Экспонаты охватывают диапазон от произведений на историческую тематику до произведений о современной жизни, а также произведений, навеянных личными переживаниями.

Фаиг Ахмед использует в качестве отправной точки узоры азербайджанских ковров, интерпретируя их так, чтобы проиллюстрировать быстрое движение Азербайджана в современности. Его инсталляция на нитях «Без названия» (2012) разрушает представления о традиционном мастерстве ковроткачества, превращая двумерную плоскость обычного ковра в трехмерное пространство.

Видеоинсталляция Кутлуга Атамана под названием «Месопотамская драматургия / Колонна» (2009) берет вдохновение от Троянской Колонны в Риме и была первоначально заказана для MAXXI (Национального музея искусства XXI века, Рим). Колонна из 42 бывших в употреблении телевизионных экранов, каждый из которых изображает безмолвное лицо сельского жителя Эрзинджана в Восточной Турции, место рождения Атамана. Эта ключевая работа являет собой попытку показать без прикрас замалчивавшуюся долгое время историю, а также воздать дань уважения народу Анатолии.

В своем самом амбициозном до настоящего времени проекте Шожа Азари покажет специально заказанный фильм, который воспроизводит «Haft Paykar» - романтическую эпическую поэму XII столетия, сочиненную Низами Гянджеви. «Haft Paykar» (или «Семь красавиц») - это аллегорическая романтическая история, которая использует в качестве центральной темы самопознание как важный путь к озарению человека.

Али Банисадр представит на выставке свою самую большую работу в форме триптиха, которого вдохновил глубокий символизм огня и света. Эти элементы, превалирующие как в Азербайджане, так и в Иране, относятся к истокам Зороастризма, а также к этимологии названия «Азербайджан», которое берет начало от персидского термина «Хранители огня». Путем эффективного использования цвета и живописных приемов Банисадр отражает на полотне изобразительную информацию из своего детства, свое глубокое понимание истории искусства и свои острые наблюдения сегодняшней действительности, проницательно улавливает детали человеческой природы в движении, энергетике и абстракции. Работы Банисадра входят в публичные коллекции по всему миру, включая Метрополитен-музей изобразительного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Галерею Саатчи и Британский музей в Лондоне.

Али Гасанов, представитель Азербайджана, находит современное применение повседневным материалам. Его работа «Хозяева» (2012) изображает сотни «веников» (метла из связанных в узел хворостин, широко применяемая в постсоветских странах), которые скреплены между собой, представляя целостную скульптуру.

Таус Махачева представит недавно показанный на Ливерпульском биеннале фильм о покинутом городе Гамсутль на Шелковом пути (2012) глазами героя-юноши, который через танец пытается воспроизвести полузабытые сегодня фрагментированные картины города.

Инсталляция «Славян и Татар» под названием «Молла Насреддин – Антимодернист» (2011) представляет собой полноразмерную скульптуру «аттракциона для катания» на игровой площадке для взрослых и детей и соотносится с популярным философом XIII столетия по имени Суфи. Создавая работу, которая может непосредственно привлечь участие публики, коллектив адресует такие понятия, как щедрость и соучастие через обезоруживающее использование юмора. «Молла Насреддин» адресует нас также к легендарному азербайджанскому сатирическому журналу начала XX столетия, который способствовал не только критически важному осознанию национальной идентичности, но и явил собой важный образец влияния прессы. В инсталляции «Любит - Не любит» отражена основополагающая тема этой выставки - совместное отрывание лепестков из прошлого для обнажения колючего стебля: все метрополии оказываются, как дети, вовлечены в раздирающую борьбу за право опеки, характеризующую эволюцию региона во времени.

Путем объединения деятелей искусства Азербайджана и соседних регионов выставка «Любит - Не любит» создаст новые перспективы для современного искусства Азербайджана, а также Ирана, Турции, России и Грузии.

Каталог

Под редакцией куратора Дины Нассер-Хадиви и Фараха Рахима Исмаила и при содействии следующих специалистов:
• Нада Раза, помощник куратора, галерея Тейт Модерн;
• Николас Куллинан, куратор по современному искусству, Метрополитен-музей;
• Негар Азими, писатель и старший редактор издания «Bidoun Projects";
• Моника Стейнберг, кандидат наук, Центр выпускников, Университет города Нью-Йорк;
• Суад Гараева, писатель и куратор, специализирующаяся в современном искусстве России, Средней Азии и Кавказа;
• «Славяне и Татары» - дискуссионный клуб по полемике и обсуждению вопросов региона, простирающегося к востоку от бывшей Берлинской Стены до Великой Китайской Стены, известный под названием «Евразия». Работа коллектива распространяется на различные средства массовой информации, дисциплины и широкий спектр культурологических тем (высоких и низких) с фокусом на часто забываемой теме взаимовлияния славян, кавказцев и жителей Центральной Азии.

Продюсером выставки «Любит - Не любит» является организация современного искусства YARAT, некоммерческая организация, занимающаяся продвижением современного изобразительного искусства Азербайджана.

Контакты для получения информации и фотоизображений для прессы:
Анна Кусден (Anna Cusden) или Софи Ферз (Sophie Furse), Pelham Communications Тел.: +44 20 8969 3959.

Email: [email protected] или [email protected]

Информация для издателей:
Сведения о выставке.
Название: «Love Me, Love Me Not» («Любишь - Не любишь») Адрес: Arsenale Nord, Tesa 111, Venice, Italy (Венеция, Италия).
Даты выставки: 1 июня - 24 ноября (открыта для широкой публики)
Остановки маршрутного теплохода «вапоретто»: ближайшие к Arsenale Nord остановки «вапоретто» - Bacini и Celestia, маршруты «вапоретто» 5.1, 5.2, 4.1, 4.2
Направления для проезда:
По этой ссылке вы найдете карту, показывающую две остановки и расположение Tesa 111. https://maps.google.it/maps/ms?msid=200760762308548777660.0004d63bed7569df3938e&msa=0&ll=45.43 9208,12.35242&spn=0.00126,0.001459

Веб-сайт: www.loveme-lovemenot.com

Twitter: @yaratartspace
Facebook:https://www.facebook.com/Yarat.Art

Коротко об Организации современного искусства YARAT:

Организация YARAT, созданная в 2011 году Аидой Махмудовой, - некоммерческая организация, занимающаяся продвижением и развитием понимания современного искусства в Азербайджане, а также созданием платформы для демонстрации искусства Азербайджана как в стране, так и за рубежом.

Базирующаяся в Баку организация YARAT (в переводе с азербайджанского языка - ТВОРЧЕСТВО) реализует свою миссию посредством непрерывной программы выставок, образовательных мероприятий и фестивалей. YARAT способствует диалогу и общению между местными и международными художественными сетями, включая фонды, галереи и музеи. Серия резиденций создает дополнительные возможности для общемирового культурного диалога и создания партнерств.

Образовательные инициативы YARAT включают проведение лекций, семинаров, мастер-классов, а также Проект для молодых художников ARTIM (в переводе с азербайджанского языка - ПРОГРЕСС). ARTIM ставит своей целью побуждать талантливых креативных представителей молодого поколения Азербайджана к карьере в области изобразительного искусства и предоставляет молодым художникам возможность выставлять свои работы на профессиональных выставках.

Галерея YAY, основанная организацией YARAT в рамках создания местной инфраструктуры для развития искусства, представляет собой коммерческую выставочную площадь. YAY (в переводе с азербайджанского языка - ДЕЛИТЬСЯ) делит все средства от продажи между художником и организацией YARAT, а также предоставляет поддержку ряду азербайджанских и зарубежных деятелей искусства.

Коротко о Кураторе:

Дина Нассер-Хадиви является независимым куратором и консультантом, специализирующимся в современном искусстве стран Ближнего и Среднего Востока, Ирана и некоторых регионов Кавказа. Дина, работавшая ранее на аукционе «Кристи» в качестве специалиста-востоковеда по искусству XIX-XX веков, в 2006 году начала работать в области современного искусства Ближнего и Среднего Востока и Ирана и создала международную платформу для художников путем организации многочисленных информационных инициатив, таких как знаковый семинар под названием «Введение в Мир иранского модерна и современного искусства», который проводился осенью 2010 года в Нью-Йоркском музее Соломона Гуггенхайма, Хьюстонском музее изобразительного искусства и  Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе. Занимаясь проектами, которые включают кураторство частных коллекций и предоставление консультаций крупным организациям, Дина делит свое время между Нью-Йорком, Лондоном, Женевой и Дубаем.

Наметившееся в последние годы смещение деятельности Дины в сторону Кавказского региона диктуется ее духовным родством с народом и культурой Азербайджана, соседней с ее родиной – Ираном - страны, а также, в частности, ее интересом к художникам, представляющим растущую сцену современного искусства в Баку.

Спонсоры: «GİLAN» - компания потребительских товаров с рядом известных марок в Азербайджане, «Jale» - ведущая марка соков на рынке Азербайджана.

Техническая поддержка оказывается Министерством молодежи и спорта и Министерством культуры и туризма Азербайджана.

Биографии художников:

Фаиг Ахмед (год рождения 1982) разрушает представления и композиции азербайджанских ковров, которые остаются популярным произведением искусства для размещения на стенах и на полу в Азербайджане и у его соседей. Превращая плоские изображения в скульптурные пространственные объекты и смешивая элементы ковров ручного плетения с формами из стеклоткани, он предлагает современное видение культурной иконы.

После окончания Азербайджанской государственной художественной академии (2004) Ахмед представлял Азербайджан в его первом участии в 52-й Венецианском биеннале в 2007 году. Список выставок, в которых он участвовал, включает: Р1у 1о Ваки, Лондон, Париж, Берлин, Москва, Рим (2012-­2013); Фестиваль исламского искусства в Шардже, ОАЭ (2012); Музей современного искусства, Баку, Азербайджан (2012); 012 Бакинский фестиваль искусства для народа (2012); Kunsthalleim Lipsiusbau, Дрезден, Германия (2008); 52-е Венецианское биеннале, павильон Азербайджана (2007); Кавказский национальный центр современного искусства, Москва, Россия (2006). Фаиг Ахмед живет и работает в Азербайджане.

Рашад Алакбаров (год рождения 1979) использует инсталляции с привлечением несовместимых объектов и окрашенных теней, чтобы играть на чувстве ожидания и соотноситься с культурными вопросами. Для 55-го Венецианского биеннале он создаст инсталляцию, фокусирующуюся на развитии азербайджанского алфавита, который изменялся трижды за последние семьдесят лет, отражая национальную историю, идентичность и эволюцию.

После окончания Азербайджанской государственной художественной академии (2001) Алакбаров был выбран представлять Азербайджан на 52-м Венецианском биеннале в 2007 году. Список выставок, в которых он участвовал, включает: Fly to Baku, Лондон, Париж, Берлин, Москва, Рим (2012-2013); Фестиваль исламского искусства в Шардже, ОАЭ (2012); Выставка Организации современного искусства YARAT, Баку, Азербайджан (2012); 012 Бакинский фестиваль искусства для народа (2012); Выставка Центра современного искусства Den Frie Centre, Копенгаген (2010); 52-е Венецианское биеннале, павильон Азербайджана (2007).

Рашад Алакбаров живет и работает в Азербайджане.

Афруз Амиги (год рождения 1974) размышляет об истории для воссоздания ее мультимедийных инсталляций. Она имеет глубинное и критичное понимание визуальной культуры Ирана с точки зрения как внутреннего, так и стороннего наблюдателя. Ее самая крупная работа, специально заказанная для 55-го Венецианского биеннале, фокусируется на пересечениях культур на самом Биеннале и на культурном обмене в рамках евроазиатского континента. Основанная на притче Джалал аль дин Руми о соперничестве китайских и греческих художников, она совмещает рисунки венецианского кружева с рисунками воды, теней и архитектурных решений.

Список выставок, в которых она участвовала, включает: Музей искусства и дизайна, Нью-Йорк (2012); Метрополитен-музей изобразительного искусства, Нью-Йорк (2012); Музей изобразительного искусства, Хьюстон, Техас (2010); Музей Виктории и Альберта, Лондон (2009). Список персональных выставок включает «Подвешенный город», Проекты В1оот, Форум современного искусства в Санта-Барбаре, Калифорния (2012); «Государство внутри», Галерея Нисель Бошене, Нью-Йорк(2011); «Ангелы в бою», Галерея Изабель Ван Ден Эйнде, Дубай, Объединенные Арабские Эмираты (2010).

Афруз Амиги живет и работает в Нью-Йорк Сити.

Кутлуг Атаман (год рождения 1961). Признан одним из ведущих представителей нового языка в области кино и видеоизобразительного искусства, стирающий грани между фантазией и реальностью, Кутлуг Атаман фокусируется в своей работе на индивидуальной и коллективной идентичности, а также на концепциях исторической и географической хроники, открывая пути для постоянного переписывания и согласования идентичности. На 55-м Венецианском биеннале Атаман представит работу под названием «Колонна» по мотивам месопотамской драматургии (2009) - видеоскульптуру, заказанную Британской школой в Риме, Италия; Выставкой Франческо Минини, Милан, Италия; Фондом Генри Мура, Великобритания; Национальным музеем изобразительного искусства XXI столетия, Рим, Италия, и 11тСгеСИ: Сгоир, Италия. Вдохновленная Троянской Колонной в Риме и представленная в европейском контексте, скульптура Со1итп представляет собой башню, построенную из 42-х использованных телевизионных обращенных наружу мониторов, каждый из которых представляет выразительное лицо деревенского жителя из Восточной Турции, сосредоточенное и безмолвное. Это являет попытку художника рассказать историю без какого-либо текста, а также воздать честь народу Анатолии, который должен был хранить безмолвие из-за политического, экономического и культурного подавления на протяжении всей истории этого региона.

Атаман был номинирован на Приз Тернера в 2004 году - том же году, когда он выиграл Международный Приз Карнеги. Атаман являлся также обладателем Abraaj Capital Art

Prize в 2009 году и Награды Европейского Культурного Фонда Принцессы Магриет в 2011 году. Работы Атамана выставлялись на Биеннале в Стамбуле (1997, 2003, 2007), Венеции (1999), Сан-Пауло (2002, 2010) и Берлине (2001), а также на выставке Documenta (2002). Недавние персональные выставки включают ARTER, Стамбул (2011); Istanbul Modern, Стамбул (2010); MAXXI - Национальный музей искусства 21-го столетия, Рим (2010); Музей Ludwig, Кельн (2009) и Lentos Kunstmuseum, Линц, Австрия (2009). Его предстоящие выставки включают Галерею изобразительного искусства в Ванкувере, Канада (2013) и Галерею Мана в Стамбуле (2013).

Кутлуг Атаман живет и работает в Стамбуле, Исламабаде и Лондоне.

Шожа Азари (год рождения 1958) - художник и кинематографист, который использует кино, живопись и фотографию для создания впечатляющих культурных произведений. В 1998 году Сожа встретился с известным художником Ширином Нешатом, и они начали совместную работу, которая продолжается до настоящего времени. Среди их самых известных проектов был Turbulent, двухэкранная инсталляция, которая завоевала «Золотого Льва» в Венеции в 1998 году и Rapturе (1999)  и была объявлена «шедевром» Артуром Данто. В последующие годы Шожа и Ширин выпустили более 15 кино/изобразительных инсталляций, которые широко выставлялись в музеях и на художественных фестивалях по всему миру. В 2000 году Шожа адаптировал три короткие истории Кафки в виде трилогии, и представил ее как свой первый художественный фильм под названием «К», премьера которого состоялась на Венецианском кинофестивале в 2002 году. Фильм «Women Without Men» («Женщины без мужчин») -  художественный фильм, в котором он вместе с Нешатом являлся сценаристом и режиссером, получил «Серебряного Льва» в Венеции в 2010 году. В этом фильме, основанном на дискуссионной новелле Сахрнуша Парсипура, переплетены судьбы четырех иранских женщин летом 1953 года - в поворотный момент в истории Ирана во время военного переворота, инспирированного Америкой. Для 55-го Венецианского биеннале Азари выпускает свой самый амбициозный на сегодня проект - 25-минутный видеофильм, который расскажет историю Черного купола или Короля во мраке (Black dome or King of Benighte) по мотивам романтической эпической поэмы поэта XI века Низами Гянджеви «Haft Paykar» (или «Семь красавиц»). Эта поэма была закончена поэтом Низами Гянджеви в 1197 году и представляет собой аллегорическое романтическое произведение необычайной красоты и глубины; его центральной темой является самопознание как путь к совершенствованию человека, и эта тема раскрывается с богатой и живой образностью и сложным символизмом. Для воспроизведения этой истории Шоза использует современных актеров, играющих роли на фоне персидской миниатюры. Список выставок включает: Персональная выставка, Галерея Лейлы Хеллер, Нью-Йорк (предстоит в 2013 году); Ярмарка искусства ВИП (VİP), Нью-Йорк (2012); Тhe Elephant in the Dark, Художественный Фонд Devi, Нью-Дели, Индия (2012); Live Art/Expanded, Институт современного искусства, Лондон, Великобритания; Специальный Проект, Современное искусство Марко Нуаре, Базельская художественная выставка, Швейцария (2007); Project Rooms, ДКСО, Мадрид, Испания (2006).

Шожа Азари живет и работает в Нью-Йорке.

Рашад Бабаев (год рождения 1979) - художник и создатель инсталляций, использующий различные формы с привлечением поверий и символов для создания своих работ, или просто с использованием абстрактных композиций для изучения цвета. Для 55-го Венецианского Биеннале Бабаев планирует привезти натуральное фиговое дерево для воссоздания символического поклонения многих людей "Древу желаний". На этом дереве в Апшероне (Азербайджан) каждый год развешиваются много сотен шарфов, выражающих желания отдельных людей. Однако инсталляция Бабаева критикует этот ритуал путем прикрепления к дереву шарфов, которые представляют собой, например, дизайнерские марки, означающие постоянно растущий материализм в стране.

Список выставок, в которых он участвовал, включает: Fly To Baku, Лондон, Париж, Берлин, Москва, Рим (2012-2013), Commonist, Организация современного искусства YARAT, Баку, Азербайджан; Проект Merging Bridges, МОМA, Баку, Азербайджан (2012).

Рашад Бабаев живет и работает в Баку, Азербайджан.

Махмуд Бахши (год рождения 1977) работает в ниспровергающей манере, комментируя лицемерие, которое он видит вокруг. В образе манекенов "Verdicts of Looking" (2008), одетых в хиджабы, с пустыми пластмассовыми глазами и с неоднозначными видеоизображениями внутри них, он бросает вызов лицемерной скромности, навязываемой в общественной сфере. Для выставки "Загрязнение воздуха Ирана" (2004-2006) он окантовал в рамы иранские флаги с пятнами от загрязнения атмосферы в столице. Для Венецианского Биеннале этого года он представит пародию на нефтяное богатство региона, создав фонтан из нефти, которая стекает по ступенькам пирамиды из белой жести.

Работа Махмуда включена в постоянную коллекцию Галереи Тейт-Модерн. Его выставки включают: Арт-Гванжу, Южная Корея (2012); Галерею Тадеуша Ропака, Париж (2011); Фонд Delfina (2010); Барбикан, Лондон (2008). Среди завоеванных им призов - Приз за современное искусство Magic of Persia, который позволил ему провести персональную выставку в Галерее Саатчи в Лондоне в сентябре 2010 года. Махмуд Бахши живет и работает в Тегеране.

Али Банисадр (год рождения 1976). Путем эффективного использования света и художественного мастерства Банисадр воспроизводит картинки из своего детства, переносит на полотно свое глубокое понимание истории искусства и острое видение каждодневной жизни, схватывает сущность человеческой натуры в движении, энергетике и через абстракцию. Живопись для Банисадра представляет средство визуально передать свое понимание мира, а также среду, через которую он успешно передает свои эмоции, идеи и ощущения. Работы Банисадра представлены в престижных коллекциях по всему миру, включая, среди прочих, Метрополитен-музей изобразительного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Галерею Саатчи и Британский музей в Лондоне, и Музей модерна в Зальцбурге. Список выставок, в которых он участвовал, включает: Галерею Тадеуша Ропака, Зальцбург (2012); Галерею Зеленого искусства, Дубай (2012); Выставка изобразительного искусства Leslie Tonkonow, Нью-Йорк (2011); Музей Gemeente, Гаага (2011); Галерея Саатчи, Лондон (2009). Али Банисадр родился в Тегеране (Иран), и в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

Али Гасанов (год рождения 1976) - художник, музыкант и кинематографист. Одним из примечательных симбиозов стал проект Arsenium, представленный на фестивале Public

Art в 2012 году, вдохновленный знаменитым исполнением «Симфонии сирен» советского композитора-авангардиста Арсения Авраамова в Азербайджане в 1923 году. Представление данного проекта состоялось на судоверфи в сопровождении хора и духового оркестра. Гасанов окончил Азербайджанский государственный университет культуры и искусства и получил диплом в области кинематографии в Международной школе кинематографии в Баку. Он представлял Азербайджан на 52-м Венецианском биеннале, и список выставок, в которых он участвовал, включает: Fly To Baku, Лондон, Париж, Берлин, Москва, Рим (2012-2013); Музей Depo, Стамбул (2009); Галерея Марс Москва (2009); Государственный центр современного искусства, Москва (2006). Али является также основателем и лидером музыкального коллектива PG large used project.

Он живет и работает в Баку и Москве.

Орхан Гусейнов (год рождения 1978) создает шутливые и своеобразные работы различными медийными средствами, включая видеофильмы, компьютерные распечатки и пластмассовые скульптуры. Используя плексиглас и компьютерные изображения, он создает необычные работы типа детских картинок, которые поначалу представляются безобидными, но могут быть посвящены темам нефтяного богатства, политической власти или религиозного пространства.

Орхан Гусейнов закончил Государственный колледж искусств имени Азимзаде (1995) и Азербайджанский государственный университет культуры и искусства (1999) с последующим получением степени магистра в Азербайджанской государственной художественной академии в Баку. Он представлял Азербайджан на 52-м Венецианском биеннале в 2007 году. Он работает в различных медийных сферах - от изобразительного искусства до инсталляций, но все его работы объединяет прославление обычаев и культуры Азербайджана.

Список выставок, в которых он участвовал, включает: Fly To Baku, Лондон, Париж, Берлин, Москва, Рим (2012-2013); Соттоп/51, Организация современного искусства YARAT, Баку, Азербайджан; Проект Merging Bridges, МОМA, Баку, Азербайджан (2012).

Он живет и работает в Баку, Азербайджан.

Ситара Ибрагимова (год рождения 1984) создает в основном фотографические работы с некоторыми элементами записанного перформанса. Ее внимание привлекают многие аспекты - от каждодневных домашних дел до памятных вещей людей, ушедших на войну и не вернувшихся с нее. Каждый проект - от эмоциональных портретов до изображений покинутых мест и объектов - ставит новые вопросы перед зрителем. В работе под названием «Край» фотографии Ибрагимовой раскрывают человеческий опыт за рамками политических и экономических границ, часто обращаясь к исторической коллективной памяти. Ее изображения фокусируются на примерах проявления эмоций, выражаемых лицом или позой отдельного человека, или каким-либо фрагментом или его отсутствием. Композиции схватывают трогательные моменты  каждодневной жизни и побуждают зрителей додумывать описания к каждой драматической композиции. Серия фотографий, собранных для этой выставки, также направлена на то, чтобы ухватить и выразить проблемы и сложности, связанные с исторической коллективной памятью в Карабахском регионе. Проект состоит из сцен в ныне покинутом городе на границе разных политических, культурных и социальных групп. Ситара Ибрагимова получила степень бакалавра психологии в Бакинском государственном университете (2004), после чего она закончила факультет фотографии в Университете Рати в Праге (2010). Список выставок, в которых она участвовала, включает: Commonist, Организация современного искусства YARAT, Баку, Азербайджан (2012), выставка USSR Remix, Прага, Чешская Республика (2011), 7, Фотофестиваль в Тбилиси, Грузия (2010).

Она живет и работает в Баку, Азербайджан.

Аида Махмудова (год рождения 1982) является одновременно художником, основателем и директором Организации современного искусства YARAT. Она создает мультимедийные скульптуры, картины и инсталляции, многие из которых вызывают в памяти конкретные места или ощущения от них. Одна из проблем, которая волнует Махмудову, состоит в быстрой модернизации Азербайджана со времени достижения республикой независимости от Советского Союза; это питает ее картины тем, что она называет «нетронутыми местами», которые часто представляют собой пустоши и ничем не примечательные места за городом. Ее выставленная на общее обозрение работа «Утилизация», которая теперь размещена рядом со старым Кукольным театром Баку, использует окна красивого здания, которое когда-то стояло напротив ее дома. Когда оно было снесено, она решила, что необходимо сохранить окна, и спустя несколько лет смогла сделать из них произведение искусства. Аида Махмудова закончила Центральный колледж искусства и дизайна им. Св. Мартина в Лондоне со специализацией по изобразительному искусству. Ее персональные выставки предстоят в Цюрихе и Баку, и она выставлялась в многочисленных галереях в Баку, включая выставку Philips de Pury (2012). В 2011 году Махмудова основала YARAT, организацию современного искусства. Список выставок, в которых она участвовала, включает: Fly To Baku, Лондон, Париж, Берлин, Москва, Рим (2012-2013); Commonist Организации современного искусства YARAT, Баку, Азербайджан; Merging Bridges, МОМA, Баку, Азербайджан (2012).

Она живет и работает в Баку и Лондоне.

Таус Макашева (год рождения 1983) - художник, изучающая родные ей регионы (Дагестан, Российский Кавказ), а также их людей, места и обычаи. Работы Макашевой часто проникнуты ностальгией и чувством одиночества, а в других она подвергает критике такие темы, как верховенство мужчин или идеалы роскоши в СССР. Предыдущие работы включают серию фильмов о мужских забавах в этом регионе, таких как собачьи бои и автогонки; на 55-м Венецианском биеннале она покажет фильм о покинутом городе Гамсутл на Шелковом пути глазами героя-юноши, который через танец пытается воспроизвести фрагментированную и, в основном, забытую историю этого поселения.

Выставки включают: Ливерпульская Биеннале (2012); Aluminium на IV Международном Биеннале произведений из Баку, Милан; выставка современного искусства Impronte (2011); Московский музей современного искусства (2010). Она получила образование в Голдсмитс-колледже в Лондоне и затем продолжила его в Королевском художественном колледже. Таус Макашева живет и работает в Москве и Махачкале.

Фархад Мошири (год рождения 1963) известен своими сатирическими изображениями культуры «консьюмеризма» в Иране и за его пределами. Он использует необычные материалы и играет с портретными изображениями, будь то известных личностей или обычных людей. Используя такие предметы, как ножи и устройства для получения мелкого льда, а иногда и хрусталь Сваровски, он предлагает новаторскую и раздвигающую границы интерпретацию культуры Ирана. Соединяя религиозные изображения с ребяческими рисунками, используя предметы оружия для донесения идей, или муляжи кексов для нанесения мелового силуэта, он в шутливой форме выражает зловещие явления и подвергает сатире идолопоклонение.

Выставки Группы включают: ARTandPRESS, Музей Martin Gropius-Bau, Берлин (2012); Мир принадлежит тебе, коллекция Francois Pinault, Palazzo Grassi, Венеция, Италия (2011), Raad O Bargh, Галерея Тадеуша Ропака, Париж, Франция; Иран наизнанку, Музей искусства Chelsea, Нью-Йорк (2009). Персональные выставки включают: Огонь радости, Галерея РеггоПп, Париж (2012); Shukran, Галерея Third Line, Дубай; Любовь еще не все, Коллекция Farjam, Дубай (2011).

Он живет и работает в Тегеране и Париже.

Фарид Расулов (год рождения 1985) создает инсталляции, скульптуры, фотографии и картины, которые представляют современность, связывая ее с визуальными элементами прошлого. Он отрицает символический подтекст своих работ, которые пронизаны юмором, и часто отражают быструю модернизацию Азербайджана через знакомые азербайджанские изобразительные элементы. Его инсталляция на 55-м Венецианском биеннале будет сочетать бетон и «Shebeke» (витражные окна в рамах и решетки, собранные из стандартных деревянных деталей, скрепленных лишь шпонками, и часто украшенные кусочками разноцветного стекла - такие широко использовались в азербайджанской архитектуре XVIII и XIX веков. Сейчас их можно найти только в городе Шеки). Применяя простой цемент с этим украшенным витражным стеклом, художник показывает контраст между старым и новым, прошлым и настоящим, а также эволюцию нации от традиций к модернизации и глобализации. Фарид Расулов первоначально учился на врача в Азербайджанском государственном медицинском университете. Став художником, он представлял Азербайджан на 53-м Венецианском биеннале (2009). Его участие в выставках включает: Fly To Baku, Лондон, Париж, Берлин, Москва, Рим (2012- 2013); Фестиваль исламского искусства Sharjah, Шарджах, ОАЭ (2012); Commonist Организации современного искусства YARAT, Баку, Азербайджан (2012); 012 Бакинский фестиваль искусств (2012); 53-я Венецианская биеннале, павильон Азербайджана (2009).

Он живет и работает в Азербайджане.

«Славяне и Татары» (созданы в 2006 году) - дискуссионный клуб по полемике и обсуждению вопросов региона, простирающегося к востоку от бывшей Берлинской Стены до Великой Китайской Стены, известный под названием «Евразия». Работа коллектива распространяется на различные средства массовой информации, дисциплины и широкий спектр культурологических тем (высоких и низких) с фокусом на часто забываемой теме взаимовлияния славян, кавказцев и жителей Центральной Азии. Инсталляция под названием «Молла Насреддин – Антимодернист» (2012) была выполнена «Славянами и Татарами» в виде полноразмерной скульптуры в виде аттракциона для катания на игровой площадке для взрослых и детей. «Молла Насреддин – Антимодернист» адресует нас к легендарному азербайджанскому сатирическому журналу начала XX столетия, который способствовал не только критически важному осознанию национальной идентичности в сложной среде под названием Кавказ, но и явил собой важный образец влияния прессы - как тогда, так и сегодня.

Недавно опубликованные работы включают: «Молла Насреддин - журнал, который «сделал бы, мог бы сделать, должен был бы сделать нечто» (2011); «Любит - Не любит под разными названиями» (2010); а также «Похищение гор» (2009); «Не Москва и не Мекка» (2012) и «Khhhhhh» (2012), Их выходящая книга названа: «Дружба наций: Шоу-бизнес польских шиитов». Список персональных выставок включает: Далласский художественный музей, США (предстоит в 2014 году); GfZK, Лейпциг, и Arsenal (предстоит в 2014 году); REDCAT, Лос-Анджелес (2013); Kunstlerhaus, Штутгарт (2013); Музей современного искусства, Нью-Йорк (2012). Шоу Группы включают: участие в 9-й Гванджуйской биеннале (2012); Secession, Вена (2012); Новый музей Triennial (2012); Академия Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Гент (2011); и выставки группы в музее Тейт-Модерн (2011), на 10-й Шарджахской биеннале и 3-й Биеннале в Салониках (2011).

Коллектив живет и работает в «Евразии».

Илико Зауташвили (год рождения 1952) - художник и профессор истории искусства в Тбилисской государственной художественной академии. Выступая регулярным докладчиком на конференциях, он принимал участие в многочисленных выставках в качестве художника, а также как режиссер видео- и кинофильмов. Он основал несколько важных центров и инициатив в Тбилиси, таких как Государственный художественный центр и организация «Эволюция Artactive».

Список выставок и музеев, в которых он выставлялся, включает: Художественный музей Nampo (2012); Atlantis, Выставка в Palazzo Zenobio в рамках 54- Венецианской Биеннале (2011); Музей грузинской литературы (2010); Рожден в Грузии, музей Cobra, Нидерланды (2009); Внеочередная Биеннале в Чеченской Республике (2009); Художественный центр Zamok, Uyezdovski, Варшава(2009); Путешествие в Тбилиси, Musee des Beaux-Arts de Nantes, Нант, Франция (2009); 2-й Фестиваль современного искусства Азии, Нью-Йорк (2008); Уход от стереотипов, Искусство Кавказа, Тбилиси, Грузия (2005); Aspect de la Photographie Contemporaine du Caucase du Sud, Centre d'Art Contemporain, Брюссель, Бельгия (2004). Илико живет и работает в Тбилиси, Грузия.