«Танго любви» – премьера в Театре оперы и балета – ФОТО
БАКУ, 17 мая – 1NEWS.AZ
В каком-то особенном ритме живет в наши дни коллектив Азербайджанского государственного театра оперы и балета, то и дело приглашающий зрителей на спектакли, которые смело называешь значимыми проектами.
Задумками, предстающими здесь не только в виде новых произведений с разными исполнителями, но и реализующими все более сложные идеи, по форме воплощения соответствующими предпочтениям современной публики и поддерживающими в труппе творческий настрой.
Как говорится, земля слухом полнится, и трудно сказать, какие силы подчас заполняют зал театра не только озабоченно рассаживающимися по креслам согласно купленным билетам зрителями, но и неповторимой атмосферой радостного ожидания. Той, что приходит сюда в тех особых случаях, когда завсегдатаи уже с воодушевлением предвкушают встречу с чем-то необычным, действительно достойным их благодарного внимания.
Реклама в средствах массовой информации? Сообщения о том, что руководство театра пригласило известного хореографа, народную артистку Российской Федерации Лилию Сабитову поставить этот спектакль и что она работала с труппой над ним? Неизменная всеобщая любовь к латино-американскому искусству с его терпкой, чувственной музыкой и в немалой степени эротическими танцами? Вера в талантливых танцовщиков нашего театра?
Конечно же, все это и многое другое сошлось здесь в тот вечер, а настрою праздничного ожидания не могло помешать ничто. Даже то, что из изложенного в программке текста либретто все имели полное представление о том, что произойдет вслед за волнительно интригующей процедурой открытия занавеса, кто герои спектакля, какие сцены они разыграют, и даже то, чем все закончится.
Публика наперед знала, что в одну из популярных таверен юноша по имени Рауль зайдет, чтобы встретиться и провести вечер со своей подружкой Терезой. Что, разместившись за одним из столиков, он спокойно будет наблюдать за тем, как танцуют посетители таверны, как публику развлекает работающая здесь танцовщица Лаура, и все прошло бы по заведенному раз и навсегда «сценарию», если б вдруг сердца случайно встретившихся взглядами Лауры и Рауля не пронзила молния чувственной страсти. И это мгновение стало завязкой драмы. Кровавой драмы.
Потому что для этих двух влюбленных перестал существовать мир – они просто не видели ни возмущения заставшей их в надрывном эротическом танце Терезы, ни гнева хозяина таверны Мигеля, для которого Лаура – всего лишь танцовщица, которой надлежит обольщать посетителей и зарабатывать для него деньги. Знали, что в гневе Тереза смертельно ранит Лауру и не будет здесь никаких тайн и загадок, ибо все известно наперед! И это совсем не странно.
Да, оказывается в балете публика если чего-то и ждет, то отнюдь не литературного сценария, а совсем другого: ей очень важно увидеть, как все это «сделано», как артисты проживут роли «своих» персонажей, как взволнуют нас своим талантом и мастерством самоотдачи.
Конечно, у оперных и балетных либретто своя миссия: содержание поэтического текста опер, все чаще исполняемого на языке оригинала, практически воспринимается как некий краткий путеводитель, помогающий разобраться в хитросплетениях интриги, узнать, кто есть кто и что с кем происходит. Но разве за этим мы ходим в оперу?
То же и с балетом. Его либретто на бумаге обычно воспринимается как схема происходящего действия и расстановки сил, но можно ли довольствоваться обозначенными в нем эпизодами, если в принципе, изначально хореографическая лексика балетов, сознательно отказавшихся даже от пантомимы, выражает и содержание, и мысль, и идею только средствами пластики, танца и музыки чувств? Здесь главное – в мастерстве исполнения и душевном отклике зрителей на него. В их неизбывной потребности принять все происходящее близко к сердцу и желании откликаться громкими аплодисментами, а подчас даже на пределе эмоций, не стесняясь, раз-другой выкрикнуть заветное «Браво!»
Вот так, как и на представлении нового спектакля, который большим праздником сделало то самое мастерство постановщика и исполнителей, не просто воодушевившее зрителей, но и в какой-то степени объяснившее смысл неизбывной любви к оперным и балетным спектаклям. Любви, побуждающей снова и снова смотреть и слушать одно и то же, всякий раз воспринимая как чудо, как новое то, что видел и слышал годы назад или буквально вчера. Это магия. Это сильное эмоциональное воздействие изысканной музыки, зримого дыхания артиста, окрашенная подлинной правдой чувств энергетика, вызывающая ответные импульсы той самой обратной связи, что возвышают и нас.
Это особое доверие – получить возможность увидеть процесс рождения спектакля, а такого многотрудного, как балет, тем более. И я особенно горда тем, что была удостоена чести присутствовать в репетиционном зале, в том числе и в те часы, когда Лилия Сабитова предъявила руководителям театра законченную работу. Когда артисты кордебалета и солисты – народные артисты Азербайджана Камилла Гусейновай (Лаура) и Гюльагаси Мирзоев (Рауль), Вероника Аразова (Тереза), заслуженный артист Самир Самедов (Мигель) и их коллеги – показывали, как они не только выучили порядок движений и мизансцен, но и искренне проживают сочиненную хореографом версию драмы с естественной характерностью, позволившие поверить в то, что спектакль вполне готов, и остается разве что пошить костюмы да построить декорации. Но вот премьера, и понимаешь, как многое отделяет ее от репетиции, даже самой значимой и ответственной...
Сколько же, оказывается, с тех пор поработали с каждым исполнителем главный балетмейстер театра Тамилла Ширалиева и педагоги-репетиторы… Сколько усилий приложили художник Юрий Бабаев, костюмеры, сотрудники постановочных служб, прежде чем произведение такого сложного синтетического жанра, как балетный спектакль, было готовым к показу. А ведь и это не все!
Засверкал балет на публике лишь тогда, когда в костюмах и в лоне декораций, при современном световом сопровождении, под звучание великолепно записанных на фонограмму пронзительных танго Пьяцоллы и гиперпопулярной песни «Бесаме мучо» сценическое пространство согрели своей творческой искрой актеры! Особенно – солисты, исполнители ведущих партий, талант которых и есть та особая магия, что окрашивает каждую роль многоопытных мастеров и все происходящее в спектакле искренним и неподдельным волнением.
Именно волнением. Тем, что охватывает актера еще до того, как выйдет на пронзаемую сотнями устремленные из зала доброжелательных, восторженных и благодарных глаз сцену. Что не покинет до конца представления даже самых многоопытных артистов. Чтобы одаривать зрителей мощной волной эмоций, которая исподволь подчеркивает огромную разницу между изнурительной работой артистов на репетициях и праздником встречи с умным, эрудированным, тонким и доброжелательным зрителем, разделенных светом рампы.
Галина МИКЕЛАДЗЕ
