В РДТ состоялась первая премьера года и бенефис Евгении Невмержицкой – ФОТО

В РДТ  поставили спектакль «Афинские вечера» в честь юбилея заслуженной артистки Азербайджана Евгении Невмержицкой.

В Азербайджанском  государственном  русском драматическом театре  имени Самеда Вургуна состоялся  премьерный показ  спектакля «Афинские вечера», поставленного  народным артистом Александром Шаровским  по пьесе Петра Гладилина, и стал он праздником в честь юбилея одной из старейших мастеров сцены, в творческой биографии которой много ролей, вошедших в историю этого коллектива и азербайджанского театра в целом.

Чествовать актеров  по случаю знаменательных для них дат на публике – давняя и замечательная традиция РДТ. Тут никогда не скупятся на торжества,  предполагающие  оригинально составленные, исполненные теплоты и  фантазии сценарии. И на творческую работу над драматургическим материалом, в котором  виновник торжества  в полной мере  ощутил  бы  себя не просто персоной в центре событий, но и добрым бумерангом  получил бы море эмоций в виде уважения и благодарности к себе со стороны  сослуживцев и  дружно заполняющей зрительный зал публики. Чтобы  в свой звездный час предстал  не принимающим поздравления статистом, но провел бы его как персонаж, оказавшийся в самом центре специально сделанной постановки, где ему поручена  центральная, самая трудная роль, которую он  непременно сыграет не только талантливо, но  и блистательно. Так, чтобы сошлись в торжестве его творческий путь и  многолетний успешный опыт, безоговорочно объясняющий и обеспечивающий популярность и  общественную  значимость  момента.  Чтобы герой  заметно выделялся на фоне партнеров, имел возможность, как говорят сегодня, в лучах славы «оторваться по полной»,  тряхнуть стариной, то и дело срывая аплодисменты. 

Ныне Евгении Степановне Невмержицкой такая возможность предоставляется в третий раз за последние  десять лет.  В 2005-м  в свой бенефис она сыграла психологически сложную  роль в спектакле по  пьесе Коллина Хиггинса  и  Жана-Клода  Каррьера «Гарольд и Мод». Тогда главный режиссер РДТ А.Шаровский  настойчиво искал  материал для юбилейного вечера в ее честь,  чтобы актриса имела возможность  «покопаться» в душе.  Что на рубеже «эпох» было так полезно, увлекательно и интересно. Ей  и нам.Тогда как-то сразу многие заговорили о том, что  в спектакле «Гарольд и Мод» она сыграла  не просто неоднозначный характер, но и сложнейшую психологическую  ситуацию… 

В 2010-м  А.Шаровский  поставил  спектакль по пьесе Олега  Ернева «Несемейный портрет в интерьере»,  и тоже  для того, чтобы  вместе с актерами  Мединой Муллаевой, Сафой Мирзагасановым, Мабудом Магеррамовым и Аскером Рагимовым заслуженная артистка Азербайджана Евгения Невмержицкая блеснула в премьере, которой  19 декабря в театре отмечался ее юбилей, что актриса расценила как большую честь. Теперь вот   «Афинские вечера»…Тоже  в честь Невмержицкой.  И тоже сложный поиск пьесы и кропотливая работа над ней.  Зато веха в истории актрисы.

Веха… Не слишком ли громко сказано? Нет! Потому что  получился  добротный спектакль, где есть все, что необходимо для юбиляра.  Роскошный выход под бурные аплодисменты  – признание  доброжелательного зала в любви.  Многоходовая роль персонажа – умудренной жизненным опытом женщины с добрым нравом  и аналитическим умом,  умеющей отказаться от отживших «правил», догм и даже традиций,  с  чувством собственного достоинства переосмысливающей реалии  стремительно  меняющегося мира. Умеющей прощать зло и оставаться романтиком, которому так не хочется расставаться с жизнью, обрушившей на нее множество испытаний, не сломивших, однако.  А еще верить в то, что жизнь продолжается… после жизни.

Невольно сравнивая  материал пьесы и спектакля с теми, что театр  посвящал  юбилейным торжествам Невмержицкой прежде,  позволяя ей пережить  раз за разом достойные творческие муки, хочется  смело высказаться в пользу новой премьеры. Несмотря на очень уж «притянутое за уши» название, нынешний материал здорово отвечает  цели и моменту, выигрывая  злободневной темой, по театральному  профессиональной логикой мизансцен, техникой речи, акцентами.  И  даже  пришлыми,  вкраплениями -  достаточно остроумными «развлекаловками».  А более всего - тональностью. Даже в ссорах и семейных разборках здесь нет агрессии, криков, вредности. Возбуждение плавно сменяется добротой и умиротворением, умением  каждого члена семьи оставаться интеллигентным добропорядочным человеком, способным  признать право  остальных на личную свободу, тем более в изменившихся условиях. 

У этой тональности как минимум три составляющих – задумка автора  пьесы, режиссерское решение и актерские прочтения. И взаимодействуют они так, что на спектакле получаешь  не просто большое удовольствие, о и новые знания, к чему изначально приучал нас театр. Даже обыгрывая противоречия времени,  конфликтные ситуации сюжета, участники  поражают редчайшей искренностью,  добродушием, подвижностью,  мастерством мгновенных перевоплощений, умиротворяющих даже в спорах. А поскольку  театр  не скрывает, что пьеса подверглась осовременивающим переделкам,  здесь достаточно легко усматривается собственный подчерк: сделанный  со вкусом и знанием дела выбор весьма актуальной темы и обстоятельств, он позволяет виновнице театрального торжества  оказаться в центре сценического  действия в самом благоприятном, даже судьбоносном облике. Но только ли героине?..

Рассчитанные на сиюминутную реакцию, с  большим удовлетворением и душевным откликом воспринимаемые зрителями остроумные реплики и диалоги  тут подчас  слушаешь с восхищением и даже  гордостью - более чем удачно  подобранный  состав исполнителей  сразу же  убеждает: каждый знает, что  предстоит играть ему  самому и в связке с партнерами.  И не только знает, но и умеет делать это талантливо, нестандартно. И может не случайно здесь  отчетливо всплыла в памяти  когда-то доверительно сказанная мне  Евгенией Степановной  фраза ее незабвенного педагога Рзы Аббасовича Тахмасиба: «Выходя на сцену, помни, прежде всего, о партнере, потом – о зрителе и в третью очередь – о себе».

Да, здесь много от науки,  обросшей добрым опытом. Тем, что, с одной стороны, вскормил  в актерах чувство ответственности перед зрителями, а, с другой, обеспечил  их доверие  лицедеям,  раскрепостившее их профессиональное умение. В данном спектакле  обернувшееся и для молодых, и  для старших участников особой,  милой сердцу аурой, встреча с которой очищает и согревает,  сделав оптимистичным даже грустный финал.   

Цель  спектакля  в целом -  бережно, уважительно,  с юмором «подать» актуальные проблемы,  показать умение  тонко обыграть  противоречия, осудить  иные  нынешние  моральные установки и устаревшие  строгости,  не способные утаить ханжество и обелить распущенность.                                                                                                         

В «работе»  не так уж давно  пришедших на сцену Натаван Гаджиевой и Олега Амирбекова, создавших обаятельные образы  молодых героев спектакля,  театральная правда абсолютно созвучна не только драматургии, но и  тем реалиям современности, которые они  убежденно отстаивают, и это большой актерский успех талантливых и весьма обаятельных актеров.

Великолепно чувствует свою героиню многоопытная актриса Наталья Шаровская -  органично обаятельная и  естественная в своей женской чуткости,  в абсолютной искренности, она мастерски «держит на себе»  сюжетную линию, олицетворяя тот стержень,  на котором и строятся  все лучшие понятия о семейном кодексе,  о месте настоящей женщины  в жизни общества, и это, думается, большая удача актрисы и спектакля в целом.                                             

Народному артисту Сафе Мирзагасанову на сей раз досталась роль эдакого консерватора, на пограничном рубеже  нравственных воззрений  непримиримо отстаивающего взгляды носителей еще не забытых, но  уже  существенно сдавших  позиции моральных установок и вынужденного на каждом шагу уступать сторонникам  «современных мотиваций». В принципе у актера здесь есть немало  возможностей  объемно показать чувства  отца единственной дочери, вынужденного уступать свои позиции. И Сафа Мирзагасанов, блеснувший за последние годы множеством разноплановых образов современного и классического репертуара, выдвинувших его в число  ведущих мастеров,  здесь весьма  искренне «включает» талант перевоплощения для успешных попыток взбодрить действие,  разжечь пламя конфликта, вокруг которого оно и разворачивается. Роль актера – достойно спровоцировать главную героиню, виновницу торжества  на поступки  и откровения, и он прекрасно выполнил свою миссию.  Не единожды блеснувшая мастерством в своем театре, а в данном случае - хозяйка берефиса Евгения Невмержицкая, наделенная здесь статусом старшего члена семьи, раскрывается как обаятельная женщина, лишь эпатирующая чертами потомственной аристократки, на самом деле повидала и дно жизни, и унижение, а  в  мыслях о борьбе за человеческое достоинство спланировала провести остаток своих дней так, чтобы уйти красиво и остаться в памяти… хотя бы самых близких.

Разве не счастье для актрисы – пусть схематически, на сцене  прожить такое  под всплеск аплодисментов и море цветов…

Галина МИКЕЛАДЗЕ