В Баку открылась выставка «Линия и цвет» Инны Костиной и Лии Швелидзе – ФОТО

БАКУ, 30 апр – 1NEWS.AZ

В великолепных залах Национального музея искусств Азербайджана открылась персональная выставка двух известных художниц, много лет связанных творческой и личной дружбой,  – Лии Швелидзе из Грузии и коренной бакинки Инны Костиной.

В какой-то мере это ответная акция на их совместную выставку, год назад прошедшую  в Тбилиси, в «Галерее 144»,  но в принципе – это представленный  в расширенном варианте в азербайджанской столице новый блестящий проект двух авторов под названием  «Линия и цвет».

Лия Швелидзе - дочь известного художника Бежана Швелидзе,  выпускница Тбилисской академии искусств. Как  активный член известной группы грузинских художников-авангардистов «Марджанишвили-студио» она  с 1980 года активно участвует во многих международных вернисажей в разных странах мира. За прошедшие годы Лия Швелидзе прошла большой путь исканий, постепенно сменив  свои «предпочтения», в частности, от абстракционизма и экспрессионизма  пришла к собственному стилю. В какой-то степени он характеризуется тем, что художник рисует только женщин.

Отсюда и тематика ее новых работ: в двух  залах азербайджанского музея Лия Швелидзе показывает свои работы из серий «Свадьбы в Грузии», «Женщины», а также «Смех», в которую  включила полотна, написанные на тему «Мои неизвестные сестры».

- Почему только женщины? – спрашиваю гостью из Грузии  в зале, где только что вывешены специально привезенные ею для выставки работы.

- Не знаю… так сложилось…

- Два года назад в залах азербайджанского музея с большим успехом прошла большая  выставка работ вашего супруга – Мамуки Цецхладзе, и это была великолепная акция…

- Считайте, что мне она так понравилась, что нынешнюю возможность выставить свои картины в потрясающем своей красотой Баку, в этом замечательном музее я посчитала за счастье.

- Что нового на горизонтах изобразительного искусства происходит сейчас в Тбилиси?

- Жаловаться не приходится. С тех пор, как появилась возможность проявлять самостоятельность, воплощать свои (говорят, смелые) идеи, скучать не приходится.

- А все-таки…

- Ну, скажем… Современный подход к творческому процессу сделал характерным для него изучение проблем интерактивного  общения с потенциальными зрителями, и художники изобрели форму, позволяющую с обоюдной пользой вести непринужденные обсуждения и конкретных произведений, и возникающих на пространствах искусства  в мире все новых тенденций, стилей и идей.

Формой, позволяющей знать общественный резонанс, реакцию на творчество мастеров и их самоощущение, знакомиться с мировыми тенденциями  стали  проводящиеся  в Тбилиси раз в пять лет выставки под несколько странным названием «Присядь!».

- Интересно! Что это такое?

- Это встречи, на которых за столом идут беседы о самом насущном и сокровенном, когда доверительный разговор идет не о том, что традиционно вывешено на стенах, а о том, что под рукой.

- Что еще пахнет краской?

- В основном – да. Но подчас и о том, что хранит пыль веков, осевшую на почему-то оставшемся вне внимания полотне талантливого предшественника.

- Вы активно участвуете в таком необычном деле?

- Активно и с большим удовольствием.  

- Чувствуя себя членом некого братства… Как же сегодня это важно… Вот и с очень известной азербайджанской художницей Инной  Костиной  вас связывает большая дружба…

- Не случайно и выставку проводим совместную…

Инна Костина, которая менее двух лет назад выставляла в этом музее свою обширную коллекцию, ныне тоже  в двух залах разместила, как видим,  новые произведения, значительно пополнившие ее коллекцию благодаря исключительной целеустремленности и творческой активности этого мастера.

На сей раз Инна Костина предложила  вниманию соотечественников, во-первых, интересную серию из 40 новаторских графических листов под общим названием «Стамбульские сказки», написанные по личным впечатлениям от уникального города. Затем четыре больших коллажа (208 на 187 сантиметров), написанных в смешанной технике, холст размером 200 на 300 сантиметров, а также серию из 12 горячих батиков (роспись по шелку) размером 170 на 60 сантиметров под общим названием «Гилавар» (южный ветер).

Все это  –  замечательные работы  талантливого профессионала, отмеченные настроением позитивного, живущего в гармонии с миром  человека, неутомимо воплощающего в своем творчестве светлые чувства и новаторские идеи.

Всегда испытывая горячее желание разобраться в истинных достоинствах тех, о ком пишу, о том, что позволяет их творчеству получать высокие оценки  профессионалов и искренних почитателей, а самих с полным правом зачислять в число тех, кем гордится родина и каждый из соотечественников, и сегодня  прошу  прокомментировать выставленные Костиной работы 

авторитетного эксперта  Теймура Даими.

«Cтамбульские сказки»

«Стамбульские сказки» - рисунки, сделанные в основном золотой ручкой на тонированных бумагах, – это графика, вдохновленная восточными мотивами и самим духом мусульманского Востока, напоминающая такие шедевры литературы, как сказки «Тысяча и одна ночь» или легендарные архитектурные памятники, наподобие Тадж Махала.

Сказать, что серия Инны Костиной пронизана духом восточной экзотики, все равно, что ничего не сказать. Здесь можно обнаружить и аллюзию на серию работ П. Пикассо, сделанных мастером на мифологические сюжеты. Но и не это принципиально. Интересна ментальная структура работ, представляющая собой, казалось бы, невозможный сплав двух противоречивых эстетик – изобразительной системы средневековой азербайджанской, шире – тюркской миниатюры и визуальной стратегии дальневосточной (китайской и японской) средневековой живописи.

Известно, что тюркская школа миниатюры в своем наивысшем проявлении (XVII в.) любила изощренную и филигранную проработку композиционного пространства, не оставляя ни миллиметра свободного места. Все на таких миниатюрах было покрыто фигурами людей, животных или элементами архитектуры и природы, а остальные поля листа любовно и с неземной тщательностью покрывались орнаментом, что в целом наполняло  эти работы звуками шумного Востока.

Иное дело дальневосточная живопись: она основана на противоположном – на принципе «пустотности», тишине, всепоглощающей белизне «дао». Когда только небольшая часть картины заполняется изображением конкретных вещей, остальная же часть – пуста.

Эти, казалось бы, несовместимые принципы визуальности, которые не применимы в рамках одной работы, так как грозят привести к стилистическому хаосу и безвкусной эклектике. Однако Инна Костина в работах данной графической серии удачно и гармонично совмещает данные эстетические парадигмы, что позволяет ей создать своеобразный изобразительный язык. Характер изображения и принцип обратной перспективы, позволяющий располагать объекты не вглубь иллюзорного трехмерного пространства, а по двумерной поверхности листа художник берет у азербайджанской миниатюры, а «незаполненность» композиции, незаконченность и недосказанность – от дальневосточной японско-китайской визуальной философии.

К тому, что Костина использует синтез, наложение двух эстетик, можно прибавить ещё и манеру исполнения этих графических листов – смелые, динамичные, местами «набросочные» штрихи, а местами филигранная, тщательная проработка формы у нее напоминают офортную технику. Здесь уже больше от европейского влияния. Таким образом, мы находим пересечение двух векторов – дальневосточного «пустотного» и восточно-мусульманского «полного» (заполненного) с графической техникой, восходящий к европейской системе, сложившейся уже в новейшее время.

Но главная особенность этой графической серии  Костиной заключается в попытке преодоления глобального постмодернизма, который как раз и был нацелен на смешение разных стилей и художественных направлений, широко поощряя применение цитатного метода.

Такое постмодернистское смешение было циничным и приводило к эклектике, когда используемые противоречащие друг другу визуальные языки не приходили к гармонии и создавали стилистический диссонанс.

У Костиной в серии «Стамбульские сказки» предпринята попытка произвести стилистический синтез вне циничного постмодернистского контекста, когда дух разных культур соединяется внутри художника в естественном режиме, подобно тому, как в сказочно красивом городе Стамбуле, где и была рождена эта серия, удачно и гармонично напластаны друг на друга разные культуры и религии». 

А вот как интересно  уважаемый и известный искусствовед Теймур Даими интерпретирует работы Инны Костиной из ее серии   

«Гилавар»

«Гилавар» – название бакинского южного теплого ветра. Ветер – самый анархический и свободолюбивый элемент природы. Ничем не стесненный и дующий туда, куда пожелает. Серия представленных Инной Костиной на выставке абстрактных работ в технике батика,– зеркальное отражение дерзкого, но дружелюбного ветра. То же самое свободное и непредсказуемое передвижение цветовых потоков и «безымянных» структур. Но художник  не ограничивается показом чистой абстракции - кого этим можно удивить сейчас, когда уже давно в мире визуальной культуры «произведение искусства» как самостоятельная ценность не работает?  Разве что  в качестве элемента декора его можно повесить на стенку, украсить интерьер офиса, квартиры...  Но такого, что как действенный объект искусства, способный произвести революцию, или хотя бы какой-то сдвиг в сознании зрителя, – давно уже нет.

Реальность требует не отдельных произведений искусства, которыми переполнены ныне все музеи мира, а живых событий, отражения процесса, творческого изменения ситуации, работы на стыке эстетики, этики, науки, экологии и т. д. И вот Костина как раз и предлагает событие. В экспозиции представлены ее работы, прослеживающие путь трансформации изображения от фигуративных работ, где превалирует филигранная, кропотливая техника над формой, до чистой абстракции, где само понятие формы размывается в экспрессии хаотичных цветовых масс. Этот путь есть траектория высвобождения духа живописи из сковывающих его, хоть и символических, но, все же, предметных форм.

В беспредметных работах, ассоциирующихся с направлением абстрактного экспрессионизма, явлена чистая живописная стихия как таковая – легкая и стремительная как ветер. Но это крайняя степень преломления внутреннего света. Если показать только это и ничего более, то интерактивный контакт  со зрителем будет не полным. Войдут в резонанс с пространством абстракции лишь немногие, самые чуткие, прирожденные интеллектуалы.

Но  Костина в экспозиции действует согласно принципу «бодхисатвы» – как в буддизме протягивает «руку помощи» всем, а значит создает максимально приемлемые условия для каждого, желающего войти в творческий процесс высвобождения себя от сковывающих его рамок предметного, материального существования. Другими словами, выставляет два типа работ – предметных (мифологические птицы) и беспредметных –  «лирические абстракции». В которых - как бы запечатлен путь от конкретики к обобщениям».

Сегодня не случайно призываю в помощники профессионала с его  терминами и сложными оценочными суждениями, понятными разве что иссушенным коллегам. Обращаюсь потому, что на себе испытываю, как «непродуктивно»  ограничиваться личными впечатлениями,  скажем, о живописи, о мастерстве художника всем нам, не готовым (до сих пор)  разбираться, ощущать и оценивать то новое и глубоко важное для современника,  что рождает время, особенно стремительно развивающееся в последние годы.

А оценивать по заслугам и по достоинству необходимо, ибо оценка общества – это стимул к движению вперед в самых лучших его проявлениях.

Галина МИКЕЛАДЗЕ