Праздники и будни репертуарного театра – Александр Шаровский
БАКУ, 16 янв – 1NEWS.AZ
Недавно на сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра имени Самеда Вургуна состоялась знаменательная церемония: главному режиссеру РДТ, народному артисту Азербайджана Александру Шаровскому была вручена Почетная грамота Управления международного гуманитарного сотрудничества и российских центров науки и культуры за рубежом.
Ее он удостоился за активную деятельность по развитию международных гуманитарных и общественных связей.
Ценность которых, как известно, тем более высока, что эта деятельность в новых условиях начиналась с восстановления утраченных в непростые 90-е годы многолетних традиций. Именно об этом и многом другом в начале наступившего, переломного для сезона, года мы беседуем с руководителем РДТ Александром
Яковлевичем ШАРОВСКИМ.
- Конечно, международные связи - это и интернациональный состав авторов пьес для ставящихся в Баку спектаклей, и активное приглашение режиссеров, художников, мастеров по установке света, других специалистов из зарубежных стран, но вас – вижу - особенно радует возможность показать работы театра за пределами Азербайджана?
- Не скрою! При том что РДТ уважительно относится к запросам своих зрителей, всегда хочется чего-то нового. Недаром же имеет распространение фраза о том, что, начиная новую работу, режиссеры обращаются к членам своей команды с вопросом: «Ну, чем публику удивлять будем?»
- И при одобрении зрителями практически всех новых и новых поставленных вами и вашими коллегами премьер самых разных жанров вам мало даже переполненного зала?
- Но в зале всего… около 500 мест! А еще из-за загруженности репертуара даже для премьер в афишах находится место лишь один раз в месяц!
- А на выездах…
- Всяко бывает! Вот тут уж размеры зала не замечаешь. Главное – новый взгляд на наше творчество, на наш выбор.
- Без лишней скромности – прием восторженный?
- Без лишней скромности… Поверьте, в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Тбилиси, Киева, Минска, Кишинева, Ярославля, Одессы – где публика весьма информированная – реагируют на каждый нюанс и шквалом аплодисментов взрываются в ответ на каждую достойную внимания реплику.
Если б вы видели, с каким энтузиазмом мы ехали по неухоженной дороге в Бельцы, зная, что нам предстоит играть в родном театре Михая Волонтира – любимого миллионами зрителей цыгана из прославленного одноименного сериала – трудности в таких случаях не останавливают, а воодушевляют.
- Сегодня такое отношение к приезжающему издалека, пусть на короткие гастроли, театру никак не назовешь рядовым событием в вашей творческой жизни…
- Естественно! Контакт, который устанавливается между актерами и зрителями, и есть то, ради чего существует театр. Добрая, заинтересованная реакция - всегда источник удовлетворения, повышения веры в свои силы, в себя.
- А обновление эмоций – стимул, да?
- Знаете, мне очень хочется предостеречь от ошибок тех, кто воспринимает гастрольные поездки театра как некие прогулки – мол, разные города могут посетить, себя показать.
Представлять на выезде, в крупных городах с высоко развитой театральной культурой свою страну для имеющего 90-летнюю историю и приученного с честью преодолевать нелегкие испытания театра, для наследующего его традиции коллектива – это огромная ответственность.
- Тем более что ваши гастрольные выступления – не случайные мероприятия местного характера…
- Как правило, это проводимые Министерством культуры и туризма на государственном уровне Дни культуры Азербайджана в разных республиках, а также - участие театра в фестивалях на постсоветском пространстве, активно поддерживаемое государством.
Эти акции, с одной стороны, позволяют деятелям искусства знакомить зарубежную аудиторию с достижениями национального искусства Азербайджана, а с другой –
благодаря встречам с коллегами повышать профессиональные амбиции и определять собственный рейтинг на широком культурном пространстве.
- Для чего?
- Да для того, чтобы не вариться в собственном соку и приобщаться к тенденциям, сегодня определяющим уровень эстетических потребностей общества.
- Помнится, в 90-е, когда из страны уехали многие актеры, а некоторые, самые востребованные, увы, ушли из жизни, распались готовые спектакли, разъехались зрители-завсегдатаи и иссякли источники финансирования, РДТ оказался на грани вымирания…
- Тогда-то, приобщая новое поколение зрителей – а это были люди, уставшие от проблем и уже ощутившие интерес к американским триллерам, мыльным операм и бразильским сериалам, которые щедро демонстрировало телевидение, - нам пришлось удерживать внимание публики именно этим материалом.
В репертуар вошли спектакли по написанным сотрудником театра Владимиром Неверовым пьескам на злобу дня, «капустники» - доморощенные приключения узнаваемых персонажей.
Их исполнение пришлось доверить становившимся все более популярными молодым выпускникам Азербайджанского государственного института культуры и искусства, да и новичкам, которых стали готовить сами в специально созданной при театре студии.
- Становившиеся «шлягерами», проходившими с аншлагами, они базировались на приверженности традициям?
- Безусловно! На уверенности в том, что, прежде всего, следует осмысливать основополагающие понятия о нравственных ценностях. Там были и вкус, и тонкий юмор, и самоирония, и та узнаваемость ситуации, которая, как правило, всегда приносит успех постановкам РДТ.
- Помнится, «курс» руководства театра на «развлекаловку» осуждали многие снобы и «ревнители традиций».
- Но в пылу снобизма авторы этих «разоблачений» даже не заметили, как РДТ медленно, но верно приобщал все новую, молодую публику к изысканному, интеллектуальному репертуару, обретая мало-помалу все новых поклонников…
- И в театр, изначально сформировавшийся как один из центров духовной жизни в Азербайджане, властно входили яркие спектакли.
- Да, именно тогда на сцену один за другим пришли «Петля» Рустама Ибрагимбекова о судьбе эмигрантов, историческая драма «Королевские игры» по Григорию Горину, «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера, комедия по пьесе Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано» в честь юбилея народной артистки Людмилы Духовной. «Чествование» по Б.Слейду - стало бенефисом народного артиста Азербайджана Мурада Ягизарова, «Наполеон» - для Фуада Поладова. А еще «Двенадцатая ночь».
И, конечно же, «Король Лир» В.Шекспира. Как «подарок» выдающемуся мастеру сцены, народному артисту России и Азербайджана Нодару Шашигоглу, в свои 83 года сыгравшего вместе с коллегами по РДТ роль своей мечты.
Как к празднику театр готовился к премьере спектакля «Визирь Ленкяранского ханства» по пьесе Мирзы Фатали Ахундзаде, из глубины веков извлекая приемы так называемого «площадного действа», заказывая объемную партитуру талантливому композитору Чингизу Алмасзаде, придумывая красочные декорации и сценические превращения. Зато уже тринадцать лет «Визирь» остается в репертуаре как яркое достойное зрелище, которое, кстати, успешно участвовало в международных фестивалях.
С тех пор как по распоряжению президента Ильхама Алиева подвергшееся реконструкции здание театра было практически построено заново и оснащено по последнему слову техники, здесь и вовсе обрели веру в возможность устремиться туда, где бушуют страсти современных технологий.
То есть где можно ставить спектакли в нескольких плоскостях с использованием новейших технических да и художественных изысков, выбирая пьесы на вкус режиссеров, уже распознавших предпочтения нынешних зрителей, и приглашать лучших художников, мастеров по установке света, новомодных постановщиков и даже модельеров.
- Оставалась только недосягаемой давняя мечта вывозить за пределы страны и как в былые времена показывать все новым зрителям работы из своего богатого репертуара…
- Что-то уже вывозили, но не регулярно, по отдельным договоренностям…
- Но каскадом успеха стала гастрольная жизнь спектакля по пьесе Мирзы Фатали Ахундзаде «Мусье Жордан, ученый ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун»…
- Узнав о том, что решением ЮНЕСКО 2012 год пройдет под знаком чествования основателя азербайджанской драматургии и философа мирового уровня М.Ф.Ахундова, РДТ активно взялся ставить этот спектакль, и уже 30 декабря 2011-го, предъявив его публике, одним из первых в мире начал цикл мероприятий в честь 200-летнего юбилея знаменитого автора.
- Именно это феерическое представление за прошедший год и обрело богатую зрительскую аудиторию.
- Да, в городах, которые я назвал выше, народному артисту Азербайджана Мабуду Магеррамову, заслуженным артистам Наталье Шаровской, Фуаду Османову и их коллегам буквально неистово аплодировали переполненные залы зрителей, уносивших с собой яркие впечатления от встреч с азербайджанскими мастерами.
- Теперь вот после премьеры 8 декабря 2012-го можно с уверенностью сказать, что зрители многих городов с интересом отнесутся и к новой талантливой работе азербайджанских лицедеев – спектаклю «Семь красавиц» по одноименной поэме Низами Гянджеви.
- Мы тоже в это верим. Во-первых, потому, что, как отмечают зрители и профессионалы, премьера поставленного Йонасом Вайткусом спектакля по адаптированному самим литовским режиссером тексту поэмы «Семь красавиц» - эксклюзивная, заслуживающая похвал работа.
А, во-вторых, 2013-й ЮНЕСКО провозгласила годом великого поэта и мудреца XII века Низами Гянджеви, и – по опыту знаем – в рамках этого проекта спектаклю уготована яркая сценическая жизнь.
- Что, по-вашему, может быть гарантом такой уверенности?
- Вы искушаете меня… Но, ссылаясь на просвещенное мнение, в том числе и критиков, с которыми теперь доводится встречаться все чаще, скажу так:
все успехи – это целенаправленная работа коллектива, имеющего, как оказалось, серьезный запас прочности в виде высокого художественного уровня, уважительного отношения членов труппы не только к зрителям, но и к профессии, а также готовность самозабвенно трудиться и следовать требованиям времени.
- В этой связи, кстати, да и по традиции, хочу задать вам вопрос о планах, который - возможно - будет неудобным для вас, но как раз вытекает из предыдущей вашей фразы о наличии прочного фундамента и опоре на базовые ценности. Беседуя с Йонасом Вайткусом, я спросила его: какие условия ставил перед ним ваш театр, приглашая на постановку. И, знаете, что он ответил?
«При полной творческой свободе меня просили занять как можно меньше участников (явно с учетом предстоящих гастролей) и… сделать ставку на молодежь». А как же наши маститые, многоопытные и обаятельные корифеи, как и талантливые мастера среднего поколения?
У нас это Л.Духовная, Н.Гаджиева, И.Имранова, А.Никушина, З.Сибилева, Н.Балиева, Е.Спицына, не шибко нагружены А. Миркасимова, Р.Амирбекова, Е.Невмержицкая… Чего им ждать на пиршестве лицедейства в нынешнем сезоне и следующих, дабы и дальше не терять квалификацию и веру в себя?
- Мы постоянно думаем и о них, о наших мэтрах. Вот и сейчас ищем соответствующий материал, кое-что, кажется, нашли.
- Что, если не секрет?
- Секретов нет. Но, знаете, пока лучше не называть никого и ничего. Скажу, а если потом придется менять, получится, что обманул. Такова уж участь репертуарного театра.
- Очень жаль!
Галина МИКЕЛАДЗЕ, И.А.
