1news.az

Айдан Салахова: «Одна из «заповедей» отца, которую мы с сестрой усвоили с детства, это умение видеть достоинства работ других художников»

6 Декабря, 2008 в 10:04 ~ 9 минут на чтение 4838
Айдан Салахова: «Одна из «заповедей» отца, которую мы с сестрой усвоили с детства, это умение видеть достоинства  работ других художников»

Эксклюзивное интервью 1news.az с художником Айдан Салаховой

Как известно, ко дню 80-летия нашего прославленного художника Таира Салахова в Баку съехались его многочисленные друзья и коллеги, пожелавшие именно 29 ноября именно здесь засвидетельствовать ему свое почтение и поздравить со славной датой.

И тем более отрадно, что рядом с отцом в предпраздничные дни оказались его дочери Алагез и Айдан, принявшие деятельное участие в подготовке намеченного мероприятия.

Помнится, весной, когда мы в очередной раз беседовали с Таиром в его мастерской, где активно готовилось приуроченное к юбилею трехтомное издание каталога его произведений, он как-то по-особенному тепло сказал, что заставила его заняться столь кропотливой работой именно Айдан.

Художник, опытная галеристка, Айдан Салахова еще и великолепный организатор, и неутомимый труженик, а потому знает, какими знаками внимания должен отмечаться юбилей, тем более, когда ею руководила уверенность, что давно пора обобщить богатое, в общем-то разобщенное, не упорядоченное наследие отца.

В тот день, когда уже были готовы три выпущенных на азербайджанском, русском и английском языках тома каталога, когда в деталях была известна программа приема гостей, репертуар участвующих в праздничном концерте артистов и даже меню официального приема во дворце «Гюлистан», мысли Айдан уже были заняты следующим этапом юбилейных торжеств.

- Продолжение последует в Москве? – спросила я Айдан, когда Таир Теймурович уехал по делам и мы остались в мастерской одни.

- Непременно!

- Там ты все спланировала сама?

- Нет, конечно, но много

- Как пройдут юбилейные торжества там?

- На девятое декабря намечено открытие Выставки одной картины.

- Это что-то новое?

- Отчего же? Подобные вернисажи проводятся не часто, но если речь идет об уникальном произведении… Знаете, огромное полотно под названием «Тебе, человечество!» Таир Теймурович выставил в Азербайджане, в Музее искусств буквально в те дни, когда мир облетела весть о том, что в Космос полетел Гагарин. Получилось нечто фантастически пророческое.

- Но почему мы нигде не встречали хотя бы репродукции с этой картины?

- «Виной» тут ее габариты. Полотно, восхищавшее всех, кто его видел, своим смелым предвидением, размахом и цветовой гаммой, практически не удавалось даже нормально сфотографировать из-за его размера 180 на 560 сантиметров, а потому оказалась в некотором забвении – его видели только посетители музейного зала, где оно висело с 1961 года.

- Висело? А сейчас?

- С помощью Министерства культуры и туризма Азербайджана недавно его удалось транспортировать в Москву. Там, прежде чем выставить на всеобщее обозрение в «Галерее Айдан», специалисты подвергли его реставрации.

- Выходит, что выставка устраивается по-семейному, в твоей галерее?

- Отчего же… После нескольких дней «Тебе, человечество!» перевезем в крупнейшую галерею фонда культуры «Екатерина», где состоится обстоятельная выставка Таира Салахова. Там впервые вместе будут собраны картины юбиляра, «прописанные» в крупнейших галереях мира – в Музее искусств Азербайджана, в Третьяковской галерее, в Русском музее, что в Санкт-Петербурге, в Музее Восточной культуры, в Пермском музее, а также в коллекциях многих профессионалов и любителей во всем мире.

- Галерея «Екатерина» - престижная площадка для работ такого мастера, как Таир Салахов?

- Более чем. Ее создатели и владельцы Владимир и Екатерина Семенихины сумели аккумулировать крупнейшее собрание произведений изобразительного искусства XIX, XX и даже XXI веков, достойное самого серьезного внимания, уважения и восхищения.

- Широко известно, что ты, Айдан, стала смелым первооткрывателем в деле создания современного российского арт-рынка, которое не было знакомо гражданам СССР. Как это начиналось?

- В 1989 году вместе с однокашниками Михаилом Кругом, Евгением Миттой и Александром Якутом мы основали «Первую галерею», где иностранцы активно раскупали работы наших художников. Но к 1992 году, когда бум современного русского искусства закончился и иностранцы исчезли, мы испытали множество сложностей, нередко впадая в отчаяние. С 1993 до 1997 года нами не было продано ни одной работы – приходилось крутиться, работать на вторичном рынке, консультировать при продаже коллекций.

- Нужна ли была эта хлопотная деятельность с серьезными неудачами и волнениями дочери известного, обеспеченного отца?

- Отец был против того, чтобы дочь, закончившая с серебряной медалью Суриковский художественный институт в 1987 году, поддавшись веяниям перестроечного времени, решила организовать частную галерею. Но мы задались целью показывать новое искусство. Именно показывать - о коммерции никто из нас тогда не думал. Жизнь учила нас многому - мы прошли сквозь большие сложности, разделились, каждый сам стал хозяином своего дела и, как оказалось, нашли себя в том, что нравилось и получалось, что в конце концов оказалось делом достойным, полезным. И при том новым в нашей стране – это ведь заманчиво.

- И потому не свернули с избранного пути…

- Как видите… Искали возможности наладить контакты с приезжавшими знаменитостями, показывали свои приобретения за рубежом, попали на Венецианское биеннале, где были замечены.

- И стали обретать собственное лицо…

- И даже диктовать моду, открывать новые имена. Да, обо всем наспех не расскажешь…

- Айдан, было время, когда твои собственные картины вызывали шок, когда считалось, что ты какая-то «другая»… Тогда писали, что Айдан Салахова с почти навязчивым постоянством рассказывает об «обратной» стороне любви. Мол, с такой откровенностью еще никто из ее соотечественниц не осмеливался говорить о беременности, родах и т.п. Зачем тебе это было нужно?

- Мне хотелось сказать о неприятной стороне жизни женщины. О жестких вещах, с которыми ей приходится сталкиваться, о своего рода расплате за удовольствия, выпавшие на ее долю.

- Но с этим как будто покончено?

- Да, после всех этих ужасных вещей, которые изображала, я решила перейти к красоте. Это было непросто.

- Теперь часто пишешь о мужчинах? Что это за тема?

- Это символ нашего времени. Пришло понимание, что мужчины чувствуют себя хорошо только в героические эпохи, ощущение, что в периоды, когда нет экстремальных ситуаций, они не могут проявить себя и теряют свой жизненный смысл. В такие времена женщины чувствуют себя лучше, выходят на первый план и даже приобретают мужские качества.

- И ты эти выводы можешь примерить на себя?

- Моя галерея вылечила меня от любви к себе, я могу смотреть на себя со стороны.

- Говорят, мужчины-художники болезненно относятся к художникам-женщинам?

- Однозначно! Я пережила это на собственном опыте.

- В семье родителей?

- И в ней… И в своей тоже.

- Я здесь не стану заострять внимание на подробностях, разве что попрошу тебя рассказать, как живешь при такой огромной занятости, при активнейшем участии в делах галереи с ее необычными многочисленными неординарными акциями и заботами?

- Встаю в семь утра – отправляю сына в школу. Ему пятнадцать. До одиннадцати часов занимаюсь йогой.

- В Москве на это мода – помогает?

- Не то слово!

- Это вместо гимнастики?

- Нет, это совсем другое.

- А после одиннадцати?

- Через день веду занятия в Суриковском институте - я ведь доцент. У меня в группе 17 студентов.

- Как преподаватель ты похожа на отца?

- Возможно… О нем говорят как о доброжелательном и терпеливом учителе, который любит людей, всегда заботился и о коллегах-художниках, и о друзьях, и, конечно же, о студентах. Кстати, одна из главных «заповедей» отца, которую мы с сестрой усвоили с детства, это умение видеть достоинства работ других художников.

- Говорят, в Москве ты участвуешь в разных тусовках…

- Есть такое…

- Для души или для дела?

- Пожалуй, и для того, и для другого… Галерея требуют вести активный образ жизни, и тусовки – естественно, в достойном окружении – тоже часть работы.

- Но ведь главным остается для тебя творчество?

- Конечно! Пишу и очень немало.

- У журналиста или писателя в таких случаях спрашивают, не работает ли он «в корзину»? А как у художников?

- Не жалуюсь… Что-то пишу по заказу тогда реализация гарантирована. Но нередко пишу и для души – замыслов много.

- И эти работы остаются «собственностью автора»?

- Да нет, продаются. Даже на знаменитых аукционах за рубежом.

- Здорово! Владелица ставшей весьма престижной и востребованной галереи знает, что сегодня волнует любителей изобразительного искусства, да?

- Представьте себе, что сегодня дела обстоят именно так.

-Успехов тебе, наша талантливая и успешная соотечественница!

Галина Микеладзе

4 838

просмотра
ВЫБОР ЧИТАТЕЛЕЙ
ВЫБОР РЕДАКЦИИ
ДРУГИЕ НОВОСТИ ИЗ КАТЕГОРИИ Интервью

ЛЕНТА НОВОСТЕЙ

вверх
При использовании материалов ссылка на сайт обязательна

© Copyright 2007-2020 Информационное Агентство "The First News",
Все права защищены