Аншлаги Шаровского - Очерк
Иметь свой театр - большая честь для режиссера.
И хоть у нас крайне редко по примеру мировых театров отождествляют труппу с именем главного режиссера, в Баку все знают, что художественную направленность РДТ определяет народный артист Азербайджана Александр Яковлевич Шаровский, и огромную ответственность за его творческую составляющую
стоически несет именно он. И если, как и принято, коллектив, в нынешнем сезоне отмечающий 90-летний юбилей, особенно явственно ощущая добротный груз собственной истории, чувствует себя молодым и современным, то нет никаких сомнений в том, что именно он, определяющий его лицо, более многих других имеет право на гордость.
В тот вечер, когда состоялась юбилейная церемония и его коллеги под торжественно звучавшую музыку вышли на сцену, чтобы выслушать приветственные речи в адрес корифеев-основателей и тех, кто ныне свято продолжает их традиции, было совершенно закономерно, что чести вести юбилейный вечер, посвященный такой знаменательной дате, достоин именно главреж. Что в поздравлении отметившего серьезные заслуги РДТ в развитие культуры страны министра культуры и туризма Абульфаза Гараева и оглашенном им Указе президента Азербайджана Ильхама Алиева о награждении актеров труппы почетными званиями, есть признание и его заслуг, оценка его беззаветной преданности театру…
Талант и ответственность
На роль главного режиссера РДТ Александр Шаровский пришел в 1993 году, в тот трагический период в жизни страны, когда в театре не было сил и возможностей следовать главным критериям в выборе репертуара и соблюдении законов высокой школы актерского искусства ого, когда там остались даже не традиции, а воспоминания о них.
Нет-нет, молодой главный режиссер не остался единственным воином на поле того боя за новые условия существования. Но на пути к совсем другому театру, живущему в условиях политически и экономически независимого Азербайджана, ему даже при такой опоре, как помощь Министерства культуры и государства, пришлось взять и на себя много такого, с чем прежде старшим коллегам сталкиваться не приходилось.
И очень хочется отметить, что в таком деле, как тяжелое возрождение из руин, поддержали художественного руководителя театра не только единомышленники, но и… зрители. Думается, в поиске общего с ними языка он играл на крепкой привычке бакинцев ходить в театр и водить туда своих детей – маленьких и повзрослевших.
Возможно, повторять все это банально. Но ведь даже небольшая историческая ретроспектива напоминает, что объективные трудности никогда не обходили РДТ стороной, что их преодоление – здесь практически непрерывный процесс. И еще говорит о том, что нынешний художественный руководитель умеет находить ответы на возникающие то и дело вопросы, раз уж вопреки трудностям, театр постоянно платит зрителям за доверие согретыми вдохновением и профессиональным опытом талантливые спектакли.
Не о том ли свидетельствует реакция тысяч бакинцев на весть о том, что главный режиссер РДТ имени Самеда Вургуна, народный артист Азербайджана Александр Яковлевич Шаровский указом президента страны награжден орденом «Шохрет»? Награжден как талантливый мастер, 18 лет руководящий театром, в нелегких условиях стремительно меняющихся зрительских предпочтений по-прежнему сохраняющий статус одного из культовых центров азербайджанской столицы…
Талантливый от природы юноша, на заре своей карьеры принятый в труппу Театра юного зрителя, недолго задержался на положении рядового исполнителя проходных ролей. Яркая внешность, обаяние, внутренняя подвижность, эрудиция, огонь пламенной души и неукротимая жажда общения с залом быстро сделали его кумиром публики, а, сыграв Дартаньяна на премьере «Трех мушкетеров», Шурик Шаровский проснулся знаменитым на весь Баку актером, о встрече с которым мечтали тысячи поклонников.
Его охотно пригласили и в БРТ (тогда – «Бакинский рабочий театр»), доверяли одну роль за другой. Но он рано ощутил желание заниматься режиссерской работой, и, пройдя школу рядом с именитыми коллегами, все-таки стал постановщиком, иногда играя в спектаклях роли, помогающие ему выразить собственное отношение к тому, что он считает важным в жизни.
Когда Министерство культуры Азербайджана назначило Шаровского главным режиссером РДТ, он не знал, стоит ли радоваться подобному доверию. Уехали из страны многие актеры, а некоторые, самые востребованные – увы – ушли из жизни. Распались готовые спектакли, разъехались зрители - завсегдатаи. А еще театр обеднел – его материальное положение в условиях повсеместного экономического кризиса поставило его на грань вымирания… А еще приходилось удержать внимание публики и приобщить новое поколение зрителей – людей, уставших от проблем и уже ощутивших интерес к американским триллерам, к мыльным операм и бразильским сериалам, которые щедро демонстрировало телевидение...
Но эти жгучие проблемы Шаровского не расхолодили. Всегда переполненный идеями и жаждой деятельности, больной театром человек, ощутив на собственных плечах груз ответственности, он избрал одним из способов выживания поиск нового материала - того, который заинтересует нынешнюю публику. Так на сцену пришли написанные сотрудником театра Владимиром Неверовым пьески на злобу дня, «капустники» - доморощенные приключения узнаваемых персонажей, смотреть которых в постановке Шаровского и исполнении становившихся все более популярными молодых актеров буквально валом валили зрители, по просьбам которых эти «шлягеры» подолгу задержались в репертуаре.
Помнится, «курс» руководителей театра на подобную «развлекаловку» осуждали многие снобы и не ориентировавшиеся в ситуации «ревнители традиций». В пылу авторы этих «разоблачений» даже не заметили, как рос интерес публики к РДТ среди новых, молодых поклонников, как уже в те дни на сцену и в афиши театра властно входил изысканный, интеллектуальный репертуар.
Нет, пока еще редко кто из молодых задумывается о том, по каким критериям Шаровский подолгу выбирает материал для очередной постановки, как скрупулезно обдумывает все – от концепции и соответствия запросам нынешнего общества, до постановочного решения и методов разработки глубинных, волнующих общество общечеловеческих проблем. Но уже заметно: все чаще наиболее востребованными остаются яркие, динамичные сцены этого режиссера, погружающие зрителей в магию судьбоносной атмосферы человеческих переживаний – трагических или даже комических, но обязательно «цепляющих» за душу.
Таким был спектакль «Петля» по пьесе Рустама Ибрагимбекова о судьбе эмигрантов. Такими стали историческая драма «Королевские игры» по Григорию Горину, «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера, в которых сам Шаровский сыграл главные роли.
С благоговением относясь к мастерству старших товарищей по цеху, А.Шаровский скрупулезно подбирает достойный драматургический материал для юбилеев старожилов театра. Отсюда успех грандиозных проектов, какими оказались комедия по пьесе Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано» в честь юбилея народной артистки Людмилы Духовной, спектакль «Чествование» по Б.Слейду с народным артистом Азербайджана Мурадом Ягизаровым. И, конечно же, «Король Лир» В.Шекспира – как дань признания заслуг выдающегося мастера сцены народного артиста России и Азербайджана Нодара Шашикоглы, в свои 83 года сыгравшего вместе с коллегами по РДТ роль своей мечты.
Мне посчастливилось не раз беседовать с Александром Яковлевичем о его замыслах и предпочтениях, постигая в сокровенных беседах и на репетициях круг его интересов и творческое кредо. Как к празднику он готовился к премьере спектакля «Визирь Ленкяранского ханства» по пьесе Мирзы Фатали Ахундова, из глубины веков извлекая приемы так называемого «площадного действа» с участием оюн-базов, заказывая объемную партитуру талантливому композитору Чингизу Алмасзаде и специальные тексты песен артистке Александре Никушиной, придумывая красочные декорации и сценические превращения. Зато уже десять лет «Визирь» остается в репертуаре как яркое достойное зрелище, которое, кстати, успешно участвовало в международных фестивалях.
А как был воодушевлен Шаровский, когда с приходом в театр талантливых молодых актеров Эльмиры Абдурахмановой и Фарида Тагиева пять лет назад смог осуществить постановку «Чайки» А.Чехова, над собственным прочтением которой долго и увлеченно работал!
Довелось мне видеть его воодушевление при работе над особо милым сердцу материалом и ощущать беспокойство за чисто театральные трудности, связанные, скажем, с отъездом тех актеров, на индивидуальности которых был рассчитан тот или иной спектакль.
Конечно, зритель должен видеть в театре загадку, некое чудо, и не к чему ему знать все закулисные секреты, однако научиться распознавать актерские приемы и то, что с их помощью хотят сказать лицедеи и их наставник, всем нам не мешало бы. Тогда бы мы шли в театр не только посмеяться и отдохнуть, но и научиться размышлять о жизни в самых разных ее проявлениях. Потому что по большому счету театр для того и существует, чтобы, развлекая, воспитывать нас.
Всерьез относясь к этому феномену, мы не только научимся понимать, что при всех новых веяниях и изысках театр может волновать прежде всего тем, что в нем трудятся талантливые профессионалы, знающие и свое ремесло, и жизнь в ее многообразии, и нашу с вами психологию.
Хоть чуточку владея этой способностью, мы вместе с Шаровским могли бы уже сегодня порадоваться тому, что за прошедшие 18 лет в РДТ очень поменялся актерский состав, что тонны творческого труда целого коллектива ушли на скрупулезные занятия с начинающими студийцами, только – только входящими в профессию – других у театра просто нет.
Отдали бы мы дань смелому новаторству главного режиссера, живо откликающегося на заявки молодежной аудитории, пожелавшей, скажем, увидеть на сцене драматического театра «Вирус любви» - реалити-шоу молодых вокалистов из «Академии» под руководством Бриллиант Дадашевой.
На вопрос о планах во всех беседах Александр Яковлевич неизменно отвечает, что задумок, как всегда, у него немало, подчеркивая, что определяющими в выборе будет возможность использовать тот актуальный материал и те формы, которые позволят воплощать на сцене самые гуманные, общечеловеческие проблемы. Подчеркивая разве что
намерен всякий раз искать новый, собственный язык, на котором можно с уверенностью и надеждой на успех говорить с сегодняшней аудиторией.
- Какие темы сегодня самые актуальные?
- Знаете, трудно объяснить, как и почему сознанием режиссера овладевает та или иная идея. Наверное, это какие-то знаки свыше.
Не конкретный и не однозначный ответ последовал и на вопрос о том
- Как в нелегких условиях стремительно меняющихся зрительских предпочтений РДТ по-прежнему сохраняют статус одного из культовых центров азербайджанской столицы, и это понятно…
- Возможно, в наши дни мне, как и многим из нас, надо чаще заглядывать в глубины человеческой души, стать поближе к конкретному человеку, особенно к тому, кто оказался во внутренней изоляции. И, конечно, работать не только на сегодняшний день, но и на перспективу..
- Для вас это спектакли по пьесам таких классиков, как Лопе де Вега, Шекспир, Пушкин, Чехов, Мольер, М.Ф.Ахундов, Эдуардо де Филиппо, как Г.Горин, Р.Ибрагимбеков, М.Ибрагимбеков, Эльчин, Н. Расулзаде и многие другие современные драматурги с их сочинениями, посвященными жгучим и важным проблемам.
- Однозначно!
- Не простой подход…
- И это хорошо! Разве нет?
Вот так – масштабно, с полным сознанием ответственности руководителя такого непростого «объекта», может быть даже, прагматично. Хотя… Каждая постановка Шаровского – это прежде всего художественное «прочтение» реалий жизни вообще и конкретного человека, в частности, обязательно подразумевающее романтику и неравнодушие, учитывающее законы сцены и украшенное интересными публике «сюрпризами» - чего не сделаешь, дабы привлечь и удержать ее внимание и позволить актерам самим расти профессионально.…
Еще недавно всегда пребывающий в поиске Шаровский, скупо рассказывая о концепции и постановочном решении задуманного спектакля, как правило, рассчитывал на скупые материальные возможности театра, теперь с энтузиазмом подчеркивает, что
В РДТ и мечты сбываются
Распоряжение президента Азербайджанской Республики Ильхама Алиева
о реконструкции помещения РДТ коренным образом изменило жизнь коллектива, но ни на день он не прекращал творческую работу.
- Знаете, - с энтузиазмом рассказывал Александр Яковлевич при встречах в те полтора сезона, что шла реконструкция, - построенное в конце ХIХ века для кинотеатра «Микадо» здание и в прежние времена останавливалось на ремонты, в том числе и капитальные. Однако нынешнюю работу по его обновлению даже реконструкцией не назовешь. В условиях, когда пришлось соорудить совсем новую крышу, укрепить все несущие конструкции и цокольный этаж, оборудовать современную котельную, заменить полы, сантехническую систему и основательно обновить все элементы, давно уже не обеспечивавшие жизнестойкость здания, конечно же, речь можно было вести только о новом строительстве.
К слову сказать, нигде на территории постсоветского пространства в последние 15 лет русские театры не только не строились, но и не ремонтировались. У нас же появился еще один театр с самым новейшим оборудованием – осветительной и акустической системами, сценическим кругом современной конструкции, компьютерным программированием и даже комфортабельными лифтами в служебных помещениях.
- Потому вы, как ответственный руководитель при любой возможности подчеркивает неизмеримую благодарность коллектива и зрителей государству, лично президенту Азербайджана Ильхаму Алиеву за эту грандиозную акцию ради сохранения и дальнейшего развития такого важного очага культуры страны, как Русский драматический театр.
- Такое переоценить невозможно! Кстати, для меня особенно важно, что за полтора сезона мы сохранили труппу, что редко удается театрам, закрывающимся на ремонт.
- Что помогло?
- И без того задействованных в спектаклях актеров вашего театра активно стали приглашать сниматься в кино – Фуад Османов блеснул в имеющем большой резонанс фильме московских кинематографистов «Братья», снимались Фуад Поладов, Мабуд Магеррамов, Малек Аббасзаде, Юрий Балиев. Кое-кто параллельно играл и на других сценах – в Азербайджанском государственном театре драмы, театрах «Ибрус», «Yns»…
- Не ревнуете?
- Наоборот! Когда президент Азербайдана Ильхам Алиев и его супруга Мехрибан ханум посетили РДТ, чтобы осмотреть его похорошевшее после реконструкции здание и встретиться с коллективом, который воспринял коренную реконструкцию как неоценимый подарок, у нас родилась жгучая идея посвятить этому событию спектакль под названием «Мечты сбываются».
- И вы ее осуществили!
- Да, сыграли с энтузиазмом, пародируя самих себя. Рассказали, как
в условиях не очень-то приспособленной сценической площадки приютившего нас Дома культуры каспийских моряков не только удержали в репертуаре около десяти спектаклей, но и осуществила четыре премьеры – «Бабочки», «Мою жену зовут Морис», «Вирус любви» и «Новые похождения кота Леопольда», и там проходившие при аншлагах.
-А еще отметили два юбилея – 80-летие Нодара Шашикоглу и 50-летие Мабуда Магеррамова! – напоминаю собеседнику.
- Да, было, над чем посмеяться…
- Но сценарий…
- В данном случае мы не мудрствовали лукаво - вы хорошо знаете, что у нас есть свой драматург – замечательный автор многих интересных пьес на злобу дня, которые годами идут на нашей сцене при неослабевающем успехе у зрителей. Я имею в виду заслуженного работника культуры Азербайджана Владимира Неверова – он и на сей раз приготовил нужный нам новый опус, уже принятый к постановке. Поверьте, там есть и вкус, и тонкий юмор, и самоирония, и та узнаваемость ситуации, которая, как правило, всегда приносит успех нашим постановкам, сделанным по его материалам - в день открытия сезона в обновленном здании такой вариант оказался весьма кстати.
Показали, как трудно жилось труппе все прошедшие годы, как перенесли период странствий и с каким восторгом обживаем то, что получили теперь. Таким образом, высказали свою огромную благодарность президенту страны, особенно после того, как видели, с каким вниманием и удовлетворением он осматривал наши обновившиеся помещения, изучал вывешенные в фойе портреты актеров. Представьте, он садился в кресла, чтобы лично убедиться, насколько они удобны зрителям – видеть это было огромным удовольствием.
В такой момент понимаешь, какой же стимул для всех нас то, что руководитель нашей республики так ценит труд актеров и других деятелей театра, придает высокое значение существованию этой структуры в жизни общества!
- Стимул, явно воодушевляющий на новые свершения. Как возглавляемый вами театр заново обживает родноепространство, за последние годы увидели многие зрители – сделано много!
- Спасибо, что отмечаете…
- Можно воспринимать эти усилия как некую подготовку к 90-летию – юбилейному сезону?
- Можно считать и так. В течение 89 сезона зрители увидели трудоемкие и знаковые постановки – спектакли Ираны Тагизаде «Братья Карамазова» по Достоевскому, «Танец семи покрывал» Бориса Лукинского, «Федра» по Расину и «Хочукупить мужа» по М.Задорнову, поставленныевашим покорным слугой, «Угадай сказку-2»…
- Известно, что «Хочу купить мужа» по М.Задорнову вы показали на международном фестивале в Ялте…
- Да, нас теперь частенько приглашают на подобные мероприятия…
- Когда-то вы мечтали о возможности приглашать режиссеров из-за границы, иметь побольше средств на готовящиеся спектакли и теперь…
- Теперь и эти наши мечты сбываются. Осуществленный по госзаказу Министерства культуры и туризма спектакль «Квартиранты ада» по Эльчину поставил Кямран Шахмардан, «Слишкомженатый таксист» сделал с актерами нашей труппы московский режиссер Валерий Белякович. В начале нынешнего сезона мы предъявили публике такой интересный проект, как «Сон в летнюю ночь» по У.Шекспиру, осуществленный режиссером из Санкт-Петербурга Искандером Сакаевым в рамках программы биомеханики В.Мейерхольда с участием самых молодых актеров нашей труппы.
- Все это стоит затрат?
- Теперь мы можем позволить себе приглашать художников-декораторов, художников по свету, значительно меняющих качество постановок…
- Это так здорово! Но вот мы вплотную подошли к проблеме организации юбилейного вечера, связанного с большой – прямо скажем – датой… 90-летие - праздник души для всей страны. Ведь созданный как Свободный Сатир-Агит-театр РДТ в декабре 1920-го РДТ десятилетиями развивался как историческое явление и его труппа сейчас имеет статус мирового уровня. С чего начали подготовку к такому знаменательному событию?
- Думаю, началом можно считать мою встречу с министром культуры и туризма Абульфазом Гараевым, с которым многое обговорили.
- Александр Яковлевич! Вы известны своим неутомимым поиском нового материала – чем в этом плане заняты сегодня?
- Задумок немало. Есть договоренности с другими авторами – о их предложениях поговорим, когда получу что-то конкретное.
- Во всяком случае, надо полагать, что определяющими в выборе будет возможность использовать те формы, которые позволят воплощать на сцене самые гуманные, общечеловеческие проблемы?
- И искать тот, всякий раз новый, собственный язык, на котором можно с уверенностью и надеждой на успех говорить с сегодняшней аудиторией.
- А проблемы?
- Знаете, я давно убедился в том, что проблемы возникают там, где о них только говорят. Если вникнуть, разобраться, то не трудно убедиться, что все они решаемы. В той или иной форме, в то или иное время, но непременно клубок распутывается и выводит на единственно правильный или хотя бы приемлемый путь.
- Как пелось в одной песенке «Больше дела, меньше слов»…
- Вот именно… Мы надеемся в новых условиях многое изменить даже в концепции организаторской деятельности. Скажем, практически с нуля заняться рекламой, поиском спонсоров и налаживанием отношений с ними. Наконец, гастрольными делами – по республике и за ее пределами. Прошли времена, когда модно было на кого-то сваливать свои беды, ибо появились люди, способные налаживать взаимовыгодные контакты, улучшать свое материальное положение, наконец, добывать славу, во имя которой трудятся актеры и целые коллективы, в чем мы всегда боялись признаться даже себе…
Появятся средства, - станем приглашать еще больше маститых режиссеров, художников – будем радовать достижениями мирового уровня своих зрителей и тех, кто пригласит нас на гастроли с уверенностью, что в нашем лице встретится с носителями подлинных образцов новаторского театрального искусства.
Сил, энтузиазма, желания играть у актеров не занимать. Готовясь к юбилею, выпустили два новых больших спектакля -
режиссер Борис Лукинский предъявил серьезную работу по пьесе А.Островского «Правда хорошо, а счастье лучше» со звездным составом участников – Людмилой Духовной, Зинаидой Сибилевой, Юрием Балиевым и другими любимыми публикой актерами театра.
- А вы «сдали» «Несемейный портрет в интерьере» по Олегу Ерневу…
- Да, это бенефисный спектакль в честь юбилея заслуженной артистки Азербайджана, ветерана нашего театра Евгении Невмержицкой, партнерами которой выступили Медина Муллаева, Мабуд Магеррамов, Сафа Мирзагасанов, Аскер Рагимов.
- Здорово, что вы отмечаете подобные даты в жизни актеров, предоставляя им выступить в «звездной» роли – что еще актеру нужно в череде будней, а?
- Будни – слово не для театра! У нас всегда должен быть праздник… для зрителей, естественно. Сами мы трудимся, как говорится, не покладая рук.
– Простите, конечно… Каждая роль, каждый спектакль - это разнообразие тем и сюжетов, стилей и элементов оформления… зрители отмечают такое… И потом у вас увеличилась труппа, появились молодые новички…
- В прошедшем сезоне состоялся выпуск созданной при театре студии – это достойное пополнение труппы, расширяющее ее возможности в выборе репертуара и уровня постановок.
- Студия будет действовать постоянно?
- Когда меня назначали руководителем студии, было решено организовать курс теоретических занятий по сценической речи, пластике, ритмике, вокалу и другим предметам. Мы поручили эту работу самым опытным мастерам нашей сцены, а участие во всех спектаклях текущего репертуара естественным образом стало для студийцев серьезной практикой на пути к профессии…
- И результат превзошел ожидания…
- Думаю, не случайно министр поручил продолжить работу студии уже с новым составом.
- Что на подходе?
- Вы по поводу студии?
- Нет, пока о театре, о самых ближайших делах…
- Сначала скажу о серьезной задумке на ближайшее будущее – о подготовке к празднованию в 2012 году на государственном уровне юбилея нашего великого Мирзы Фатали Ахундова. Готовлюсь ставить спектакль по его пьесе «Мусье Жордан, ботаник и дервиш Мастали-шах, знаменитый колдун» - ответственная работа, и ею исподволь уже занимаюсь. Не простаивают и другие наши режиссеры – тем, кто любит свое дело, всегда работа по душе найдется.
- Согласна! Успехов вам и спасибо за подвижнический труд во имя театра, во имя всей нашей культуры. Аншлагов вам!
Галина МИКЕЛАДЗЕ
