Города. Впечатления романтика - Очерк
Заметки о персональных выставках обычно начинают с рассказа о церемонии открытия и представлении автора, когда, прежде чем разрезать ленточку и пригласить собравшихся в зал, где развешаны работы, говорят о его заслугах и поздравляют со знаменательным событием в творческой жизни.
Известный во всем мире грузинский художник Мамука Цецхладзе тоже испытал такой звездный час, когда в минувшую субботу смог в великолепно отреставрированных залах старинного особняка Музея искусств Азербайджана имени Рустама Мустафаева предложить вниманию посетителей коллекцию из 70 своих картин, объединенных темой «Города». Когда бакинские профессионалы и любители изобразительного искусства, гости и специально приехавшие из Грузии друзья разделили с ним праздник, каковым для художника всегда становится персональная выставка.
Мне же захотелось рассказ об этом событии начать с такой фразы: «С минувшей субботы в течение целого месяца в Музее искусств демонстрируются работы художника…» - недвусмысленно подчеркнув, что с церемонии открытия жизнь выставки только начинается и что музей ждет многочисленных посетителей, чтобы познакомить их с работами еще одного живописца, а на примере его творчества приобщить к размышлениям о том, что художник не просто рисует, а исследует жизнь во всех ее проявлениях и одаривает нас своими открытиями…
Мне повезло: в залах, рядом с уже развешанными, молчаливыми только на первый взгляд полотнами, где рабочие музея еще хлопотали, готовясь к встрече с посетителями, я оказалась не одна – меня сопровождала профессор Академии художеств Грузии, президент Грузинского национального Международного совета музеев (ICOM), искусствовед Инга Карая, которая знает о творчестве Мамуки Цецхладзе и его коллег практически все. Ее-то мне удалось расспросить обо всем, в том числе задать и вопросы концептуальные. Наш гость - сформировавшийся мастер со своим видением мира, рано встретившийся с корифеями, не только научившими азам профессии, но и вселившими дух творческого полета, нацеливших на поиск собственных критериев и способов самовыражения в одной из самых тонких сфер искусства.
Ему 50 лет. В 1986 году окончил Академию художеств Грузии по классу Корнели Санадзе. На старших курсах, когда не желавшая больше терпеть идеологические шоры талантливая молодежь смело заявляла о своих свободолюбивых, авангардистских замыслах, Мамука стал студентом, вокруг которого объединились друзья-единомышленники, старавшиеся создать свой, индивидуальный изобразительный язык. Тот самый, на котором можно по-своему выразить впечатления от окружающего мира, совместив накопленные богатейшие национальные традиции с современными тенденциями, выработав собственные способы осмысления действительности и самовыражения.
Так случилось, что темой дипломной работы выпускника академии стал труд грузинского писателя, ученого, политического деятеля, ярко выразившего просветительские идеи своего времени Сулхана (в монашестве Саба) Орбелиани (1658-1725) «Мудрость вымысла», в котором он описал свое путешествие в Европу. Нет, молодой художник не ограничился созданием иллюстраций ко много раз и с большим уважением издававшемуся в Грузии труду – это была навсегда утвердившаяся в молодом художнике потребность с интересом осмысливать впечатления от всего, с чем встречался по жизни и что хотел по-своему запечатлеть средствами живописи…
Выставленные ныне в Музее искусств Азербайджана 70 полотен – плоды 15-летних трудов и некая ретроспектива творчества, которую в данной коллекции Мамукой Цецхладзе объединена названием «Города». Но сам автор это емкое название делит еще и на темы – «Вокзалы», «Мосты», подразумевая, а точнее связывая с этими «объектами» такое заполняющее жизнь человека состояние, как ожидание. Вокзалы для него встречи и прощания, мосты – переход с одной стороны на другую, из одного мира в другой, из одного состояния в другое.
«Для меня главное – живописные задачи. Основа - композиция, цвет, свет. А потом уже тематика, сюжеты», - говорит Мамука Цецхладзе. Однако же я восприняла это утверждение как излишнюю скромность. Потому что так много видится именно в том, как бы за кадром подразумевающийся некий второй план, бесконечно много открывающей даже не самому внимательному, не самому искушенному зрителю. Освещение, наличие «персонажей» даже на безлюдных, как правило, пейзажах, линии и колористика - все здесь явно есть составляющие его большого таланта. Уже потому, что производят впечатление подробного рассказа мастера о жизни и о тех, кто населяет эту землю… средствами молчаливого лишь на первый взгляд, но такого красноречивого искусства живописи…
В мире много полотен выдающихся художников, запечатлевших уникальные архитектурные шедевры так, что они приглашают оценить величие мысли гениев, сотворивших музыку в камне. Мамука Цецхладзе делает это по-своему: он так изображает уголки городов, которые восхитили его, что на первый взгляд абсолютно безлюдные, они волнуют воображение зрителей ощущением присутствия именно здесь активной жизни во всем ее многообразии, когда так и хочется назвать изображения на полотнах «городами Мамуки Цецхладзе».
У него несколько работ, «представляющих» Париж, но это не символ французской столицы «Эйфелева башня» или другие излюбленные объекты туристических маршрутов. Это его, Мамуки Цецхладзе Париж. Сложный и мудрый, праздничный и трудолюбивый.
И Венеция у этого художника не традиционно узнаваемая, и другие благословенные уголки земли волнуют по-особенному, приглашая к раздумьям.
Настраивая на серьезный, даже мрачный лад развешанные уже в первом зале выставки картины с их буквально серым колоритом, при более или менее внимательном рассмотрении оказываются такими живыми - стоит увидеть за холодной дымкой череду светящихся в домах окон, за которыми сама жизнь… И за струящимся из труб дымом - свидетельство того, что вот сейчас, ночью – явно работают люди на какой-то фабрике. А вот эти мерцающие на ярко прочерченных полосах мостовых огоньки – конечно же, снующие в ночи автомобили с таксистами или вечно спешащими пассажирами… Стоит остановить взгляд и призадуматься, чтобы понять мысль и чувства живописца, так необычно, вернее непривычно запечатлевшего жизнь с ее темпами и настроениями…
Только романтик разглядит и примет близко к сердцу такое многообразие проявлений жизни, и только неравнодушный художник так необычно расскажет окружающим о том, что, невидимое другим в жизни достойно внимания, сочувствия, что встреча с подобным феноменом и есть подарок судьбы, которым надо достойно распоряжаться, выбирая образ жизни, образ мысли и отношения к себе подобным.
Мамука Цецхладзе желанный художник во многих странах – его работы выставлялись на престижных вернисажах, они сейчас бережно хранятся и выставляются во многих музеях, других общественных, а также частных коллекциях. А еще их охотно раскупают за рубежом – манера письма, смысл запечатленных идей, некая связь с историческими корнями, приверженность национальным духовным ценностям… Мало ли какие из находок автора, выплеснувшись на холст из духовной сокровищницы находящегося в раздумьях мастера, вызвавшие душевный отзвук, захочется сохранять возле себя по жизни как некий символ общения с мирозданием… Как, к примеру, работы, выполненные художником под воздействием образов всемирно известной поэмы мыслителя XII века Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре», кстати, почти полностью раскупленные в Европе.
Сегодня очень хочется подчеркнуть связи Мамуки Цецхладзе с азербайджанскими коллегами.
Было время, когда многие талантливые юноши и девушки из нашей страны по окончании Художественного училища имени Азима Азимзаде продолжали обучениие в Грузинской академии художеств и сейчас составляют гордость нашей живописной кагорты. Их дипломные работы по традиции и сегодня хранятся в Тбилиси, в музее этого престижного учебного заведения, а самих выпускников навсегда связала тесная дружба.
Участвовал Мамука Цецхладзе и в проводившихся уже 14 раз в Азербайджане Шекинских художественных симпозиумах, сплотивших единомышленников, которые очень ценят творческое общение, возможности обмениваться мнениями, вести дискуссии, оставаться верными личной дружбе.
Гордится художник и тем, что его работа «Вечер» - одно из многих полотен, запечатлевших любимый для него город Баку, хранится в Азербайджанском музее современного искусства.
В коротком интервью Мамука Цецхладзе высказал восхищение тем, какую поддержку получают его азербайджанские коллеги от государства. Он также тепло говорил о том внимании, с которым осуществляли идею провести его персональную выставку сотрудники Министерства культуры и туризма, Союза художников Азербайджана и Музея искусств. И, конечно, поблагодарил посетителей, проявивших интерес к его творчеству.
А еще он рассказал, что в Грузии сейчас большое распространение получили частные галереи, которые организуют выставки, в том числе и международные, стимулируя творческие поиски художников, поддерживая их морально и материально.
Сам он вместе с супругой – художницей Лией Швелидзе создал школу-студию. В ней берут уроки не только талантливые дети, но и взрослые люди, для которых занятия живописью стали отдохновением, которое они могут себе теперь позволить.
Но более всего Мамука Цецхладзе живет своей профессией, которая составляет смысл и счастье его жизни.
Мне остается повторить, что выставка произведений грузинского художника в Музее искусств Азербайджана будет открыта еще месяц и с ней стоит познакомиться…
Галина МИКЕЛАДЗЕ
