Шамиль Наджафзаде снял фильм о художниках трагической судьбы - ФОТО
С огромным волнением начинаю рассказ о новой документально-художественной киноленте азербайджанских кинематографистов под названием «Шагнувшие за горизонт».
И начинаю с того, что я, человек, не знающий чувства зависти, на сей раз именно завидую тем, кому еще только предстоит увидеть этот фильм и пройти путь, прожитый его авторами и их многострадальными героями. Пройти, испытывая на себе его энергетику и неодолимую потребность думать даже за пределами кинозала. Думать в поиске ответов на вопросы, почему кое-кто, объявляя свои весьма сомнительного свойства мировоззренческие стандарты едиными эталонами, узурпирует право расправляться и всячески унижать достойных, неординарных, не согласных с ними людей.
На показ фильма «Шагнувшие за горизонт», состоявшийся в небольшом просмотровом зале Азербайджанского государственного фильмофонда, был приглашен лишь узкий круг специалистов и представителей столичных СМИ. Они-то и придали гласности информацию о том, что снятая кинорежиссером Шамилем Наджафзаде в киностудии «Яддаш» картина о судьбе азербайджанских художников-авангардистов 60-70-х годов не просто объединила очень богатый, достойный широкого интереса материал, но и потрясла воображение умением обогатить документальную ленту атмосферой художественного кино и берущей за душу правды.
Результат был предсказуем уже тем, что Министерство культуры и туризма Азербайджана, заказывая заслуженному деятелю искусств, секретарю Союза кинематографистов, члену Союза художников, члену правления Ассоциации независимых кинематографистов Южного Кавказа (IFASC), генеральному директору киностудии «Симург» фильм о любом художнике на его вкус, предоставило талантливому, опытному мастеру полную свободу выбора. Все, вплоть до персон, которым будет посвящена картина, а тем более - сценарий, состав съемочной группы, соответствующий его творческому кредо, тональности изложения материала, Шамиль Наджафзаде со знанием дела и от души выбрал сам.
И выбрал так, что одним - пусть и очень непростым – шагом осуществил давно напрашивавшуюся акцию благодарности нашим талантливым соотечественникам, выдающимся живописцам, испытавшим тяготы преследования по идеологическим мотивам и получившим достойное признание здравомыслящей интеллигенции – увы! – после кончины.
Вот, что в ответ на просьбу поделиться по возможности всем, что связано с появлением нового произведения, рассказал сам режиссер картины, вместе с коллегами подаривший ей жар своего сердца…
- При том что Министерство культуры заказывало фильм о художниках, он, как уже хорошо известно, посвящен судьбам и искусству пяти талантливых азербайджанских мастеров кисти, в своем творчестве действительно шагнувших за возможные по тем временам горизонты в тематике и форме выражения своего видения окружающего мира. Фильм о Мир-Джаваде, Тофиге Джавадове, Ашрафе Мураде, Горхмазе Эфендиеве и единственном в этой яркой когорте талантливых живописцев Расиме Бабаеве, признанном при жизни и удостоенном звания «народный художник».
- Вам не показалось, что идея вместить рассказ об этих пятерых титанах в рамки часового фильма – значит, объять необъятное…
- Но когда-то надо было решиться на это!
- Я в какой-то мере знакома с предысторией и особенностями творчества ваших героев, но в данном случае одно ваше закономерное желание уложить рассказ об обстоятельствах их жизни в прокрустово ложе словесного текста и зрительного ряда воспринимаю как смелость. А вы сделали намного больше уже тем, что не с помощью фотографий или бесстрастной видеозаписи пронзительно показали изнутри и приметы времени, и - с помощью вызванного у зрителей чувства сопереживания - суть неординарности художников неисчерпаемого масштаба …
- Возможно, этот масштаб и привлекал... Заманчиво проникнуть в тайны личностей, одаренных способностью не только работать кистью, средствами цвета, света и собственной манерой воплощать зримые образы. Смысл в том, чтобы показать их неравнодушие к судьбам обладающих чувством собственного достоинства соотечественников, небезопасную потребность талантливого, творческого человека размышлять, выказывать свое отношение к явлениям и перипетиям мироздания, состоящего не только из красот и величия, но и из множества несправедливостей…
- Отсюда преобразование энергетики в бунтарство, смелый протест против стереотипов действительности… Такое не передашь только с помощью пояснений искусствоведа, который старается помочь каждому за буйством красок и мощным, самобытным мазком, за контрастами по-своему прочесть смысл, энергетику, а за аскетизмом - чистоту помыслов, так зримо противостоящих амбициозности представителей власти.
- Да, в фильме сошлось очень многое…
- В нем явно доминирует интерес авторов к личностям, масштаб которых определяют честная гражданская позиция, чувство долга, искренность в отношении к окружающему миру и душевная щедрость.
- Но в условиях «своего» времени они плохо вписывались в отведенный им «срок». Не случайно же в «нашем воздухе» давно витала мысль о том, что им должен быть посвящен фильм, которого вместе с честными людьми ждали то ли природа, то ли сама справедливость…
- И на это в определенной степени вдохновили вас материалы, обобщенные мастером пера, писателем и журналистом Сарой Назировой (Огуз)?
- Конечно! Тонкий исследователь произведений изобразительного искусства, с которой мы более двадцати пяти лет вынашивали идею такого фильма, Сара писала очерки об этих художниках, как говорится, по горячему следу. Она знала их творчество, общалась с ними, пользовалась их доверием. Она многое знала о душевном состоянии тех, кто страстно любил людей, жизнь и прекрасную природу, кто хотел и умел исследовать философию мироустройства и не желал воспевать фальшь и культивировавшуюся властями показуху. Она страстно писала о тех, кто стоически преодолевал психологические перегрузки, бытовые неудобства и преследования по идеологическим мотивам.
- Не удивительно, что публикации Сары- ханум легли в основу сценария вашего фильма…
- Это так естественно! Тональность фильма мы с Сарой -ханум во многом считывали с полных мощи и страданий самих полотен, а оценки работ живописцев, повествовательная часть сюжета, принадлежит искусствоведу и человеку такой тонкой душевной организации, как Сара -ханум.
- Не потому ли у вас именно она своим теплым голосом мудрого, доброго человека доверительно читает закадровый текст не как комментатор того, что происходит на экране… Это ее текст, озвучивающий ее мысли и ощущения от энергии, зашифрованной в полотнах мастеров…
- Но, как вы заметили, мне и этого оказалось мало. При написании режиссерского варианта сценария я понял, что Сара -ханум и сама должна быть в кадре.
- Как некое олицетворение их ауры и того времени, которое она видела и слышала душой, пытаясь постигнуть откровения, выплескивавшиеся ими на холсты. А знаете, как она объяснила мне, почему доверилась именно вам?
- Как?
«Дело в том, - сказала Сара- ханум, - что Шамиль Наджафзаде применил тонкий по психологизму прием: герои картины (все они уже ушли в мир иной) как бы отделены от ведущей, то есть от меня, неким непреодолимым пространством… Такая тактичность требовала особенно высокого умения строить каждую сцену фильма. И режиссеру это блестяще удалось — недаром он сам по первому образованию художник, да и происходит из семьи художников, что дополнительно помогло ему глубоко прочувствовать атмосферу фильма и суметь передать это ощущение актерам, перед которыми не ставилась задача воссоздать портретное сходство с прототипами».
- А ведь к тому времени Сара- ханум уже была больна и, чтобы принимать тяжелые сеансы химиотерапии, пять раз, по секрету от всех, одна ночными рейсами вылетала на сутки (!) в Москву, не нарушив график съемок…
- Знаю, конечно… Сара- ханум участвовала в создании фильма о титанах духа и сама стоически проявляла чудеса мужества и духовности. Именно в те дни мы с ней прочитывали «редакторским глазом» строку за строкой текст и прошли метр за метром Абшерон – теми дорогами, которыми наши герои-единомышленники совершали свои прогулки, впитывая дух родных мест, которым посвящали свои творения, - неспроста же их называли мастерами абшеронской школы, их школы…
- В какой-то мере ваш фильм – приглашение к прогулке. Причем Сара- ханум у вас не экскурсовод и не комментатор, она даже не рассказчица, а, скорее всего, некая путница.
- Вот! Для меня это важно - весь фильм мысленно я называю «Путь»
- Символично!
- Это просматривается?
- Даже очень.
- Спасибо, что поняли мою мысль… Путь… Это обо всех героях, каждый из которых, не приемля конформизма, искренне, с душевной щедростью прошел его по-своему… В жизни и в нашем фильме. Это перекликается с суфийскими воззрениями на жизнь и бытие. В определенной мере они все были суфийскими Путниками.
- Чтобы не ограничиваться общими рассуждениями о фильме, процитирую здесь коллегу, которая воссоздает атмосферу картины, позволяющую от души назвать ее задушевным повествованием неординарного мастера…
«Зритель неотрывно следит как Сара- ханум, подобно страннику, бредет по абшеронским селам и вглядывается в мир, служивший источником вдохновения ее героям. Она становится на цыпочки, заглядывая в окно, пытаясь «расслышать», о чем говорят братья-художники Мир- Джавад и Тофик. Она ищет и находит место на пляже, на котором мог стоять мольберт Ашрафа Мурада, когда он писал одну из своих картин. Входит в мастерские художников, рассматривает работы. Встречается с их родственниками.
Поразительно спокойный, как будто лишенный эмоций голос человека, не замечающего камеру, воссоздает обстановку доверительности, словно Сара Назирова приглашает в собеседники каждого из нас.
Вместе с приемами, использованными оператором Низами Аббасом, все это создает эффект сопричастности ведущей не только с творчеством авторов полотен,но и их судьбами.
Сара- ханум - путешественница во времени. Иногда, по воле режиссера, она появляется в самих картинах авангардистов, что рождает мысль о неком родстве между бакинскими двориками с их уходящей натурой, полной щемящей сердце прелести абшеронских закоулков, и современными, неузнаваемо изменившими город, контрастирующими со стариной новостройками. Как только и может быть у режиссера Шамиля Наджафзаде, всегда мастерски передающего мироощущение нежности и показывающего мир вокруг нас светлым и мудрым».
- И все это для того, чтобы мы, увидев такой фильм, испытали потребность оглянуться на свою историю и, прикоснувшись к ней, ощутить трепетную сопричастность с высокой духовностью героев, полнее оценить горечь утраты таких, как они, и несправедливость жертв, понесенных несколькими поколениями талантливого азербайджанского народа.
- Это - высокая оценка фильма… Благодарю!
- Кто вместе с вами участвовал в его создании?
- Оператор фильма – Низами Аббас, исполнительный продюсер – Абдул Кутиев, ассоциативный продюсер – Джавид Имамвердиев, художник – выпускник моей мастерской факультета «Художник кино и телевидения» Азербайджанского государственного университета культуры и искусства Турал Мамедов, а также прекрасные актеры, сыгравшие художников в русле общего замысла. Такой мне виделась группа единомышленников, достойных того, чтобы передать внутреннюю правду о творчестве, превратностях судьбы, нравственной красоте и бунтарском духе талантливых художников, чей творческий подвиг не должны забывать следующие за нами поколения.
- По-моему, он учит умению сосредоточиться, осмыслить, принять к сердцу то, что того достойно…
- Рад, что вы так восприняли меседж фильма…
- Но это не все, что мне так хочется сказать о вашем фильме. Есть же еще и профессиональное мнение искусствоведов…
«Возможно, кто-то мог бы ошибочно воспринять новую работу режиссера как некий реквием, посвященный непризнанным при жизни мастерам отечественного авангарда, но это далеко не так, - пишет один из них.- Напротив, в картине явно ощущается пульс жизни тех, кому словно самим Всевышним было предначертано стать героями иного времени, тех, чья жизнь продолжается в богатейшем духовном наследии и сегодня, спустя не одно десятилетие после их смерти.
И еще – контрасты. Пожалуй, это то главное, что подчеркивало несоответствие полотен основоположников абшеронской школы авангарда мрачному фону социалистического реализма 60-х годов ХХ века.
В сущности, фильм, выстроенный на трагической судьбе этих талантливых людей, нисколько не удивляет своей обнаженной и ужасающей правдой: Мир-Джавад трагически погиб на железнодорожной станции по возвращении из Вены, Ашраф Мурад после пыток, которым его подвергли правоохранительные органы, оказывается в психиатрической клинике… Многие из них умерли в нищете, оставив будущим потомкам свои при жизни не признанные на родине шедевры и статус мастера кисти, истинного гражданина на пьедестале собственной недосягаемости. И новый фильм Ш.Наджафзаде - «Шагнувшие за горизонт» – лучшая дань памяти основателям абшеронской школы авангардной живописи», к которым слава все-таки пришла.
К примеру, первыми творчество Мирджавада, суть его обобщений поняли писатели. Так Анар, Чингиз Айтматов, Артур Миллер, Тонино Гуэрро, Габриэль Гарсиа Маркес высоко оценивали творчество художника.
Долгое время находившиеся на родине под запретом произведения Мирджавада сейчас выставлены в самых престижных галереях мира, хранятся в частных коллекциях. В Дании создан Фонд Мирджавада.
На выставке, организованной в конце его жизни в Третьяковской галерее, Мирджавад показал и свою работу «Хумай – птица счастья». Яркостью красок эта композиция придавала определенный настрой всей выставке. Хумай – птица счастья самого Мирджавада. Потому что он был счастливым художником. Он, как и его коллеги-единомышленники, в красках выразил жизнь и себя, сумев донести свой талант до тех, кто способен понять и оценить искусство.
Добавлю, что замечательная особенность фильма состоит еще и в том, что его атмосферу во многом создает авангардная музыка, писавшаяся в те годы, когда творили художники - герои фильма. Это впервые прозвучавшая в описываемое время созданная в додекафонной технике Третья симфония Кара Караева, а также произведения Фикрета Амирова – тоже современника художников.
Сегодня я совершенно не представляю, каким образом, где и когда смогут увидеть столь достойную работу мои соотечественники – с прокатом фильмов у нас полная неразбериха. Может, отреставрированный и, наконец, вошедший в строй действующих кинотеатр имени Низами покажет его «широкому зрителю»?
Кстати, не только его - за последние 15 – 20 лет в Азербайджане снято много фильмов, которые не видела общественность! Дай-то Бог, увидим мы и их, и картину «Шагнувшие за горизонт»… Но когда? А пока предлагаем фотографии - так хочется хоть здесь приоткрыть завесу и привести кинокадры, мастерски сделанные с помощью самой совершенной на сегодняшний день аппаратуры, которые язык не поворачивается назвать привычным понятием «репродукции».
Галина МИКЕЛАДЗЕ
