Ярославский театр завершил гастроли в Баку еще двумя спектаклями - «Без названия» по пьесе Чехова и «Песни нашей жизни» - ФОТО
Открывая в Баку драмой «Екатерина Ивановна» по пьесе Леонида Андреева показ спектаклей Российского государственного академического театра драмы, созданного Федором Волковым в Ярославле 260 лет назад, организаторы этой акции назвали ее «малыми гастролями», с большим удовлетворением подчеркнув, что она, возможно, знаменует возрождение традиции регулярного и широкого обмена близкими по духу публике постановками между сценическими коллективами, живущими на постсоветском пространстве.
Однако все три уже показанных спектакля - драма «Екатерина Ивановна» по Леониду Андрееву, «Без названия» по пьесе Чехова, а также спектакль-концерт «Песни нашей жизни» - яркое подтверждение того, что малым десант гостей из Ярославля здесь назвали лишь потому, что такое событие по театральному большого масштаба пришлось уложить в короткий отрезок времени. Что же касается значимости материала и его воплощения, то эти параметры достойны истинного восхищения, а гастроли полноценными…
Как сказал при встрече с журналистами директор Юрий Итин, ярославские актеры привезли в Баку свои лучшие работы - серьезные, иногда даже тяжелые спектакли с большим числом участников, виртуозно умеющих в рамках театральной формы увлечь зрителей в раздумья о мировоззренческих проблемах. И действительно, заполнявшие три вечера подряд зал РДТ благодарные, теплые, искушенные бакинские зрители увидели три новых огромных, насыщенных мыслями, эмоциями, мастерством и жаром сердец великолепных актеров постановки, кстати, уже всколыхнувшие публику во многих городах России и буквально взорвавшие общественное мнение.
Юрий Итин не обошел вниманием и тот факт, что возглавляемый теперь им традиционный театр пришел к успеху у сегодняшних зрителей, преодолев нешуточный кризис последних десятилетий. Причем, отказавшись от проторенного пути, этот коллектив как зеницу ока бережет накопившуюся за два с половиной века интеллектуальную и эмоциональную энергетику и обогащает такое наследие многотрудными поисками достойного способа связать исторический театральный опыт с современными тенденциями. Иначе как сохранить театр, который в сложнейших условиях конкуренции с представителями смежных видов актерского и режиссерского искусства, конечно же, остается королем, увенчанным короной самого высокого достоинства, которому по плечу любые сложные темы.
Да, вокруг обилие изысков и оскорбительного шараханья иных трупп от безапелляционного отторжения традиций к оскорбляющим достоинство актерской братии и зрителей «инновациям». Дискуссии о соотношении киношной и театральной «правды», изобилующие словечками «нафталиново», «скучно», а тут…
Говорят, что и кризис преодолеть, и успех испытать удалось благодаря выбору пьес с изрядной долей материала эротического свойства… Но почему бы и нет, если речь на такую естественную и волнующую всех тему, которую деятели искусств объявляют щекотливой потому, что не умеют говорить о самом трудном из всех аспектов нравственности - психологии и даже физиологии. Но когда талантливые режиссеры и актеры предметно подступаются к этим волнующим всех сторонам жизни, легко обнаруживается, что… запретных тем нет, если есть творческие профессионалы, мастерски подбирающие и прочитывающие тематику и форму ее подачи на сцену, а значит и в переполненный зал.
Воплотить на театре пьесу Леонида Андреева «Екатерина Ивановна» так, чтобы женщина, которая отдается каждому из мужчин, попадающихся на ее пути (от образцового ничтожества до только вчера приехавшего в столицу юнца), выглядела не шлюхой, а жертвой, - задача сложнейшая – не случайно в постановке Немировича-Данченко она в свое время провалилась.
Но художественный руководитель Ярославского театра Евгений Марчелли в унисон с социальными философами и культурологами призывает обратить внимание на то, что общество, где потребление возведено в главный и единственный смысл существования, и при внешних атрибутах цивилизованности обречено двигаться в пространство инстинктов, в котором практически не может быть победителей. И сразу же находит единомышленников, согласных с ним в том, что сегодня андреевскую героиню впору называть ангелом.
В спектакле «Без названия», также сдобренном большой долей проблем эротического и нравственного порядка, свое отношение к этой стороне жизни актеры высказывают устами великого Чехова.
Здесь с особой благодарностью воспринимается подготовленная театром и опубликованная в программке аннотация о пьесе А.П. Чехова «Без названия» и о сценической судьбе этого произведения, которое профессионалы уверенно называют «самой загадочной пьесой великого автора»…
Аннотация начинается с сообщения о том, что эту свою первую пьесу Чехов написал, будучи восемнадцатилетним таганрогским гимназистом. Рукопись насчитывала более 266 страниц - гимназисту Чехову впору было писать роман – так сильна в нем была потребность вместить всю полноту жизни, все колоритные типажи южных губерний России, среди которых угадывались друзья, соседи, родственники семейства Чеховых, связанных условиями времени и места.
О появлении пьесы долго никто не подозревал, поскольку сам автор умалчивал о ее существовании и при жизни не включил ни в один сборник. Рукопись долго считалась уничтоженной, пока не была обнаружена в 1920 году в архиве Чехова. Правда, титульный лист был утрачен и пьеса осталась без названия… В академическое собрание сочинений Чехова она вошла под именем «Безотцовщины».
Но не будем забывать, что для нас «Без названия» - еще и театральная интерпретация драматургического произведения. И, как бывает в каждое отдельное время, заслуженный деятель искусств РФ Евгений Марчелли по-своему рассказывает современникам о живших в конце XIX века (в 1878 году) в одной из южных губерний России, в именье генеральши Войницевой и его окрестностях, людях, объединенных паутиной чувств, которые по большому счету присущи всем людям от Адама и Евы. Языком театра и с уважением к подмосткам, на которых скрещиваются шпаги, вспыхивают чувства и проявляются особенности характеров – осуждаемых или восхищающих.
А еще режиссер Евгений Марчелли - от себя лично - предлагает публике протестировать на право называться героем и нашего времени жесткого, умного, ироничного и усталого сельского учителя Михаила Платонова. Показать его в исполнении достаточно популярного участника современных кинофильмов актера Виталия Кищенко, который со сцены устами своего театрального героя предъявляет себя следующим образом: «У людей мировые вопросы, а у меня женщина! Вся жизнь – женщина! У Цезаря – Рубикон, а у меня – женщина…» - уже известный эпатаж и шокирующий выбор режиссера, явно зажигающий зрителя. Значит, не случайно Евгений Марчелли использовал этот прием при создании продолжительного спектакля, убедительно воссоздающего атмосферу чеховского времени в сопоставлении с нашими реалиями.
На третий вечер гастрольной программы актеров из Ярославля был объявлен музыкальный спектакль «Песни нашей жизни», который можно было принять за концерт. Но, к чести театрального коллектива, где почти все умеют проникновенно исполнять популярные романсы и любимые песни, хорошо знают, что такое сценическое движение и даже играют на музыкальных инструментах, получился объединенный сквозным действием с участием всей труппы спектакль. О встречах и расставаниях, праздничных и бытовых сценках, о милых сердцу воспоминаниях. Душевно, искренне и профессионально. Спасибо!
Галина МИКЕЛАДЗЕ
Фото: Тофик Бабаев
