В Баку состоялась премьера спектакля «Жениха вызывали, девочки?»
БАКУ, 1 июн – 1NEWS.AZ
Русский драматический театр показал премьеру спектакля под таким названием, поставленную главным режиссером, народным артистом Азербайджана Александром Шаровским по пьесе Андрея Иванова «Божьи одуванчики». Это двухактная комедия на злободневную современную тему, которую с одобрения российского драматурга здесь переименовали и прочли по-своему, чем явно порадовали зрителей.
Не случайно же, на следующий после премьеры день в кассу за билетами на второй спектакль, который состоится 30 июня, отправились многие бакинцы – молва делает свое дело. И, думается, более всего потому, что театр и на сей раз не пошел по проторенной дорожке, а, зная вкусы своей публики, верный своей традиции стремится к серьезным обобщениям, талантливо обыграл не просто актуальную, но и достаточно деликатную тему.
Нет ничего удивительного в том, что прежде всего зрители «повелись» на внешние приметы - спектакль так и выстроен, чтобы с самого начала в глаза бросались характеризующие обстановку и обитателей квартиры внешние приметы. В декорациях художника Александра Федорова много символического и «театрально условного», что рассказывает об обитателях большой, но неухоженной квартиры, об их житейской неприспособленности и неустроенности, а главное - о безграничном одиночестве. Большие настенные часы без стрелок, покосившаяся этажерка, бесконечные разговоры о вечно текущем кране и кукла Ларик, олицетворяющая любовь. А еще – развешанные на стенах огромные, яркие фотографии главной героини в ролях, которые она в свое время играла в театре и которые практически «кричат» о ее былой славе, да пожалуй, и о ее большой душе, не расстающейся с мечтой любить и быть любимой.
Такая вот естественная экспозиция к написанной Ивановым истории двух пенсионерок. К сюжету о том, как вышедшая на заслуженный отдых актриса Анастасия, понимая, что с возрастом подступает одиночество, решила – пока не поздно – выдать замуж хотя бы младшую сестру Мальвину, которая «всегда при ней».
Все, что увидит зритель на сцене, случится после того, как героиня попросила некое «Брачное агентство» прислать по их адресу подходящего жениха, а, откликаясь на ее заявку, в квартире появилось несколько претендентов – каждый со своей биографией и своими намерениями.
Иванов прекрасно обыграл возможные подробности в общем довольно широко исследованной и деликатной темы демографического дисбаланса, уже давшей авторам немало поводов устами литературных и театральных героев хотя бы в комедийной форме поговорить о традиционно скрываемых, но весьма больных проблемах. Чтобы с помощью иронии – как такое без юмора – люди могли, пусть посмеявшись над собой, рассказать о сокровенном. Или хотя бы намекнуть на интимные вожделения и хитросплетения, ввергающие в щекотливое положение практически всех обреченных на одиночество и таким образом облегчить их неустроенную и унылую, лишенную смысла жизнь.
Однако, если честно, все это уже было, и традиционный спектакль – даже веселый и смешной – скорее всего, мог стать еще одним повторением пройденного – стоило ли маститым, многоопытным мастерам сцены искать в себе и партнерах нечто абсолютно уникальное, превышающее пределы предшествовавших достижений ради того, чтобы отметиться в очередном рядовом спектакле… Вот если бы кардинально новые идеи, обстоятельства, прежде не изведанные эмоции… Но ведь это возможно – почему бы и нет?
Спасением в поиске изюминки, подогревающей интерес к новой работе, вдохновившей режиссера и актеров РДТ на воодушевляющий поиск и азарт, стала идея омолодить героев. Именно она позволила сделать спектакль интересным и близким более широкому кругу зрителей, а – главное – повысить его жизнеутверждающее начало. Тем более что вместе с коллегами А. Шаровский не только значительно омолодил своих героев, но и, учитывая местный колорит, темперамент наших зрителей и их любовь к историям со «счастливым концом», внес в текст пьесы изменения, позволившие выйти к оптимистичному и красивому финалу.
И это понравилось всем – зрителям и актерам.
Не потому только, что у актеров благодаря этому извечная потребность сделать яркими и неординарными персонажей, роли которых достаются по распределению, переросла в поиск красок для героев с известной перспективой, оправданными притязаниями и надеждами. Для таких, которые достаточно далеки от всего, что приходилось играть прежде. И как, оказывается, по-серьезному веселит необходимость уйти от штампов, эксплуатирующих личностные качества, элементы профессионального амплуа, отношение к партнерам и перипетиям сюжета, провоцирующего всякий раз на новые и оригинальные придумки в манере говорить, двигаться и чувствовать себя в образе.
К числу бесспорных достоинств спектакля без сомнений относишь и его неожиданно новую концепцию, и актерские удачи.
С пристрастием неотрывно наблюдая, как по полной отрываются заслуженные артисты Фуад Османов и Аскер Рагимов, артисты Медина Муллаева, Салман Байрамов и Мурад Мамедов, видишь, как, взяв в союзники импровизацию и самоиронию, они обеспечивают спектаклю ту тональность, которой зрители ждут от комедии вообще. А чтобы рассказать о блеске, с которым исполнила свою весьма объемную роль народная артистка Азербайджана Людмила Духовная, трудно подобрать слова. Яркая, талантливая артистка, ну никак не желая повторяться, здесь находит особенно много возможностей развернуться во всем блеске своего таланта и предстает мастером самого высокого мирового уровня, которому подвластны все виды перевоплощения, чтобы здесь, как и в каждой классической роли, оставаться предельно искренней и безмерно обаятельной.
Настоящая наша звезда, красавица и любимица бакинской публики – Людмила Духовная, с ее неподдельной душевностью, своим специфическим, красивым и так любимым многими ее поклонниками тембром голоса, с врожденно-грациозными движениями настоящей царицы сцены, творит это чудо перевоплощений мастерски и вдохновенно. Только она, пожалуй, могла так стремительно перевоплощаться и так профессионально и талантливо «жонглировать» образами: Катарины из «Укрощения строптивой», Джульетты из «Ромео и Джульетты», Нины из «Чайки», Дианы из «Собаки на сене», Раневской из «Вишневого сада», Карениной из «Анны Карениной» и даже Дездемоны из Отелло. Это был, поистине, мастер-класс актрисы экстра-класса! То и дело, осыпая всех репликами из классической драматургии, Духовная показала свою героиню не просто тоскующей по своей работе, но всецело живущей театром.
А теперь о том, что касается концепции. В новой интерпретации пьесы А.Иванова, а точнее в спектакле А.Шаровского, видится смелое смещение акцентов так называемого гендерного порядка.
Если прежде обыгрывались проблемы женского одиночества, где любой недоучка или забулдыга мог возомнить себя героем и рассчитывать на уважение даже к его капризам, то сегодня ситуация не так однозначна. Во всяком случае, в новом спектакле РДТ. Тут в числе клиентов брачного агентства оказались и люди, попавшие – пусть по своей вине – в беду, но способные восхищаться подлинными ценностями и даже на искреннюю любовь.
Да, сюда затесался семейный старикашка (артист Салман Байрамов), понадеявшийся, что с помощью фиктивного брака разживется дополнительной жилплощадью, и предприниматель – сам владелец Брачного агентства (Мурад Мамедов), для которого клиенты практически мусор, загрязняющий округу, которые нужны разве что для того, чтобы подобные ему юнцы зарабатывали на красивую жизнь… Но ведь рядом есть и такие, как бывший заключенный Томбовский (Аскер Рагимов), способный оценить красоту, добрый нрав и нравственную чистоту старшей из сестер Анастасии (Людмила Духовная), и слесарь-сантехник (Фуад Османов) – вечный персонаж из анекдотов, готовый стать любящим спутником Мальвины (Медина Муллаева), не знавшей женского счастья.
При создавшемся раскладе Шаровскому было явно не просто направить представление к логическому, а тем более – счастливому финалу, но, взяв некий временной тайм-аут, он все-таки красиво вышел из положения и воздал каждому из шести персонажей по заслугам. Способным любить – подарил любовь, аферисту и горлохвату – возможность оставаться у разбитого корыта. Оправдано и честно. Чтобы торжествовали добрые чувства и достойные люди.
Под великолепную, творчески подобранную Владимиром Неверовым, музыку в унисон с действием, чувствами и достойными восхищения остроумными репликами звучат в спектакле одухотворяющие мелодии, воодушевляющие зал на благодарные аплодисменты в адрес актеров, от души сотворивших еще один театральный праздник.
Галина МИКЕЛАДЗЕ
