Спектакль «Дядюшкин сон» Достоевского с участием Алисы Фрейндлих и Олега Басилашвили показан в Баку – ФОТО

Спектакль «Дядюшкин сон» показал в Баку коллектив БДТ с участием народных артистов СССР Алисы Фрейндлих и Олега Басилашвили.

В помещении Русского драматического театра спектакль «Дядюшкин сон» по Ф.Достоевскому  показал коллектив Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова из Санкт-Петербурга, главные роли в котором сыграли народные артисты СССР Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили.

Право слово, не знаешь с чего и начать рассказ о таком событии, как приезд в Баку из Санкт-Петербурга  коллектива БДТ, интереснейшим, самобытно поставленным по пьесе  Федора  Михайловича Достоевского спектаклем «Дядюшкин сон» с участием  народных артистов СССР Алисы Фрейндлих, Олега Басилашвили  и членов труппы прославленного театра, поздравившего  в день рождения коллег из Русского драматического театра имени Самеда Вургуна с 95-летием … Или с того, что оказавшийся  рядом зритель почти в начале  первой картины выдохнул глубокомысленное «скучно», назвав  представление  очередной версией  надоевшей и набившей оскомину  темы о том, на какие уловки шли в  прежние времена в обедневших семьях, чтобы выдать замуж засидевшихся дочерей.  Как ни странно,  эта  реплика  равнодушного к событию скептика, обжигая сегодняшним нигилизмом и  неизбывной потребностью  напоминать о собственной   самодостаточности, и  всколыхнула  потребность   с особым благоговением  смотреть  в интерпретации БДТ «Дядюшкин сон»  великого  писателя-философа,  как  никто другой  умевшего  анализировать  психологическое состояние человека в окружающих его условиях.

​

По сути и в этом произведении,  пронзительно исследовавшем  на русской почве вечную проблему положения женщины  вслед за такими шедеврами литературы и  мирового театра, как  «Бесприданница» А.  Островского, «Женитьба» Н. Гоголя. Как  на  самобытном материале сделанные  «Невзгоды Дариспана» грузинского  классика Д.Клдиашвили, показанные  в Баку Робертом Стуруа. Или  пьеса «Любовь и предубеждение»  английской писательницы Джейн Остин, надолго прописавшаяся в РДТ.  Как  было не увидеть  в  постановке БДТ  достойного внимания современных зрителей  шедевра,  вслед за множеством   веками не увядающих пьес гениальных авторов и исполнителей,  отличающегося все более  тонким    прочтением страниц  этих семейных  хроник и драм,  волнующих всякий раз  новыми находками, которые  у корифеев по определению не могут быть скучными…

Ну вот, кажется, выплеснула эмоции, ставшие импровизированным предисловием к тому, о чем предстояло писать.  Выплеснула, наверное, по аналогии с тем, что организаторы столь значимой акции и сами  предпослали  началу спектакля  свой «пролог».  Как еще  одно напоминание о том, что  гастроль  прославленного БДТ у нас  происходит после весьма успешного выступления бакинцев на их второй сцене – в театре на Васильевском. С показами классических «Маскарада» по М. Лермонтову и  «Федры» по Ж.Расину. Что проводится она благодаря  совместным усилиям Федерального  центра поддержки гастрольной деятельности  Министерства культуры РФ  при участии Министерства культуры и туризма Азербайджана и такой структуры, как Россотрудничество в Азербайджане. Это, конечно же, поздравления с днем рождения, добрые  пожелания,  обмен подарками и много слов признательности за гостеприимство. И даже воспоминания о судьбоносных истоках дружбы – в форме  эмоционально  изложенной  деловой информации, предваряющей разговор по существу. Но как без нее, без сообщений о том, что бакинцы, с нетерпением  ожидавшие  встречи с суперпопулярными и бесконечно любимыми Алисой Фрейндлих и Олегом Басилашвили, получают в подарок большой, добротно и талантливо сделанный на материале гениального автора спектакль прославленного театра.   Умеющего все, но  в данном случае  намеренно   пригласившего зрителей в  атмосферу российского театра  прошлого.  Где, к примеру,  как никогда сегодня,  от  декораций и реквизита  тесновато на сцене Тем более не сравнимой по габаритам с той, что питерцы получили недавно. Где представление длится более трех часов, а актеры в костюмах  XIX века  в подчеркнуто театральной манере того времени обстоятельно предъявляют   подробности событий и  по-своему воссозданных  персонажей той эпохи. Конечно же, вызывая и поддерживая  интерес  зрителей  не только к сюжету, но и к тому,  каким был  тот театр,  неизменно притягивавший своим магнетизмом. А тут видится, во-первых, бережное отношение к историческим ценностям театра как такового, хранить и спасать от забвения которые, – дело чести. А во-вторых – возможность  показать современникам, что тема  данной  работы – вечна как жизнь и  актуальна на века.  И тогда, когда,  щадя   самолюбие современников  и придуманного художественного разнообразия ради  театр «отправляет»  повествование о проблемах современной морали  в реалии  далекого (или не очень) прошлого.  Ведь иносказание – серьезный помощник  постановщиков, уберегающий  - верится – от обнаженной, подчас педалируемой   и свидетельствующей о  примитивизме и пошлости эротики,  по сути оскорбляющей не только зрителей, но и театр.

Не  люблю рассказывать сюжеты спектаклей, о которых  доводится писать, но здесь важно пояснить, что сон – потрясающая философская аллегория, в которую Достоевский гениально объединил  и тезу, и антитезу,  сделав  образцами добродетели  и правду,  и вымысел. Здесь герой (актер Кирилл  Жандаров), крайне огорченный тем, что  его старый, слабоумный  и практически недееспособный, но внезапно разбогатевший  дядюшка в статусе князя, не без уловок  обедневшей помещицы Москалевой, предложил руку и сердце ее   дочери (артистка Полина Толстун),  которую  юноша мечтает назвать своей невестой.

В надежде  нейтрализовать ставшую достоянием  толпы кумушек-сплетниц  ситуацию молодой герой  старается  внушить дядюшке, что  предложение руки и сердца  тот  сделал… во сне. Только и всего.  Но то, как писатель воспользовался возможностью показать внутреннюю  чистоту и умение человека (Князя в данном случае) оставаться  честным, не изменять себе и другим, оказавшимся в экстремальной ситуации, да еще посрамить так называемое общество, конечно же, дорогого стоит. Тем более когда сделано это так умно, что до конца большого спектакля зритель так  и не подозревает, в чем  здесь драматургическая интрига. Та, которую не принято раскрывать до поры, чтобы  удерживать интерес зрителей на высоком  уровне накала  в предвкушении развязки.

Хотя в данном случае  таким образом авторы спектакля рисковали-то всего-то на  один день: показанный в воскресенье спектакль гости повторили в понедельник и уехали. Но уехали вовсе  не как гости – этот двухдневный визит любимых актеров из Санкт-Петербурга останется в сердцах видевших спектакль «Дядюшкин сон»  в день 95-летия РДТ  зрителей и – потом, в анналах истории, навсегда.  Как напоминают об историческом «приезде» в Баку  22 июня 1941 года  побывавшие в азербайджанской столице костюмы к  спектаклю «Король Лир» по У.Шекспиру, ставшие экспонатами музея БДТ, трудными дорогами Великой Отечественной войны возвратившиеся в еще не ставший блокадным Ленинград после не состоявшихся  в те грозные и вероломные  дни анонсировавшихся  в Баку гастролей.

Да, вслед за  неутомимым временем  наступают годы и события, о которых мы вынуждены говорить как о прошлом… Но сейчас, пока мы еще зрители, любящие и активно соприкасающиеся со всем, чем живет  РДТ,  хочется поделиться и сиюминутными  ощущениями о тех, для кого спектакли – один за другим,  для тех, кто с трудом «достав» билет, «попал» на «Дядюшкин сон»  звездного БДТ взал, зрители…

Они - тоже  «элемент» спектакля, коль  уж по-разному реагируют на происходящее. Смеются и смахивают слезу, аплодируют и замирают в молчании… Последнее – то, за что особенно люблю театр и зрителей.  Не тех,  что почему-то верят, будто в театре надо побольше смеяться, не тех, кто на каждую реплику старается отвечать смешком, едва уловив более или менее подходящий для этого повод.

На спектакле товстоноговского театра такие попытки – к чести публики  редкие – растаяли достаточно скоро. Позволив  в сосредоточенной, даже многоликой, у всякого – своей  тишине довольно скоро понять, что аудитория  достойна подарка,  которого бакинцы ждали не один месяц, едва  прочитав анонс с именами великих актеров Алисы Фрейндлих и Олега Басилашвили.

Как лучшее из прочтений   и с  огромной благодарностью воспринятые зрителями  талант, опыт и редкое обаяние  актрисы здесь еще  больше ценишь  нюансы, которыми  она рисует  свою  героиню в  многотрудной роли Марии Александровны Москалевой, требующей недюжинного умения легко и искренне  меняться в проявлении чувств, соответствующих моменту.  В умении   с чувством собственного достоинства оставаться центром  всех происходящих событий.

Как- то легко и  убедительно в ткань  спектакля у режиссера Тимура Чхеидзе вписывается  массовка, некий хор обывательниц,  лаконично представленная модель общества, обрекающая  каждую из вездесущих кумушек на неослабное  и  предвзятое внимание остальных, формирующих  так называемое общественное  мнение  обо  всем  и  обо всех в округе.

Особую благодарность хочется высказать «солистам» –  обаятельной артистке Полине Толстун,  играющей  дочь героини Зину; об исполнителе на редкость колоритной роли  мужа Москалевой Евгении Чудакове  и  племянника Князя - Кирилла Жандарова.  Сыгравших историю –  не по-книжному  наглядную, живую, не стареющую… Где влюбленный в героиню юноша  изобрел ловкий ход  добиться руки и сердца  юной тонкой романтичной красавицы…  страдающей от любви к  другому – скромному  и больному юноше.

Считая одним из важных достоинств актера  Олега Валериановича Басилашвили мастерство перевоплощения, хочется подчеркнуть, что в  спектакле «Дядюшкин сон»  ему досталась весьма необычная, далекая от него  самого  роль Князя. Но и его образ   талантливый,  умеющий быть великолепно органичным любимый   актер и тут наполнил таким милым  и важным для публики  чувством собственного достоинства.

Что ж, поняты  истоки величия театра, выбирающего  исполненный вселенского  смысла репертуар. Труппы, предъявляющей  публике  пронзительно проживаемый на сцене материал по никогда  до конца не постижимой   и многоликой  теме  о смысле «человеческой драмы» или «человеческой комедии».

Прожитой так или иначе теми, кто  как никто другой  напомнит нам, сегодняшним, о величии театра, приучающего  нас  смолоду   понимать его особый язык в разговоре о вечных проблемах,  о том,  как следует интерпретировать классику -  всегда актуальнейшую своим подтекстом и  до боли  близкую едва ли не каждому из  сидевших в зале. Тем, кто,  приняв близко к сердцу надрывные сцены прощания героини, разлученной  с возлюбленным,  стоя неистово аплодировал  Его величеству театру, неизменно одаривающему  зрителей способностью  испытывать  его очищающую и возвышающую силу.

Галина МИКЕЛАДЗЕ

Фото  Лалы Рустамовой