Режиссер Мурад Абиев: «Что это за понятие такое – Старый Баку?..» - ФОТО
Компанией «fil production» под эгидой Исполнительной Власти Культурно-Исторического Заповедника Ичери Шехер-Гала запущен проект под названием «Три истории».
В рамках данного проекта будут представлены три короткометражных фильма молодых режиссеров. Единственным условием спонсоров было наличие кадров, снятых в Ичери Шехер или Гала.
Организационная поддержка проекта – Cinex Azerbaijan Film & Digital production.
Представляем вашему вниманию интервью с режиссером первого из фильмов, Мурадом Абиевым.
- Я видела только одну твою работу, «Тоска Марии Мачете». Мне интересно, под влиянием чего или кого тебе пришло в голову ее снять?
- Это моя учебная работа на Высших Режиссерских Курсах. Когда я ее снимал, то по неопытности небрежно подошел к драматургии, историю кроил, что называется, вслепую. Не думал ни о какой сверхзадаче или идее. Просто, хотелось, наконец, снять фильм. В итоге получилось такое небольшое хулиганство. Сценарий менялся раз двадцать – даже не помню, о чем был первый вариант. В конце концов, в основу лег сюжет о том, как совершенно обычная женщина мечтает о том, чтобы вокруг нее кипели страсти. Мне очень важно было на тот момент создать нужную атмосферу, поиграть с красками, со звуком, с пластикой актеров. Так как, в общем, нужно было создать латиноамериканскую среду, пытались делать все ярко и сочно – поэтому не могу сказать, что подражал какому-то конкретному режиссеру. Фильм, несмотря на недостатки, получился – он действительно стал для меня учебным фильмом.
- А твой второй фильм? Насколько я знаю, это история, укладывающаяся в рамки классицизма – один день - в рамках проекта для Ичери Шехер? Расскажи подробнее.
- Вскоре после моего приезда из Москвы, судьба свела меня с Теймуром Гаджиевым – большим киноманом, начинающим режиссером и одновременно продюсером. Он как раз собирал начинающих режиссеров для альманаха короткометражных фильмов.
Кстати, это конечно относится не только к Баку, но и в целом ко всему Азербайджану. Не для всех людей, особенно это касается старшего поколения, эти изменения происходят безболезненно. Главный герой фильма – живущий в Крепости старый бакинец. У него умерла жена, и он не может найти в себе силы жить без нее дальше. Но происходит некое событие, в результате которого ему выпадает шанс начать новую жизнь. Перед главным героем стоит выбор – либо ответить вызову современности, либо исчезнуть. Каждый человек делает свой выбор. Но в любом случае, это поколение уже уходит – а мне хотелось вглядеться в лицо и запомнить это уходящее поколение. Ведь это и есть Старый Баку.
Съемки проходили в старой квартире в Ичери Шехер а также на его улочках. Была укомплектована команда профессионалов. Оператором был мой московский друг, снимавший со мной мой учебный фильм, молодой и талантливый выпускник ВГИКА, Кирилл Герра. Главную роль в фильме сыграл заслуженный артист Азербайджана, Видади Гасанов. Его партнером по фильму был замечательный актер Шовги Гусейнов. Интересная вещь – во время подготовки к фильму я по-настоящему открыл для себя Ичери-Шехер, все его потайные уголки, места потрясающие своей энергетикой. А во время съемок, казалось, все участники проекта прониклись атмосферой нашей Крепости. Это была большая радость – открывать для себя заново свой родной город. Надеюсь, посредством своего фильма я смогу поделиться этой радостью со зрителями. Благодарю администрацию Ичери Шехер за такой прекрасный проект.
- Ты можешь определиться с жанром, в котором хотел бы работать? Или тебе, как Тарантино, хочется попробовать себя во всех?
- Мне хочется определиться не с жанром, а с каким-то арсеналом эстетических приемов, почерком, что называется. А с жанрами можно и нужно экспериментировать.
- Кстати, о Тарантино. Как тебе «Джанго»? И вообще, последний фильм, что тебе понравился?
- «Джанго» очень понравился. Мне нравится, что Тарантино от фильма к фильму становится все большим гуманистом – и это несмотря на то, что крови в его фильмах тоже становится все больше и больше. Из последних фильмов, мне очень запал в душу «Учитель на замену» Тони Кэя. Завораживает в первую очередь то, как это снято – легко, полу-документально, и в то же время, очень чувственно. Никогда не забудется «Любовь» Михаэля Ханеке – оглушающее кино, с очень горьким послевкусием.
- Бытует мнение… Впрочем, это мое мнение. Что рано или поздно хорошие режиссеры взрослеют (читаем - стареют) и снимают глубокомысленный фильм о смысле бытия, мироустройстве и конце света. Как правило, не лучший свой фильм. В общем, как думаешь, из профессии нужно уходить вовремя?
- Соглашусь что, как правило, такая взаимосвязь присутствует. Как ни крути но кино – массовый вид искусства, и, чтобы быть интересным зрителю, нужно быть актуальным, черпать вдохновение из окружающей жизни, очерчивать круг проблем, присущих обществу, независимо от того насколько условен жанр в котором работаешь. Видимо, многие режиссеры с возрастом утрачивают эту взаимосвязь с реальностью, либо просто забывают о ней, почивая на лаврах. Но есть и исключения. Например, Вуди Аллен – человеку за семьдесят, а он продолжает снимать прекрасные фильмы. И жена у него молодая. Уходить из профессии, наверное, обидно – ведь итак не каждый день кино снимаешь, просто нужно всегда оставаться современным.
- Ближайшая вершина, которую хотелось бы покорить?
- Снять полный метр.
-Не могу не коснуться этой темы. Ты когда-то круто все поменял в жизни. Насколько я знаю, была совсем другая профессия, карьера, и вдруг – ВГИК, кино, с чистого листа. Как это случилось?
- Да, моему резюме мог позавидовать самый истовый яппи. Я работал налоговым консультантом в известной на весь мир консалтинговой фирме “PricewaterhouseCoopers”, потом в еще одной, потом еще, потом поработал в нашем главном корпоративном гиганте - bp . Сначала я был доволен таким положением дел. Но потом стал чувствовать - что-то идет не так, работа не приносила удовлетворения, и я перестал получать удовольствие от жизни. Понял, что когда то сделал ошибку, выбрал не ту профессию. То, что во мне жил творческий человек, я знал всегда, а когда то в юности даже мечтал стать режиссером. Так что, не долго думая, начал искать в интернете достойные киношколы. Тут я должен тебя поправить – не ВГИК, а ВКСР – высшие курсы сценаристов и режиссеров, главная российская киношкола для людей с высшим образованием. То есть туда идут уже зрелые люди «с судьбой», которые, как и я пытаются исправить свою карму. В результате конкурса я поступил в мастерскую Владимира Меньшова. Обучение было очень интенсивным – полтора года, но это было чудесное время. Царила атмосфера творческого поиска. На мастер-классы приходили легенды – Михалков, Соловьев, Звягинцев. И, трудно даже в это поверить, на экзамены, мы, как Шурик, шли как на праздник.
- Я снимался в упражнениях и в эпизодах учебных фильмов моих сокурсников. Актерством это трудно назвать. А что касается большого кино – как-то не думал об этом. Не вижу себя актером.
- С кем из актеров/актрис хотелось бы поработать?
Больше всего - с Татьяной Друбич. В детстве я был в нее влюблен. И вообще, она - чудесная.
- Чего бы ты никогда не сделал в рамках профессии? Например, никогда не стал бы снимать рекламу алкоголя или клипов Джастину Биберу?
- Как начинающий режиссер, я бы, в первую очередь, не стал зарекаться. Ты, кстати, привела интересные примеры. Реклама алкоголя – это плохо, я тоже против нее. Допустим, мне предложили, но я отказался снимать такую рекламу. А вот, что, например, делать, если в твоем собственном фильме присутствует сцена, где люди смачно выпивают или курят? А сцену из фильма не выкинешь, она там органична. А ведь это тоже своего рода реклама. Художник, таким образом, все время находится перед выбором между этическими установками и достоверностью. Я лично сделаю выбор в пользу достоверности…Что касается Бибера, то по его поводу у меня вообще никаких рефлексий нет. Так что, если он меня искал, прошу передать ему, что я буду с ним работать (улыбается).
Интервью вела Нателла Османлы