КИНО НА НЕДЕЛЮ. «Омерзительная восьмерка»: Ради чего весь этот спектакль? – ФОТО - ВИДЕО

«Омерзительная восьмерка» - это достаточно противоречивое кино, которое вызовет у разных людей разные впечатления. Кто-то станет петь дифирамбы Тарантино, а кто-то подумает после просмотра: «Ну и что это было?»

Я отношусь ко второй группе людей. При всех достоинствах фильма (стоит признать, все, что делает Квентин, он делает хорошо) картина мне не понравилась и далеко не по форме и передаче, а по общему впечатлению и отсутствию особого удовольствия при просмотре (я ведь зритель, и как зрителю мне прежде всего хочется своей кинематографической дозы).

Расписание сеансов на фильм «Омерзительная восьмерка» в кинотеатре 28 Cinema

Все началось уже с доли неискренности (которую искушенные поклонники Тарантино почувствуют в фильме сразу), когда сценарий фильма просочился в интернет, и разъяренный Квентин заявил о том, что картину он снимать отказывается и вообще временно уходит из проекта. Но через некоторое время он все же соглашается снимать дальше.

Но тут происходит конфликт с Эннио Морриконе, который весьма недоволен тем, как Тарантино обошелся с его звукорядом в «Джанго Освобожденном», и работать с ним в новом фильме Морриконе отказывается. Однако в итоге для «Восьмерки» он даже пишет отдельную композицию, не говоря уже обо всей сопровождающей сцены музыке, сыгравшей огромную роль (если не самую главную) в создании должной атмосферы действия.

В общем, что происходит – непонятно. Но в результате нам выдают историю в духе спагетти-вестернов, где речь идет вовсе не о крутых бесстрашных ковбоях, а совершенно разных людях, которых объединяет одна эпоха, исторические события (несколько лет спустя после Гражданской войны) и одно немаловажное обстоятельство – они все убийцы (а если еще нет, то успеют ими стать) и терять им особо нечего.

Открывающие сцены фильма прекрасны: повозка, везущая двух пассажиров, рассекает белую заснеженную равнину, громкое дыхание лошадей плавно чередуется со стуком грациозно шагающих копыт, крупные планы статуи Иисуса на дороге сменяются общими планами – и это очень стильно. А музыка Морриконе предвещает что-то жутко интересное и захватывающее, нам приятно, удобно, и мы в предвкушении того удовольствия, который может доставить только Тарантино.

Но…надо терпеть. Ближайший час-два картина будет очень медленно и непонятно двигаться к кульминации, и самые нетерпеливые выберут одно из двух: уйти или заснуть. Потому что, если вы ждете от «Восьмерки» того самого драйва, к которому Тарантино переходит либо сразу, либо вскоре после «сразу», то подготовьте себя к тому, что его надо заслужить, выслушав долгие истории героев. Драйв будет набираться медленно, постепенно, не спеша, но он будет.

Майор Маркиз Уоррен (Сэмюэл Л. Джексон) и Джон Рут (Курт Рассел), два охотника за головами, едут в одном дилижансе к городу Ред Рок. Рут, также известный как «Вешатель», «держит на цепи» (их руки связаны наручниками) Дейзи Домергу (Дженнифер Джейсон Ли), которую в последствие передаст на суд властей города, выбравшим смерть таким отъявленным преступницам, как она, через повешение. Вскоре по дороге им встречается экс-конфедерат Крис Менникс (Уолтон Гоггинс), утверждающий, что едет в Ред Рок, чтобы стать новым шерифом, правда, никто ему не верит.

Чем ближе герои к основному месту событий – перевалочному пункту у дороги в лавке, принадлежащей чернокожей хозяйке Минни. Именно здесь встретятся восемь главных героев, и именно здесь страсти будут накаляться до той степени, что места в лачуге станет слишком мало для восьмерых…

Когда Тарантино объявил о том, что будет снимать фильм в формате Ultra Panavision 7, в формате, который больше оценят за рубежом, когда каждая деталь, каждый кровавый поворот представлен зрителю в мельчайших подробностях, никто и подумать не смел, что основное действие будет разворачиваться… в небольшой комнатушке.

Тарантино ценит своего зрителя и всегда пытается дать ему более добротную порцию зрелища, от которого он будет в восторге. Но насколько оправдан такой формат в этом случае, когда детально отображенные кровавые сцены вызывают лишь омерзение и чувство тошноты. Ради этих ли сцен только?

Квентин – один из тех режиссеров, которому не нужны всякие 3D для создания должной атмосферы, в пространство Тарантино входишь крепко и живешь в нем все предусмотренное время. Но в этом случае пространство тесновато, забито, в нем душно как в атмосферном, так и эмоциональном плане. И душно далеко не от приятного напряжения развития действия.

А душно нам оттого, что нет никакого облегчения, негде перевести дух, режиссер все больше и больше сгущает краски, накаляет эмоции, обрывает повествование резкими выстрелами, кровавой блевотиной, размозжёнными головами, простреленными половыми органами (это уже превращается в некое клише).

Бесконечные диалоги, на которых держится весь сюжет, утомляют. Диалоги, - одна из главных фишек и достоинств Тарантино, как режиссера, - скучны, плоски и далеко не остроумны. Режиссер будто потерял главную искру своего чувства юмора.

Ну сколько же можно фигурировать мужскими гениталиями, «ниггерами» и шаблонными «высокоуровневыми» шуточками. Не смешно. Совсем не смешно. Грустно, что Тарантино больше не хватает на все: и на картинку, и сюжет, и динамику, и драйв, и харизматичных героев, и атмосферу, и послевкусие. Он концентрируется на одном и заметно проигрывает в остальном.

А все потому, что Тарантино решил наконец задуматься о драматургии и представить не совсем кино, а киноспектакль. Решение смелое, но нетарантиновское, как нетарантиновское исполнение.

Ради чего? Это вопрос, который встает во время и после просмотра. Ради чего нужно было снимать почти трехчасовой киноспектакль почти ни о чем на 70-мм пленку? Ради чего нужно было акцентировать совершенно «некрасиво» кровь и внутренности и представлять такие сырые диалоги?

Очередной фильм, доказывающий, что режиссерское мастерство Тарантино, его остроумие, его творческая душа неотделимы от его чувства садизма. Однако и садизм на этот раз фальшивый. Мне сложно поверить, что Квентин еще тот удалой парень, которому сносит крышу от такой беспричинной жестокости и кровавого абсурда, а все потому, что он повторяется. Он повторяет шутки, повторяет фишки, повторяет свой стиль.

​

Такое ощущение, что Тарантино стал рабом своего пресловутого амплуа и просто подыгрывает ему, пробуя разные формы для того, чтобы окончательно не наскучить. 

Тарантино стал неискренним, и в этом главная печаль «Омерзительной восьмерки», он теряет связь со зрителем, теряет его полное доверие. Он идет не вперед, а ностальгирует по некогда лихим временам, да так, что подобная ностальгия смотрится очень символично на фоне выбранного жанра спагетти-вестерна.

Что касается актеров, то со своей задачей все справились отлично (что-что, а подбирать актерский состав и выбивать из него максимум харизмы Тарантино умеет). Особенно впечатлила главная героиня Дженнифер Джейсон Ли, ходящая под конец без двух передних зубов (на такой подвиг вряд ли бы решилась красотка Дженнифер Лоуренс, изначально запланированная на исполнение этой роли). Удивил и образ Тима Рота (чего стоит ухмылка палача! Что-то новое от Тима).

Ну и, конечно, если бы не Морриконе, черт его знает, что бы вышло из фильма. Его музыка, многообещающая в начале, раскрывающая и передающая атмосферу действия в середине, и ироничная в конце, сделала чуть ли не половину основной работы.

Сабина Абубекирова