Художник Зохраб Салам-заде и его мифические персонажи - ФОТО

Моя первая встреча с Зохрабом состоялась более года назад на тренинге для арт-критиков, где собрались представители разных творческих профессий.

Помню, он сидел передо мной и что-то увлеченно рисовал на бумаге. Я пригляделась и увидела спящего дервиша, изображенного в виде анимационного персонажа и вызывающего непроизвольную улыбку.

Познакомившись поближе с творчеством этого молодого художника, я прониклась симпатией ко всем его персонажам, начиная от добродушных ангелов и волшебников и заканчивая злобными чертиками. В данный момент Зохраб создает свои «сказочные миры» в уютной мастерской, расположенной в самом сердце Ичери шехер, где кот по имени Микеланджело составляет ему компанию.

Сколько себя помню, я не представлял свою жизнь без бумаги и карандаша. В детстве мне нравились профессии повара и военного, но я, скорее, изображал их деятельность на картинах, нежели пытался попробовать себя в кулинарии или в военном деле. Я был зациклен на живописи, и когда, после окончания школы, пришло время определяться с дальнейшими планами, я уже четко осознавал, куда хочу поступить. А с поступлением в художественное училище начал посещать галереи, выставки и принимать в них непосредственное участие.

Моя первая картина была ужасной (смеется). Я попытался изобразить осень, но потом понял, что реализм – это не мое. Моя мама, которая работает архитектором, но тоже имеет художественное образование, никогда не направляла меня в выборе стиля и не пыталась что-либо во мне исправить. Она хотела, чтобы я сам нашел свой путь методом проб и ошибок.

Я очень долго не мог научиться рисовать масляными красками, портил холсты, кисти, а вокруг стоял стойкий запах разбавителя. Все говорили, что это несложно, но мне потребовалось записаться на дополнительные занятия к учителю, чтобы он объяснил мне, как добиться желаемого результата. Однако потом я прекратил занятия и отошел от стандартной техники, которой меня обучали,  – я решил следовать внутреннему голосу и изображать то, что мне хотелось показать людям. Таким образом, я выработал свой индивидуальный стиль, которого стараюсь придерживаться и по сегодняшний день.

На моих картинах можно часто увидеть джиннов, чертиков, ангелов и прочих мифических персонажей. Они привлекают меня тем, что люди не имеют о них определенной достоверной информации.  Следовательно, изображая их, можно поэкспериментировать и применить фантазию. Помимо мифических персонажей, мне нравится изображать дервишей, но это уже немного другая тема. С ними связано множество интересных историй, которые я порой использую в качестве сюжетов для своих картин.

Мне очень сложно сказать, какая из моих картин является самой любимой. Это равносильно тому, что у родителя спрашивают, которого из своих детей он любит больше остальных. Однако могу назвать самую запоминающуюся картину. Она называется «Зорхана» - это спортивная арена, где проводятся бои. В древности в Азербайджане были такие места, и, учитывая то, что я – поклонник традиций и старины, мне захотелось с помощью этой картины передать колорит нашей страны конца 19 – начала 20 века, изобразить костюмы, прически и прочие элементы внешнего облика, которые были типичны для того времени. Помню, был период, когда я очень устал от работы над этой картиной и даже хотел ее бросить, но потом взял себя в руки и довел начатое до конца, о чем впоследствии ничуть не пожалел.

Конечно, художнику надо на что-то жить, поэтому порой искусство приходится переплетать с коммерцией. Однако заказы тоже бывают разные. Когда тебе дают фотографию и просят с нее срисовать – это превращается в механическую работу, которая не требует того, чтобы ты вкладывал в нее душу. А когда заказчик не ограничивает художника, предъявляя лишь минимальные требования к картине, – за это намного приятнее браться.

У меня два главных вдохновителя  - брат Хатем, с которым мы делим мастерскую, и любимая девушка Айнур. Помимо того что она является моей музой, она тоже художница по образованию и зачастую доканчивает мои работы. Очень хотелось, чтобы в дальнейшем живопись стала нашим семейным бизнесом.

Существует хорошая фраза: «Как аппетит приходит во время еды, так и вдохновение приходит во время работы». Поэтому, даже когда у меня плохое настроение, стоит взяться за кисти и процесс пойдет. Просто нужно найти в себе силы, сосредоточиться и начать. А дальше – работа меня успокоит и, несомненно, взбодрит.

Также я очень часто рисую карикатуры – наверное, из-за моей детской любви к мультикам. Однако я стараюсь не копировать персонажей, а придумывать их. И с людьми то же самое – мне нравится изображать их в анимационной манере. Со временем я начал замечать, что на всех моих картинах, вне зависимости масляных или карикатурных, мимика людей получается нереалистичной. Меня очень привлекает этот стиль, и я стараюсь его придерживаться.

Единственное, от чего я держусь подальше в живописи, – это копирование работ известных художников. Многие говорят, что подобная техника очень полезна для того, чтобы развить руку, но мне никогда не хотелось этим заниматься. По-моему, глупо возвращаться к тому, что уже было написано до тебя, – это равносильно воровству, лучше подключить воображение и попытаться создать нечто индивидуальное.

Очень огорчает, что на выставках, которые сейчас организуются, можно встретить, в основном, одну и ту же публику – художников и их знакомых. Я понимаю, что не каждого человека тянет посещать подобные мероприятия, а те, кто посещает, зачастую приходят ради фуршета, но было бы приятно видеть новые лица, которых действительно интересует творчество. Работы многих наших художников вполне заслуживают того, чтоб выставляться за границей и называться шедеврами, но из-за того, что их оценивает только ограниченное число людей, они не имеют возможности подняться на более высокий уровень. Думаю, что ситуация может измениться только благодаря правильному воспитанию – родители должны приобщать своих детей с малого возраста к культуре, прививать им любовь к музыке, кино, театру и так далее.

Также в Азербайджане практически нет арт-критиков. А без них искусство погибает. Любая работа нуждается в обсуждении, которое не просто ограничивается словами «нравится / не нравится», а предполагает соответствующее объяснение. Критика и аукционы, которые тоже, кстати, у нас отсутствуют, помогают хорошим художникам шагнуть вперед и порой добиться мировой славы, а также отсеивают тех, кто в принципе далек от искусства.

Лично мне тоже хотелось бы славы (улыбается). А еще, пожалуй, спокойной жизни.

Записала Лейла Мамедова