Серенада для маэстро - Очерк

Рано утором 15 июля живущие по адресу Хагани, 19/13 соседи были приятно удивлены тем, что во дворе их дома раздалась мелодия вживую звучащей серенады, которую исполнял состоящий из юных музыкантов ансамбль струнных инструментов.

Оказалось, так учащиеся и выпускники средней музыкальной школы имени Бюльбюля во главе со своим директором Нигяр ханум Джаруллазаде решили поздравить с юбилеем любимого педагога, выдающегося азербайджанского композитора и виртуозного скрипача Азера Рзаева.

Смущенный и гордый, преодолевая волнение, он стоял у окна, рама которого обрамляла его седовласую голову, и, сдерживая слезы, смотрел на свою дочь Ульвию, как бы приглашая ее разделить минуты счастье, которого может удостоиться человек за любовь и преданность делу, за неизбывное желание дарить свое искусство людям и учить талантливых детей…

Так уж устроен мир, что мерилом состоятельности для человека, связавшего свою судьбу со сферой искусства - с исполнительской деятельностью или сочинением произведений, - как правило, становится востребованность - возможность общаться с широкой публикой, высокая оценка его труда со стороны общественности и, конечно же, ее любовь.

Об этом он сказал и коллегам – поднявшимся в квартиру членам правления Союза композиторов Азербайджана – председателю Франгиз Ализаде, секретарям Рамизу Зохрабову, Эльдару Мансурову, Лале Гусейновой и другим сотрудникам…Они не только поздравили коллегу с юбилеем и пожелали крепкого здоровья, но и поблагодарили за преданность искусству и своему народу.

В этом смысле композитору Азеру Рзаеву действительно повезло: он с первых шагов в избранной профессии заслужил самые лестные отзывы и о своих музыкальных способностях, и о том, как ими распорядился. Началось с того, что достойное будущее ему предрек сам Узеирбек Гаджибеков: по просьбе замечательной азербайджанской певицы, народной артистки республики Хагигят Рзаевой и ее супруга, режиссера Гусейна Рзаева великий метр прослушал сочинения их сыновей Гасана и Азера и уверенно заявил, что музыка – их кровное дело.

Подобное признание дорогого стоит, тем более, что оснований для него было вполне достаточно… Но вот в чем проблема: менее всего успешную карьеру братьев Гасана и Азера Рзаевых можно назвать везением или просто даром свыше. Потому что дар – это так много и так ответственно! Потому что никакой дар даром, как говорится, не дается. И счастье он может принести лишь тому, кто способен самозабвенно трудиться, кто горит творческим огнем, не приемля праздного существования…

Заканчивая Азгосконсерваторию по классу скрипки, 23-летний Азер, показавший блестящее владение этим божественным инструментом, сыграл под одобрение специалистов замечательный, собственного сочинения концерт с оркестром, которым руководил Ниязи. Так Азер Рзаев защитил свою студенческую дипломную работу по классу композиции!

Это событие и стало как бы первым шагом к востребованности: в 1955 году партитуру Первого концерта для скрипки с оркестром молодого азербайджанского композитора Азера Рзаева без ведома автора Союз композиторов СССР отправил для участия в Международном конкурсе композиторов в Варшаве. Там он - единственное из представленных такой большой страной сочинение симфонического жанра – было удостоено высшей награды – Диплома. То был не просто успех молодого композитора: за победой на конкурсе последовала публикация партитуры, а это значит, что концерт попал к тем, кто только и был способен по достоинству оценить этот опус. На все последующие годы он стал одним из самых исполняемых музыкантами-виртуозами мира произведением скрипичного репертуара, естественно, принесшим славу его автору – молодому азербайджанскому композитору!

Полный творческих замыслов, неугомонный исполнитель Азер Рзаев всегда был в работе - и в годы учебы, и в ранге молодого специалиста. Скрупулезно готовя сложнейший репертуар для многочисленных авторских выступлений на разных сценах со своим любимым инструментом - скрипкой, он предъявлял публике все новые и весьма серьезные опусы, отмеченные самобытностью и высоким профессионализмом построения, тонким вкусом, изысканностью. В одних специалисты и слушатели ценили романтическую одухотворенность и стремление опоэтизировать жизнь, в других - новаторский подход к синтезу классических традиций с народным искусством, в третьих – собственный, неповторимый стиль, частью которого стала светлая и в то же время энергичная лирика…

По счастью, Азер Рзаев всегда хорошо представлял себе, кому адресовал свои сочинения. Его концерты, сонаты, скерцо, квартеты, поэмы тем легче входили в репертуар множества инструменталистов, чем больше были замешаны на опыте по-современному мыслящего автора, уделявшего огромное внимание исполнительской деятельности, знавшего ее проблемы.

- Куда только не ездили мы с концертами, перед какой публикой не играли самые разнообразные произведения, - мечтательно вспоминает Азер Гусейнович сегодня,- устремляя полный тепла и признательности взгляд на портрет своей супруги – недавно скончавшейся Гюляр ханум Рзаевой. До конца своих дней служившей доцентом Бакинской музыкальной академии, блестящей пианистки, в дуэте с которой супруги много лет с большим успехом выступали. - Играя целые циклы из произведений классиков, мы активно и с большим удовольствием демонстрировали достижения азербайджанских авторов, отличающиеся особыми мелодичностью, одухотворенностью, поэтичностью.

- Но это лишь часть вашей богатой биографии… Что было дороже всего для вас на протяжении всего творческого пути? – спрашиваю Азера муаллима, встретившись с ним.

- Да все! Разве можно тут что-нибудь выделить? В моей жизни было и есть все, и все сразу. Играл огромные концерты и писал музыку. Пятнадцать лет был директором Азербайджанского государственного театра оперы и балета, «организуя жизнь» произведений классического наследия, способствуя рождению произведений азербайджанских музыкантов и опекая талантливых исполнителей…

Я постоянно нахожусь под впечатлением того факта, что еще в 1927 году Муслим Магомаев пригласил в этот театр мою маму, первой освоившую женские роли, которые до нее пели мужчины, много лет работавшую в этом театре и ставшую непревзойденной исполнительницей партии женщины-воина Арабзанги в его опере «Шах Исмаил»; ощущал присутствие отца- режиссера, поставившего там немало оперных спектаклей.

Более 30 лет вел на телевидении лекторий «В мире музыки» - поверьте, это не просто просветительская или патриотическая акция, но и огромная творческая работа, приносящая огромное удовлетворение. Сотрудники телевидения очень бережно относились к каждому нашему проекту, предоставляли такие архивные материалы, которые украшали любую передачу. И резонанс со стороны слушателей был великолепный – мы чувствовали, что делаем важное дело…

- Почему же закрыли такую передачу?

- Сказали, нужно найти какую-то новую форму, да так и не нашли. Просто не искали…

- И вы остались без любимого дела?

- Ну что вы! Более 50 лет я преподаю в консерватории (теперь – в Бакинской музыкальной академии) такой очень любимый мною предмет «камерный ансамбль», но одновременно более 10 лет работаю заведующим кафедрой струнных инструментов. На этой стезе – поверьте – испытываю подлинное творческое удовлетворение. Знаете же, что редко когда музыкальный инструмент звучит соло – как правило, рядом с ним – аккомпанемент, а вместе это подчас воспринимается как целый оркестр. На концертах, спектаклях слушатели воспринимают подобные дуэты и ансамбли как должное, а ведь умение слушать партнера, играть с ним - целая наука.

- Не потому ли вы сочиняете произведения для необычного сочетания инструментов?

- Не помню, чтобы я задавался такой целью, но…

- Поэма для альта с оркестром… Поэма для органа и шести литавров… Двойной концерт для скрипки и альта… Концерт для виолончели с оркестром… Так и видится сцена, на которой эти необычные по форме и звучанию сочинения исполняют ваши молодые питомцы…

- И правильно видится. Мне нравится писать для конкретных исполнителей, особенно для молодых.

- С таким настроением вы написали концерт, который на фортепиано с оркестром сыграла ваша дочь Ульвия, когда ей было всего девять лет?

- Писал для нее, но играют его теперь талантливые юные пианисты во многих странах.

- Насколько мне известно, ваши сочинения за рубежом играют не только дети…

- Говорят!

Да, и по сей день народный артист Азербайджана, кавалер ордена «Шохрет», заведующий кафедрой БМА, профессор Азер Рзаев получает сообщения о том, что его произведения играют музыканты разных стран. К нему обращаются с просьбами прислать партитуры, издававшиеся – кстати, без его участия - не только в Москве, но в Софии, Венгрии, Варшаве и Нью-Йорке, записи его произведений в исполнении престижных оркестров…

И все же сегодня главная его забота – это молодое поколение музыкантов. Солистами становятся лишь редкие выпускники специальных учебных заведений – для большинства же путь лежит в оркестры, которых в Азербайджане, слава Богу, не мало. К этому и готовит подопечных Азер Рзаев в БМА и Детском симфоническом оркестре, созданном им 15 лет назад при Музыкальной школе имени Бюльбюля.

Мягкий, интеллигентный человек в жизни - на занятиях и репетициях он становится непримиримым: ведь тут во многом решается судьба дела его жизни – развития музыкального искусств Азербайджана. Дела, которому Азер Рзаев посвятил себя, которому верой и правдой служит всю жизнь. Спасибо вам, Азер муаллим! Здоровья и новых творческих успехов!

Галина МИКЕЛАДЗЕ

Фото Zeynj-info