Александра Никушина и сыновья - ОЧЕРК
Сегодня невозможно представить труппу РДТ без актрисы широкого диапазона, мастера перевоплощений, самозабвенно отдающего себя творчеству, - Александры Никушиной, которая давно уже стала украшением многих лучших спектаклей, и с ней я беседовала как с потомственным лицедеем, для которого с детства не стояла проблема выбора профессии…
- Ни для кого не секрет, что вы практически выросли в театре…
- Да, я родилась в театральной семье: мама – актриса театра оперетты, папа работал в РДТ… Сколько себя помню, всегда знала, что стану драматической актрисой, а, потеряв отца в тринадцать лет, дала себе слово: буду работать в этом театре и постараюсь, чтобы его фамилия по возможности долго оставалась на афишах.
Вся моя дальнейшая учеба была направлена на эту цель, и в 1976 году, закончив с красным дипломом Ростовское театральное училище, вернулась в родной город, где после просмотра была принята в труппу РДТ.
- По привычке, и вас спрашиваю о том, как старожилы приняли юную выпускницу – здесь традиционный театр, актеры которого пользовались непререкаемым авторитетом в обществе, были избалованными солидной публикой, а многие - и кумирами, достойными восхищения, особенно для молодых зрителей…
- Сразу скажу, что «старики», практически законодатели со своими взглядами на профессию, меня встретили очень хорошо - здесь ощущала себя как дома… до тех пор, пока витала в облаках со своими грандиозными планами. «Я принята в этот храм»! Казалось, будто весь мир лежит у ног. Но со временем все чаще и чаще стала вспоминать слова своего педагога Михаила Михайловича Ваховского: «Будь готова к тому, что станешь играть не то, что захочешь, а то, что дадут. Помни: работать надо и тогда, когда «не лежит душа». Главное - делай это профессионально». Я приняла этот совет как наказ постоянно учиться, и практически до сих пор учусь.
- И слава Богу! С какой такой стати начинающие актеры строят фантастические планы, а журналисты в расчете на сенсацию задают им извечный вопрос о мечте, о несыгранных ролях? Ведь изначально известно, что репертуарную политику определяют режиссеры и руководители театра, что в спектакле актеры разные нужны и всякие важны…
- Сейчас согласна с вами, но когда же еще мечтать, если не в молодости… Понимаете, помогая студентам осваивать в годы учебы разнообразный материал, педагоги всем предоставляют возможность примерить на себя роли известных по театру и по литературе персонажей, противоположные характеры – гордецов и подонков, честняг и приспособленцев, смиренных и самодовольных – как в жизни…
- Тогда и возникает мнение, что если, тяжело в учении, будет легко в бою, то есть, раз на занятиях получается, то так будет и в театре… всегда.
- Разве это плохо?
- Если учесть, что на сцене вы не одна… Разве не счастье играть на сцене престижного театра вместе с достойными коллегами, радовать и просвещать зрителей, видеть их благодарность, адресованную именно вам?
- Подчас довольствуясь и малым?
- А что значит «малым»? Я считаю, что надо уметь находить счастье в том, что имеешь, даже добиваться своего, но не искать повода для уныния…
- Легко говорить…
- Для меня вы талантливая и разнохарактерная актриса, в которой, прежде всего, вижу всепоглощающую любовь к своему ремеслу, умудренный житейским опытом талантливый профессионал, мама двух повзрослевших, как и вы, в театре мальчиков, пожелавших связать с ним свою судьбу и пойти по стопам родителей. А все туда же – о простоях, депрессиях, не осуществленных мечтах о главных ролях…
- В принципе я не всегда терпеливо ждала, когда позовут, и никогда не сидела «сложа руки» - подавала творческие заявки, пробивалась, доказывала право на эту профессию. Не относилась пренебрежительно даже к эпизодам в спектаклях, обожаю сказки. Вот, где можно, как вы сказали, выражаясь современным языком, «отрываться». Я всегда отдавала себе отчет, что при острой конкуренции в женском составе труппы должна найти свое место в ней, работала, пробовала, искала.
- И наверняка знаете, что роли, которые играете, никто второстепенными не назовет…
- Конечно, знаю…Очень часто главную роль в спектакле играет ансамбль актеров, без каждого из которых не может существовать «механизм»… Возьмем, к примеру, поставленный Б.Лукинским спектакль «Дамы меняют кавалеров», имевший второе название «Кадриль». Ну кто, скажите, там главный, когда четверо персонажей одинаково значимы для разыгрываемой ситуации?
- То был замечательный спектакль, сюжет которого родился из анекдота о том, как члены двух соседствовавших семей поменялись партнерами, и что из этого вышло. Сколько искренности, типичных для места действия и ситуации узнаваемых нюансов! В партнерстве с – увы – покойной Натальей Тагиевой, с Юрием Балиевым и Александром Маркатуном вы сотворили образец доброй комедии, над которой от души хохотал зал…
- Но это было так давно!
- Опять вы за свое…Тогда обратимся к поставленному А. Шаровским спектаклю «Брачное агентство «1+…», который идет сегодня… О чем он, по-вашему?
- Если серьезно… Он посвящен серьезной проблеме - «перекосам в демографической ситуация». Но при этом вызывает море смеха в зрительном зале, показывая череду женщин, прибегающих к услугам конторы, пообещавшей найти им мужа!
- И еще, по-моему, сделанный талантливо и очень остроумно, актрисам, играющим разных-разных клиенток, он предоставляет возможность оторваться по полной в «борьбе» за единственного потенциального жениха, а вы там – одна из самых ярких, да?
- Спасибо… Если хотите напомнить, что я не обделена ролями и мною на сцене РДТ сыграно много интересных персонажей в достойных спектаклях, то я вам охотно помогу…
- Назовем ваши «коронные», любимые роли?
- Давайте… Таких ролей у меня немного, но ими очень дорожу. Я называю их «роли – праздники». И каждая из них привносила в мою жизнь что-то свое, неповторимое. Они были этапными, значимыми для меня. И я им всегда давала свое определение: Капочка в «Женитьбе Бальзаминова» - прорыв. Клео в «Человек, который платит» - сломавшая стереотипы о моем амплуа. Катя в «Канатье» - откровение. Рикордия в «Отрава» - удовольствие. Маруся в «Закат» - восторг. Белиса в «Хитроумная влюбленная» - полет. Окси и Татарка во «Встретимся на Торговой» - упоение. Полина в «Плачу вперед» - дар судьбы. Особое место занимают, пожалуй, три роли: Анна «Звезды на утреннем небе», роль Женщины в моно спектакле «Парик» и названная вами Валентина «Дамы меняют кавалеров».
- Не забудем совсем новую работу в поставленном недавно Б.Лукинским спектакле «Танец семи покрывал»… Список набирается внушительный, а главное – весомый…
Это не только дает видимый результат, а еще закаляет, учит не останавливаться. Но что поделаешь, если пришедший за 35 лет в театре опыт не погасил тягу к поиску...
- И теперь, спустя столько лет ощущаете себя в театре…
- Если употребить спортивный термин, - «запасным игроком».
- Да ладно-о-о… Не может быть! Столько спектаклей, столько ролей…
- Знаю, никто не ставит под сомнение мой профессионализм. Но вы же знаете, что любой творческий человек вам скажет: «Актеру нужна сцена, нужно внимание зрителей». Временные пустоты, космические дыры простоя губительны.
- Когда-то нужен и отдых…
- Для меня такой отдых - ненужная роскошь. И моя боль.
- Надеюсь, это временное настроение! Ведь так много из сделанного вами на сцене долгие годы приносило удовлетворение и не только вам.
- Да, пожалуй, грех жаловаться на судьбу… За годы, проведенные – нет, не в театре, а на сцене, у меня появился «свой» зритель, который меня принял и оценил как актрису…
- Но почему вы поправились и специально подчеркнули, что речь идет о годах на сцене? Театру вы служите не только в актерском качестве…
Вы талантливый поэт, и звучащие во многих спектаклях песни написаны на ваши стихи, выступаете автором хореографических номеров в постановках … Это большая честь, по-моему!
- В этом у меня весьма внушительный послужной список. Стихи впервые появились в «Хитроумной влюбленной», а к сегодняшнему дню количество написанных мною текстов, послуживших основой песен для спектаклей, перевалило за сотню. Среди них - «Визирь Лянкяранского ханства», «Мнимый больной», «Красавец-мужчина», «Что угодно?», «Мечты сбываются» и, конечно, сказки. Предстоит очень интересный проект, но не буду рассказывать о нем, чтобы, как говорится, не сглазить.
- А вы еще сетуете на невостребованность…
- Так ведь это же за сценой…
- В новом спектакле «Братья Карамазовы», в ныне идущей «Василисе Прекрасной» танцы зритель видит на сцене в вашей постановке… Поняла:вам самой на публике так важно появляться. Просто прелесть… При том, что на скудость интеллектуальной жизни вне театра жаловаться нет оснований…
- Вот тут у меня широкое поле деятельности. Пишу сценарии, сказки, ставлю в детских коллективах спектакли, режиссирую, занимаюсь хореографией, словом, создаю свой мир мечты и фантазий. Здесь я свободна в выборе, здесь востребована и любима. Мне нравится пространство, но пустоту не приемлю, поэтому свободное время стараюсь заполнить с толком. С большой радостью встретила предложение дирекции преподавать технику речи молодым актерам.
- Где?
- Вы же знаете, в РДТ уже ни один год подряд работает Драматическая студия. Это школа с серьезной программой по актерскому мастерству, вокалу, хореографии и технике речи. Это очень интересный и трудный, требующий прилежания предмет, и считаю за честь такое доверие руководства театра ко мне. В свое время мне самой многое дали педагоги, да и наглядный пример старших коллег многому научил, и я от души передаю свои знания тем, кто пришел в нашу профессию. Главное, чтобы они не жалели сил на овладение этим сложным искусством и умело распорядились возможностью учиться.
- Дай-то Бог! Я тоже убеждена, что техника речи тех, кто на сцене, более, чем иные составляющие спектакля, определяет уровень его культуры.
- При том, что все определяет режиссер!
- Известно, что чаще всего актеры адресуют свою неудовлетворенность режиссерам. Как с этим у вас – чувствую, вам хочется поговорить на эту тему…
- За все годы я встречалась со многими режиссерами и добилась все-таки определенного признания, но этого мало. Но хочется, чтобы это признание и впредь получало воплощение в интересных предложениях, а не оставалось только словесной оценкой. Театр живет насыщенной жизнью, и быть сторонним наблюдателем – не по мне.
- Давайте поговорим о роли режиссеров в ваших успехах?
- О работе с режиссерами могу сказать, что всегда относилась с уважением и вниманием к их взглядам на спектакль, к их решениям. Каждой актрисе хочется быть избранной, любимой режиссером. Ей необходима его заинтересованность в ней, доверие, восхищение, в конце концов. И тогда актриса может сотворить чудо. Это не пустые слова - знаю, о чем говорю. Я испытала это, работая над ролью Анны с режиссером из Москвы Александром Денисовичем Смеляковым. Тогда могла все и открывала в себе все новые и новые грани. Следующая работа с этим режиссером – главная роль Маши в «Самоубийце» - стала продолжением процесса познания самой себя.
- А как относитесь к выражению «Режиссер не видит ту или иную актрису в той или иной роли»?
- Эту фразу не понимаю. Честнее сказать: «Не хочу видеть!».
- А нельзя ли вменить режиссеру в обязанность занимать всех актеров в спектаклях, которые они ставят?
- Смеетесь? На сегодняшний день это выглядит как абсурд, хотя в репертуарном театре со своим штатом… почему бы и нет… Существуют грим, костюм, никто не отменял и правило, по которому актер должен уметь все. Конечно, режиссеру сложнее работать с актерами, которых он «не видит», но при том, что актерство - не только творчество, но в определенной степени и управляемый, анализируемый процесс… На то она и работа над образом, над спектаклем.
- А талант?
- Вот в какие дебри мы с вами опять забрались…
- Все, по-моему, к месту. Скажите, не надоедают ли бесконечные репетиции, спектакли, занимающие все время и все душевные силы?
- Хотите сказать «Ох уж это тщеславие, желание быть на виду, показывать себя…». Конечно же, воспринимаю ваши слова как юмор, но… Пожалуй, во многом вы правы: слишком серьезно относиться ко всему, что с нами происходит, - скучно. Надо иногда и над собой посмеяться.
- Расскажите, пожалуйста, о чем мечтаете, что планируете.
- Мечты есть. Главное, чтобы они совпали с планами театра.
- Опять… Давайте отвлечемся:как относитесь к спектаклям, которые показывают в РДТ приезжающие в Баку гастролеры?
- С интересом. Смотрю все, что возможно увидеть. Но лишь один спектакль произвел на меня впечатление – это «Искушение» с блестящим актерским ансамблем: Полищук, Щербаков и Безруков.
- И еще о себе сегодняшней…
- Этот год – юбилейный для РДТ. На моем веку - четвертая дата с «нулем». Я прошла жестокую школу и в жизни, и в театре, но не отчаялась. Время безжалостно, с ним спорить очень трудно, но я пытаюсь. Силы и желание при мне. Как недавно я написала в стихотворении: «Я крылья не сломала, а сложила…». Так вот я хочу жить полноценно и подробно, не «числиться» в театре, а быть востребованной и работать для полета.
- Но роль мамы не позволяет быть пессимистом и мобилизует столько сил для бесконечных подвигов во имя светлого будущего… Чем, в конце концов, как говорят гадалки, сердце,душа успокаиваются?
- Сыновьями. Старший – Теймур, уже мой коллега, значит, наша актерская династия продолжается. Его решение стать актером, с одной стороны, было для меня неожиданным, а с другой стороны, вполне закономерным. Какой еще выбор мог сделать мальчик, в буквальном смысле выросший в театре? За 10 лет он многое успел, но важно было дождаться своего часа. Одновременно учиться и работать было сложно, но он это преодолел, а мне оставалось уважать его выбор и поддерживать. В последние пять лет он сделал мощный рывок вперед. Началось все с роли сэра Эндрю в спектакле «Что угодно?». Затем Треплев в «Чайке». Он стал третьим исполнителем этой роли в постановке, и важно было найти «своего» Треплева. По-моему, это ему удалось - его работу отметили критики в Санкт- Петербурге. Затем, следующая ступень – Карл в спектакле «Жаворонок». Я бы могла назвать изящной его работу над образом Бобби в «Слишком женатом таксисте» и, честно говоря, над Смердяковым в «Братьях Карамазовых». Считаю, что это очень сложное испытание, хотя стараюсь оценивать его не как мама, а как актриса. Никогда не учу его, «как играть». Мы просто беседуем… откровенно. Его доверие мне очень дорого.
Я в него верю. У него есть стержень, трудоспособность, легкость и гибкость - такие необходимые качества в нашей профессии. Если честно, я им горжусь. Надеюсь, он будет удачливей меня.
Что касается младшего сына – Исы, то здесь мы только в самом начале пути. Сначала были спектакли нашего театра, даже заглавная роль в спектакле «Поросенок Кнок», затем первые места в конкурсах чтецов, участие в фестивалях, концертах и спектаклях на школьной сцене, в КВН и, наконец, он - самый молодой резидент standupcomedyshow«MadeinBaku» (аналог популярной телевизионной программы Comedyclub). Увлекается музыкой, пишет песни. В этом году поступил на режиссерский факультет Азербайджанского государственного университета культуры и искусств. Предстоит долгий и трудный путь, так что и мне нельзя расслабляться с учетом того, что театр - эфемерная и одновременно такая сложная материя...
- И нет права на депрессии, упадок настроения…
- Не воспринимайте всерьез мои вздохи – я ощущаю себя в родном театре и в жизни состоявшимся, уважаемым человеком, у которого нет причин печалиться и много поводов мечтать, не успокаиваясь достигнутым.
- Успехов вам всем и удач!
Галина МИКЕЛАДЗЕ
