Малая сцена ТЮЗа радует каскадом новых спектаклей

Буквально ажиотажное внимание публики привлекает в эти дни Малая сцена ТЮЗа, с первых же дней нового года заявившая о себе как  о  креативном проекте для воплощения экспериментов во имя зрительских ожиданий современников.

Планируя оборудовать в зале на 50 мест с находящейся на уровне его пола сценой некий интеллектуальный уголок, располагающий к доверительному общению режиссеров и актеров с публикой, народная артистка Азербайджана Джаннет Селимова имела в виду и вечную тягу истинных служителей театра к самостоятельному творчеству. Их потребность параллельно с работой над общим репертуаром создавать и показывать крупным планом  рождавшиеся в их воображении образы как отклик на личные эмоциональные потрясения.

Более того, она хорошо знала о том, что спектакли соответствующего формата уже подготовили самые талантливые и неравнодушные ее питомцы – выпускники Азербайджанского государственного университета культуры и искусства, члены труппы  просуществовавшего 20 лет Бакинского камерного театра, составившие единую труппу вместе с сотрудниками ТЮЗа  получившие здесь возможность пробовать себя в новом амплуа.

Мы уже рассказывали, что на открытии Малой сцены, как экспериментального очага, состоялся режиссерский дебют Исы Асадова – влюбленного в театр молодого человека, в моно-спектакле которого «Игра» по пьесе  лауреата Нобелевской премии Сэмюэля Беккета с блеском выступил актер мирового масштаба Шовги Гусейнов. Настал черед рассказать о  трех спектаклях, два из которых - новые работы,  последовавшие одна за другой  уже в январе наступившего 2014 года.

«Целая корзина одиночества»

Первым чести выступить в качестве режиссера-постановщика в рамках нового проекта удостоился заслуженный артист Нофель Велиев, сыгравший много сложных ролей в спектаклях Дж. Селимовой и народной артистки Ирины Перловой, пробовавшей себя в качестве ассистента, а с недавних пор  преподающей курс «Мастерство актера» в  упомянутом университете.

Пьеса  побывавшего в Баку с гастролями иранского драматурга, нашего современника Меджида Вахидзаде  «Целая корзина одиночества» привлекла начинающего режиссера Н.Велиева  темой, нашедшей отражение в самом названии. Темой сострадания  одиноким в наш взбесившийся век, славящийся неуемным проявлением жестокости, рвачества  и  равнодушия.

Мечтая, как и ее сверстницы,  о любви,  семье, детях,  молодая  горбатая девушка страдает от того, что обречена на одиночество из-за врожденного физического недостатка. Импульсивная, неравнодушная, она  не желает мириться с несправедливостью судьбы и пытается найти себя – рисует, что-то пишет, а лучшие порывы души  дарит кукле, с которой обращается как с живым существом. Но – строгая к себе – она не  рассчитывает на жалость и никого не винит в том, что такая тяжелая участь выпала на  ее долю. Разве что в минуты отчаяния,  в сердцах, вопрошает: почему я не такая, как все, и воинственно возмущается теми, кто время от времени оглашает округу громкими звуками свадебных мелодий, напоминающих, что в ее честь они никогда не зазвучат…

- Как вы решились стать режиссером, - спрашиваю Нофеля Велиева.

- Осмелившись взяться за постановку вообще, а  такого материала – тем более, - рассказывает Нофель, - я  перебирал в памяти тысячи высказываний своих наставников, вспоминал ободряющие напутствия Ирины Александровны  Перловой  о том, что во мне, якобы, есть задатки мыслящего режиссера. Говорила это, наблюдая за тем, как актер работает над ролью, как усложняет стоящие перед ним задачи,  ищет нечто свое.  Помню, подсказала: «А ты представь себя  актером, готовящимся  сыграть роль режиссера»…

- Это такая подсказка!

- Но сколько же я выверил  «за» и «против»,  думая,  имею ли моральное и профессиональное право озвучивать собственные взгляды на ремесло и воспроизводимую средствами театра ситуацию…

- Вряд ли можно назвать везением то, что героиней вашей первой постановки стала очень моложавая, но многоопытная актриса  ТЮЗа Гюшвар Шарифова, которая  не только тонко чувствует насколько богат внутренний мир  ее персонажа, но  и  вызывает  вдумчивое участие зрителей в проблемах…

- Не сочтите за нескромность, но напомню, что  выбор актеров – одна из  примет состоявшегося режиссера.

- Это ведь моно-спектакль?

 - Практически – да. В эпизоде  с главной исполнительницей сложнейшей психологической роли на сцену лишь на несколько минут выходит единственный партнер.

- Выходит для чего?

- Для того, чтобы  помочь ей, наконец, понять, что человек, считающий себя одиноким, ожидающий сострадания и участия со стороны, однажды может и должен разбить  стекло в окне, отгораживающем его от мира, и сказать (не словами, а поступком!), что одиночество внутри нас самих. Что не надо ждать посторонней помощи, если уж понял, что – вечно занятое собой – это одиночество не торопится на выручку к тому, кто пассивно  ждет сострадания и сетует на других. Сделай шаг сам, сделай открытие и соверши поступок. Чтобы, не упиваясь собственной  бедой, понять, что, возможно, ты и сам сможешь прийти на помощь другим, кто больше тебя нуждается в участии.

- Здорово! Такое прочтение наверняка могло прийти  к режиссеру при серьезном осмыслении вселенского опыта.

- Спасибо!  Наверное, так можно охарактеризовать ту работу, которую я проделал в процессе постижения темы, за которую взялся, но, скорее всего, это происходило на подсознательном уровне…

-  Тем более похвально. Ведь, оказывается, подсознание - великая сила… если  человек нацелен на раздумья.

- Поверьте, это предмет не только кропотливой работы, но и возможность испытывать муки творчества,  на которые  добровольно обрекают себя истинные деятели театра.

-  Как иначе, если в вашем случае наглядна забота режиссера о том, чтобы  обеспечить успех героини, которой  одной, обживая сценическое пространство, приходится  вовлекать зрителей в круг проблем авторского замысла, при том,  что зрители, как правило, не должны  разбираться, где в спектакле экспозиция,  где интрига, развитие темы и логика финальной развязки…

- Из этого и исходишь,  всеми силами, знаниями и опытом «налегая» на то,  чтобы добиваться желаемого восприятия того, о чем намереваешься  сказать  в данном, непременно конкретном  случае.

- Это, по-моему,  вам вполне удалось… Спасибо!

Признаваясь, что в тот вечер с некоторым пристрастием вникала в  детали, которые позволили  с удовлетворением говорить о  первой режиссерской работе Нофеля Велиева, смело озвучиваю, что, на мой взгляд,  она впечатляет. Конечно же, прежде всего атмосферой, более всего обозначенной тонким обращением с текстом – многозначительным отголоском  внутренних импульсов, посылаемых  обстоятельствами  и чувствами растворившимся в роли  героини.

За короткими репликами не рассказанные, а прожитые и  определившие настроение черты характера, ее отношение к воспроизводимому  миру.  Все это  искренно, камерно, без ложного пафоса, доверительно. А в сочетании  с эмоциональным фоном музыкального сопровождения  - в  меру пластично и гармонично.   

А потому восторженный прием  публики, аплодисменты и поздравления…

«Сказка одной ночи»

Восторженно встретил зал и состоявшийся  через пару дней на Малой сцене поставленный  режиссером  ТЮЗа Гюльнар Гаджиевой по совету главного режиссера  Бахрама Османова спектакль для двоих актеров - «Сказка одной ночи» - по пьесе известного азербайджанского драматурга и сценариста Ровшана Агаева, где серьезнейшая проблема подана как искрящаяся юмором и остроумием  постановка.

Неординарно осмысливая актуальную проблему современных нравов и  взаимоотношений взрослых детей с родителями, режиссер  так интерпретирует материал, что на первые же реплики героев  зрители буквально взрываются  одобрительным смехом, демонстрируя  готовность с открытым сердцем  воспринимать то, что здесь предложат их вниманию.

Да, это реплики, написанные драматургом, это текст, озвучиваемый актерами, но ободряюще весело, привычно и необычно одновременно  воспринимается  это благодаря  задумке режиссера, усилившего интригующую нотку начала. Оставляя  публику в неведении о том, кто на сцене, что произойдет с ними, и о чем вообще спектакль, Гюльнар Гаджиева предлагает  зрителям пребывать в  ожидании известного театрального чуда, что весьма необычно.

Эта  загадка  еще  долго будет держать зал в напряжении, активно перемешанном с множеством возможностей от души посмеяться, откликаясь на остроумные реплики из разряда тех, что волнуют соотечественников и современников, а  благодаря выстроенной режиссером тональности позволяют исполнителям  - Зульфие Алгусейновой и Эшгину Гулиеву  буквально блистать в родной стихии сцены.

Привычна тут  обнаружившаяся, наконец (хоть и не сразу), правда о том, что в доме девушки началась церемония ее обручения, нишан. Необычно, что она в знак протеста сбежала с этого шумного «сборища» и решала провести  вечер одна в небольшом сквере.  Привычно, что на «пристававшего» к ней  юношу обрушила бурю оскорблений с пощечиной, обозвав маменькиным сынком, но совсем  нелогична  обнаружившаяся  готовность молодых людей  поближе познакомиться и  завязать  серьезную дружбу.

В не имеющей практического смысла болтовне, во взаимных оскорблениях и поощряющем узнавании девушка и юноша обнаруживают много общего в понимании мира и окружающей жизни, ищут не только оправдание раздражающим  традициям, но  и доводы в их пользу,  а, найдя много общего, принимают решение быть вместе! И потому расходятся … по домам, чтобы повиниться за доставленные родителям волнения. Проявив  благодарность тем, кто свято дорожит традициями  предков, и теми ценностями, что наследует каждое поколение от  их мудрости.

Вот так, следуя нравственным ценностям,  выпускница мастерской Джаннет Селимовой режиссер Гюльнар Гаджиева интерпретирует лишь на первый взгляд бесшабашные поступки молодых, чтобы  постараться языком очень понравившейся зрителям веселой комедии творчески  прикоснуться  к разговору о женской доле. И, выведя  на свет рампы талантливую актрису Зульфию Алгусейнову, прекрасно сыгравшую бесшабашную, дерзкую, самостоятельную и будто бы даже смелую девчонку,  показать, как она  осуждает себя за  глупые заблуждения на счет добрых народных традиций в угоду  мнимой свободы.

«Записки сумасшедшего»

Следующим в эти дни  приглашением зрителей в зал Малой сцены ТЮЗа стало выступление заслуженного  артиста Азербайджана Шовги Гусейнова в моно-спектакле по произведению гениального Н. В.Гоголя «Записки сумасшедшего»,  участвовавшем во  многих крупнейших театральных фестивалях  Европы и  повсюду звучавшем на азербайджанском языке.

Это уникальная работа  - проникновенно проживаемый актером спектакль о  человеке, который страдает от того, что не похож на более успешных, что не имеет возможности соответствовать  тем, с кем хотел бы  общаться хотя бы на равных, и которого неудовлетворенность, сознание  собственной «неполноценности»  приводит к печальному концу.

На редкость талантливый, самобытный актер, обладающий даром  вызвать доверие и сострадание, убедительный в самых разных ипостасях и  вызывающий восхищение  пронзительностью  интонаций,  пластики, жестов, мимики, соответствующих и его настроению, и происходящему  в данном случае лишь в воображении героя, покоряет  зрителей и в этом спектакле.  Его не смущает лаконичность режиссерских решений народной артистки Азербайджана Джаннет Селимовой, в свое время готовившей эту постановку к  проводившемуся  СТД Азербайджана  фестивалю моно-спектаклей, в котором эта работа  была названа  победителем. Ею  придумана скупая  сценография, в которой  используется лишь несколько  предметов,  трансформирующихся по мере необходимости в необходимый реквизит  в рамках условного сценического пространства. И Шовги неизменно находит эмоциональные силы, чтобы в течение часа и еще 15 минут держать в напряжении публику, опираясь разве что на гениальную музыку «Сонаты для альта и фортепиано» Альфреда Шнитке.

Не раз имевшие счастье видеть на сцене Шовги Гусейнова в роли  героя «Записок сумасшедшего», наслаждавшиеся и сегодня его безусловным сценическим обаянием зрители, вполне  могут позавидовать тем, кто  увидит этот шедевр  впервые.

В запасе у организатора Малой сцены есть и другие спектакли,  уже получившие признания  профессионалов и поклонников высокого театрального искусства в мировом пространстве. Идет активный поиск новых

возможностей для развития  современного театра в Университете искусства и в творческой лаборатории СТД Азербайджана, где профессор Джаннет Селимова, верная заветам мудрецов  «Воспитай ученика!»,

неутомимо и  от души передает свой профессиональный опыт, воспитывая  востребованных временем  режиссеров и актеров современного уровня из числа молодой талантливой поросли. 

А как дела на большой сцене ТЮЗа? О! Там продолжаются чудеса и грядут серьезные перемены. Наряду с обширным репертуаром спектаклей не только для юного зрителя, но и  для взрослых, рождаются  все новые

постановки, которые нужны  не только зрителям, но и членам большой труппы, не мыслящим себя вне активной работы над новыми ролями.

Вот и Джаннет ханум  приступает к работе над анонсированным спектаклем по Историческим хроникам У.Шекспира  «Ричард Ш». Это исторические хроники и   образец для тех, кто пишет наши учебники по истории. Это в определенном смысле ответ на вопрос - с чего начинается родина. 

Галина МИКЕЛАДЗЕ