Дизайнер Натаван Али: «Где бы я ни была, везде создается какая-то особенная атмосфера…» - ФОТО – ВИДЕО
Интервью 1news.az с азербайджанским дизайнером женской одежды, владелицей художественной галереи «Natavan» Натаван Али.
- Натаван Али - кто она в первую очередь?
- Дизайнер одежды и человек искусства, у которого нет граней. Люблю все, увлекаюсь всем, что связано с искусством. Параллельно увлекаюсь спортом. Также я коллекционер азербайджанской национальной одежды и… галерист.
- Многие знают Вас именно как галериста, и лично для меня было открытием, что Вы еще и дизайнер, о чем я узнал, увидев Вашу коллекцию «Султан» весной на Baku Fashion Week.
- Есть те, кто знает меня как галериста, есть и те, кто знает как дизайнера, а кто-то вообще как бренд-менеджера. Где бы я ни была, везде создается какая-то особенная атмосфера, и каждый будущий мой друг открывает меня снова и снова. Кто-то узнал меня в момент, когда я стала галеристом, как Вы, например, а кто-то знает и узнает меня как дизайнера.
- Ну а кто же Вы больше?
- Человек творческий, человек искусства, а оно не имеет граней и рамок. Не могу представить себя сосредоточенной исключительно на дизайне одежды – так как сам по себе дизайн уже подразумевает умение рисовать, знание истории искусства и моды, умение шить и вышивать. Быть дизайнером - это не значит придумывать дизайн и все. Это не так, ты должен уметь конструировать, знать формы, структуру, историю моды, затем увлекаешься тем, что в тренде, а порой и сам создаешь эти тренды. Творческий талантливый человек он талантлив во всем.
- Я согласен и в той же мере не согласен с Вами – многогранность талантов довольно часто создает рассеянность и отсутствие сосредоточенности на чем-либо одном, а это в итоге очень негативно сказывается на конечном результате.
- Вы правы. Отвечая на вопрос, заданный выше, я говорила о дизайне одежды, создавая который не следует загонять себя в рамки и ставить какие-то определенные грани. Наоборот, порой их нужно разрушать. И если выбирать, то я выбираю дизайн одежды и аксессуаров в первую и главную очередь. Изначально училась этому и с детства, с 5 лет у меня уже были выставки моих работ. С детства целью было стать дизайнером одежды. Но так получалось, что я то приостанавливала занятие дизайном, то продолжала. Да, я не делала показов, но никогда полностью не останавливалась, работая всегда, что-то создавая.
- Тогда можно с легкостью сказать, что Вы вернулись в модную сферу. С чем это связано, почему именно сейчас?
- Создать коллекцию меня попросили мои близкие друзья, упорно и усердно говорившие мне, не переставая: «Когда же ты создашь свою коллекцию?». Этот вопрос мне задавало так много людей, что я поняла, что жизнь дает мне определенный знак и мне следует начать, вернуться к истокам, в то русло, с которого я начинала, к тому, что я больше всего в своей жизни люблю, умею и знаю.
Слова друзей были определенным толчком, и я сказала себе, что изначально создам капсульные коллекции, а затем нечто большее. Но я не хотела делать что-то ради галочки. Изучая наш менталитет и вкус, я делаю вещи для интересных, стильных, красивых и современных азербайджанок.
- В дизайне одежды Вы ориентируетесь на локальный рынок?
- Сейчас – да, что будет дальше, покажет время, и я получу новый знак о том, куда следует держать направление.
- Вы учились в Москве у легендарного Вячеслава Зайцева, но практически нигде не говорите об этом…
- Окончив обучение у В.Зайцева, я открыла на Молоканке fashion-студию «Natavan», но судьба сложилась так, что из сферы моды я ушла в страхование и туризм, начала заниматься бизнесом и стараюсь вообще нигде не говорить ни о моде, ни об учебе у Зайцева. В моей жизни тогда начался новый этап, а «золотой» период, которым я называю учебу в Москве и открытие студии, не обсуждается нигде. Отойдя от моды, погрузившись в страхование, я не видела смысла в пиаре себя как дизайнера.
Сейчас на новом этапе жизни я вернулась в творчество, открыла галерею, где проводятся интересные выставки. И сегодня СМИ я интересна как человек творчества, о котором сегодня готова говорить.
- Вы в постоянном поиске – ищите себя или новые эмоции?
- Ищу новые впечатления, новые эмоции, хочу познать жизнь по максимуму. Жизнь дается один раз. Что будет с нами, что было с нами до нашего рождения – никто не знает. Хочется по максимуму попробовать и узнать жизнь, узнать себя, узнать, на что я максимально способна, и насколько могу себя раскрыть, так как считаю каждого человека феноменальным.
- Расскажите о Вашей коллекции «Султан», закрывшей Baku Fashion Week.
- Создавая коллекцию «Султан», я не уходила слишком далеко. Являясь коллекционером азербайджанской национальной одежды, всегда вдохновляюсь истоками, историей. Вдохновлялась миниатюрой при создании коллекции, тем, что носили султаны того времени. Все это подвигло меня сделать не просто национальную, а очень современную коллекцию, отвечающую современным трендам. Сейчас очень актуальны вязаные вещи – есть они и у меня в коллекции, большие петли, связанные большими спицами, что создает объем, который так моден сегодня.
В коллекции я использовала самую последнюю фурнитуру, которую специально заказывала для того, чтобы коллекция производила впечатление очень современной одежды.
Большие свитера, но легкие и нежные как гипюр, тонкая шерсть, пиджаки, пальто с небольшим нюансом наших национальных мотивов (сборка сзади, рукава не полностью зашиты). Но при этом максимум современности. Национальные мотивы и современность всегда находятся между собой в борьбе, главным для меня было не создать копию. И мне удалось это благодаря ткани, большим вязаным свитерам. О востоке в коллекции напоминают цветовая гамма и головные уборы.
- Коллекция «Султан» создавалась детально или Вы взяли карандаш и придумали look’и сразу от «а» до «я»?
- Так случилось, что я серьезно заболела. Не секрет, что порой все самое интересное приходит на ум, когда человек ничего не делает, либо находится в глубокой депрессии из-за переживаний или болезни.
Болея, лежа в кровати, у меня в уме воссоздалась эта коллекция. Я ее просто увидела в мыслях на подиуме. Также произошло и с моей галереей, когда вошла в помещение, сразу решила что и как. Правда, мне хотелось создать более широкую коллекцию, но физически из-за болезни не смогла этого сделать, так как отшивала в Москве, пока привезла ее, плюс множество нюансов.
Увидев коллекцию в мыслях, я сразу же отобразила ее в эскизах, после чего занялась детальными моментами, работая над каждой моделью, выбирая аксессуары и цветовую гамму. Работа над коллекцией – сложный процесс, сначала рисуешь все, затем раскладываешь и смотришь что и как. Что лишнее, где нужен головной убор, а где нет, и начинаешь «добивать» коллекцию.
Создавая «Султан», спрашивала мнение друзей, что им нравится, а что нет. Не хотела, чтобы моя коллекция была кому-то непонятной, прислушивалась к мнению каждого. Собрав и проанализировав мнения, я отказалась на показе от шпилек, заказав специальную обувь на низкой подошве – кеды, полуботинки и сапоги.
Коллекция была создана без примерок на модели, из-за чего в итоге я очень нервничала. Как это будет? Формы и размеры? Все пропорции, которые также говорят о тренде. Успокоилась я только тогда, когда все примерила на модель и сказала себе: «Все удалось!».
- Вы показывали ход работы над коллекцией друзьям, но ведь каждый творческий человек все видит по-своему и взгляд каждого на ту или иную вещь индивидуален. Следовали ли Вы советам друзей?
- Согласна, каждый видит по-своему, но последнее слово в данном вопросе было за мной. Мнение друзей мне было интересно, точнее их интуиция, определенное чутье. Именно это я изучала в общении с друзьями, работая над коллекцией, проследив одну определенную линию – что их привлекает, что нравится, куда их тянет. Таким образом, я для себя еще больше утверждала коллекцию, понимая, что нахожусь на правильном пути.
- Но то, что Вы создаете как дизайнер далеко не для масс-маркета, кто Ваша потенциальная клиентка?
- Любую вещь, которую создает дизайнер, он создает для себя, под собственный характер. В моем представлении – это сильная вольная женщина, мама и друг. И самое главное, у этой женщины индивидуальный подход, она должна видеть себя в этой одежде и понимать, что она неповторима.
- Несмотря на то, что в последнее время азербайджанские дизайнеры активизировались, все-таки бакинские модницы не готовы к тому, чтобы покупать готовую продукцию у отечественного производителя, отдавая предпочтение индивидуальному пошиву. Как можно изменить ситуацию?
- Будем бороться (улыбается). Когда у меня была fashion студия, меня обидели тем, что принесли эскиз иностранного дизайнера и попросили сделать копию, это меня сломало. Упираясь в какие-то проблемы, ты вынужден создавать копию, но как человека творческого, дизайнера со стажем, стремящегося к лучшему и новому, это, конечно же, обижает.
В какой-то момент я поняла, что больше не могу, и не стала углубляться, а просто отошла в сторону и стала за всем наблюдать и изучать. Сегодня могу сказать, что в этой сфере мы сделали большие шаги вперед. Есть немало женщин, одевающихся у наших дизайнеров, которых они любят и всячески поддерживают. Значит, нужно работать еще лучше, еще интереснее, чтобы таких женщин стало больше. И не надо падать духом, надо идти вперед.
- Создавать коллекции, а затем продавать их коммерчески невыгодно – можно же найти золотую середину между индивидуальным пошивом, приносящим хороший доход, и созданием коллекций, поддерживающих имидж дизайнера и раскрывающих с каждым разом все больше его талант?
- Творчество и коммерция никогда не были дружны. Ведь неспроста говорят, хочешь творить – будь голодным. Когда у тебя все есть, творить не получается, так как ты сытый. Нужно идти вперед, приспосабливаясь к реалиям. Надеюсь, что появятся меценаты, помогающие дизайнерам в развитии и продвижении за границу. Ведь это же все наше, мы покажем свое, и этим следует гордиться. Чем больше поддержки, тем больше развития. Сейчас сложно, но думаю, что мы идем вперед, по крайней мере, я на это надеюсь.
- А в целом, что скажете о модной сфере в Азербайджане сегодня?
- Мы идем вперед. Я наблюдаю за этим и принимаю во всем участие. В 2009 году, когда я создала свою студию, все было настолько на сыром уровне, что не знали, к кому и куда обратиться, с кем работать, кого представлять.
Сегодня же есть приличные дизайнеры, кто-то уже заявил о себе громко, кто-то только начинает творческий путь. Плюс есть торговые сети, сотрудничающие с азербайджанскими дизайнерами, и это говорит о том, что мы развиваемся. Это яркий показатель развития модной сферы, но, конечно, хочется лучшего и большего. Но на все нужно время.
- Мне кажется, минусом большинства азербайджанских дизайнеров является то, что они уж очень локальные, а что Вы скажете по этому поводу?
- Я не локальная. А проблема того, о чем вы говорите, кроется в отсутствии школ, у дизайнеров должны быть азы. Чтобы создать что-то неординарное, что-то свое, нужно знать классику, она основа всего, а этому пока не учат. С появлением подобных школ наступит модный взрыв, пока его нет. И если кто-то из дизайнеров, создав что-либо, думает, что вот теперь он знает все, то это не так. Нужно постоянно работать над собой, что я и делаю. Без этого нет дороги вперед. Я всегда готова помочь дизайнерам и поделиться опытом того, что я и мои коллеги делаем в fashion-школе, ставшей первой ласточкой в данном направлении, пройдя курс в которой, ученик сможет создать и выдать грамотную вещь.
- Что Вы вкладываете в понятие «грамотная вещь»?
- Это вещь, в которой учтены формы, цветовые гаммы, тенденции, перспективы коллекции. Дважды два не может равняться пяти, это - четыре. И в коллекции тоже есть определенные «два» и «два», не зная которые, ничего не получится. Есть определенные правила создания коллекций, которым нужно следовать, и только соблюдая их, можно создавать коллекцию. Будет и критика, и похвала, но ты будешь знать, что ты что-то создал.
- Но Вы, как мне кажется, не похожи на человека, загоняющего себя в определенные рамки, работающего и живущего по своду правил…
- Только зная правила, можно их ломать. Пикассо создал свои последние работы после классической школы. Также зная правила вождения, вы можете их нарушать. И в моде, и в жизни ломать можно лишь те правила, которые знаешь.
- Каково же Ваше основное модное правило?
- Всегда модно то, что тебе подходит. Не забывайте смотреться в зеркало, не идите и не бегите за модой по-сумасшедшему. Покупайте то, что вам подходит, если это вам подходит, то вы безумно модный человек.
- Но именно в погоне за модой многие становятся ее жертвами…
- Это – психологическая проблема, самодостаточный человек не станет жертвой моды. Психологические проблемы, не важно, связаны они с семьей или со стрессом на работе, вызывают привыкание и зависимость от чего-либо. А мода – это красота. Мы все хотим счастья и радости в душе, и это такая вещь, которая заставляет нас к этому привыкать. И сложно сказать, как к этому не привыкнуть. Наверное, просто нужно искать самого себя. И понимать, что счастье не только в модных новинках, а в нечто большем, а мода – одно из удовольствий. Нужно уметь держать себя в руках и помнить, что любая привычка и привязанность считаются грехом. Нужно пытаться найти золотую грань, но это целая философия и очень сложно ответить на вопрос, как не стать жертвой моды, без углубления в эту тему.
- Кто сегодня диктует моду в мире?
- Сейчас все настолько запутанно, что кажется, что все актуально. Есть модные монстры, начиная с Америки и заканчивая Парижем. Огромнейший монстр – Китай, копирующий и выдающий все намного дешевле. Пока лидируют эти страны, на которые мы стараемся равняться.
- А на кого стоит равняться бакинским модницам? Что скажете о таком понятии, как «икона стиля»?
- Так как я немного индивидуальная персона, могу посмотреть на человека, восхититься им, гордиться, что он многого добился, что красиво выглядит, ухаживает за собой. Но я никогда не создавала для себя кумиров.
Ввиду своего характера всегда искала что-то свое. Мы все индивидуальны, хотя, возможно, и в чем-то похожи, являясь ядром одной большой структуры. Но все-таки нужно искать что-то индивидуальное, быть индивидуальностью. Всегда кто-то будет следовать за кем-то и подражать, даже делать пластику, чтобы быть похожей на кумира. Я же считаю, что если ты родилась с горбинкой на носу, то это ТЫ и повторений этому нет. Это твоя изюминка, которую нужно научиться любить и уметь преподносить. И если этому научиться, то все будут восхищаться этой горбинкой. Не стоит искать легкого пути, идите по сложной дороге к своей цели и индивидуальности, пониманию себя.
Для меня кумиров нет, я люблю и восхищаюсь красивыми успешными людьми, а таких очень много.
- Можно ли привить вкус или с ним надо родиться?
- Скорее второе, чем первое. Вкус либо есть, либо его нет. Но и научиться тоже можно, ведь нет ничего невозможного. Если очень сильно захотеть, то возможно все. Это будет сложнее, нежели когда это дано тебе, и ты чувствуешь все моментально. Вкусу можно научиться, тем более сейчас, когда есть все условия для учебы – книги, Интернет. При большом желании вкус можно развивать, проблема в том, что не у всех есть это желание. Все хотят по-быстрому, а это в итоге выливается в безобразие.
- Важнее быть модным или стильным?
- Важно всегда, в любых ситуациях быть индивидуальным. А там уже как выберешь сам, хочешь – будь стильным, а хочешь – модным. И если тебе вещь подходит, то ты и стильный, и модный.
- Индивидуальность приветствую и я, но общество до сих пор не готово к проявлению индивидуальности – к примеру, ярким волосам и т.д.
- Согласна, общество поделилось на два лагеря, между которыми, как мне кажется, нет определенного баланса. Или это все одно и то же – черное, бесформенное, прямое, либо это критически до крайности продырявлено и перекрашено. И эти грани несовместимы. Подобное я наблюдала впервые в Америке лет семь назад, увидев огромного толстяка и идущую за ним миниатюрную красавицу – золотой середины нет. То же самое и у нас.
Есть возможности, как сделать себя красивым, и есть то, как, не работая над собой, превратиться в непонятно что. Золотой грани нет, никто не хочет, грубо говоря, «натурально» работать над собой, предпочитая ложиться под нож хирурга. Но к граням и золотой середине, которую пока не нашли, мы все-таки идем.
- Нужна ли эта золотая середина?
- Конечно, для этого каждый из нас и живет на земле. Вся суть - жить ради жизни и ради того, чтобы найти то, что каждый из нас ищет. И это то у каждого из нас свое. Чаще всего мы ошибаемся, делая себя слишком красивыми, думая, что при этом мы найдем свое счастье, а ведь счастье оно внутри каждого из нас. Нужно стараться своим трудом, своими руками создавать и строить это счастье.
Если ты занимаешься дизайном, то надо любить это и развиваться в этом. Если ты повар, то готовить с большой любовью. Нет граней у жизни, и почувствовать, и попробовать надо все, чтобы знать разницу. Не бывает так, чтобы было только хорошо. Нужно узнать и плохое, чтобы понимать ценность хорошего. Нужно попробовать все, но без крайностей, без боли, без агрессии.
Счастье – это в первую и главную очередь работа над самим собой. Начиная работать, мы приходим к золотой грани, понимая, что не стоит быть слишком счастливым, как и не стоит много страдать. Хорошо, когда ты умеешь и тосковать, и радоваться. В этом случае у тебя есть баланс, а он должен быть во всем.
- А в Вашей жизни есть баланс? Вы можете назвать себя счастливым человеком?
- Могу назвать себя счастливым человеком, для каждого этапа жизни есть свой баланс. К 32 годам я пришла к тому, к чему стремилась, но теперь у меня другие задачи, к которым я иду. Баланс же я буду стараться увеличивать, работать над ним и стремиться к нему. И если я остановлюсь, то меня уже не станет…
Фото: Лала Гулиева, личный архив Натаван Али
