«Baladadaşın toy hamamı» - премьера музыкального театра по рассказам Эльчина
Из трех дней, что в канун Новруз байрамы Азербайджанский государственный музыкальный театр подряд показывал подготовленную народной артисткой Азербайджана Джаннет Селимовой премьеру «Baladadaşın toy hamamı» (Свадебная баня Балададаша»), я выбрала последний.
Тот, когда преодолев неизбежное перед первой встречей с публикой в новых ролях волнение, участники спектакля готовы с блеском предъявить залу новую работу во всей ее значимости. И когда писать о ней предстояло в дни довольно-таки продолжительных праздничных каникул, имея время без суеты и спешки осмыслить увиденное и объективно выразить гамму впечатлений о том, что нам на сей раз преподнес коллектив. Театр, в последние годы ответственно меняющий не просто репертуар и творческий стиль, но и статус.
Отказавшийся от слова «комедия» в названии и ставший музыкальным, он и в самом деле заявил таким образом, что первенство теперь здесь за серьезным литературным материалом. За не чурающейся юмора и иронии достойной драматургией, и по тематике, и по форме соответствующей интересам просвещения и воспитания вкуса зрителей. То, что наглядно видно на примере предшествующих постановок последних лет и – особенно – нового спектакля. Уже потому, что «Baladadaşın toy hamamı» - не просто обращение к сюжету и идее написанных еще в 1968 году народным писателем Эльчином рассказов «Первая любовь Балададаша». И экранизированного азербайджанскими кинематографистами «Свадебная баня Балададаша». И не только мастерски осмысленные сегодня их коллизии. Это приглашение современников к раздумьям о том, как мы и полвека спустя, в новых условиях выстраиваем свои отношения с окружающими, какому идолу служим и на что тратим себя. То есть к разговору об истинах вечных и - одновременно – повседневных, бытовых. О том, к каким трагедиям нередко приводят спровоцированные обиды, пустопорожние «забавы». Чем оборачивается неизбывная потребность судачить, стремиться к лидирующему положению ценой унижения других без осознания возможных губительных последствий… Если хотя бы на театре в назидание бесшабашным «смельчакам» не устроить им разборки в виде финала со всеобщим осуждением их «безобидных чудачеств», но с вожделенным благополучным концом в виде праздника надежды на то, что беду можно предотвратить, не разжигая пожар пустопорожней бессмыслицы.
За века на Человека разумного со страниц журналов, газет, книг, а затем - со сцен и экранов шагнуло множество осмысленных гениями сюжетов. С выводами вселенской значимости, но, как видим, достойно усвоить лучшее, опробованное дано лишь тем, кто, самостоятельно проходя свой путь, не отворачивался от лучших из уроков. Кто опирался и опирается на вечные знания, опыт и заповеди, сформулированные в тогдашнее неторопливое время.
Справедливо сетуя на то, что у нас перевелась мода на чтение развивающей воображение, формирующей душевную отзывчивость литературы… Горюя, что экранизации классики и лучших произведений современной прозы освободили многих из нас от трудоемкого процесса познания и усвоения, воспитывающего умение сопереживать и развиваться, мы забываем, что подвигли на это потенциальных читателей ускорившее свой бег время и выросший объем информации во всех отраслях мировой культуры и техники. Тот бег, благодаря которому люди стали рассчитывать на готовые, наглядные ответы от тех, кто способен со сцены и экрана предъявить их в лучшем виде. От театра в том числе… С его извечными атрибутами наглядности образов, воздействия музыкальных сопровождений и объяснением текстов в интонациях и диалогах вообще. С расширившимися ныне возможностями световых и звуковых эффектов и даже средств кино. И тем творческим потенциалом, каким конкретно на сей раз предстали в премьере наш Музыкальный театр и его творческий коллектив, по собственной инициативе и личному замыслу два года создававший новый – яркий и умный спектакль с двумя составами исполнителей. Создавал во имя актуального разговора на современную тему с намерением пригласить общественность к раздумьям о том, как мы ладим друг с другом и почему вокруг столько неоправданной агрессии, отягощающих существование человека причуд и несуразиц…
В основу поставленного Джаннет Селимовой сценического произведения легли, как сказано выше, инсценировка двух очень популярных рассказов народного писателя Эльчина, выполненная делающим активные и успешные шаги в режиссуре и преподавательской деятельности, заслуженным артистом Нофелем Велиевым, хорошо знающим творчество писателя. Это оригинальная симфоническая партитура композитора Фирудина Аллахверди и его песен на стихи Вугара Абдулова. То есть все то, что при активных усилиях дирижера-постановщика Фахраддина Атаева, участии музыкального руководителя Назима Гаджиалибейли, художника Таира Таирова, балетмейстеров Елены и Закира Агаевых и хормейстера Вагифа Мастанова составило объемное представление, позволяющее стараниями выдающегося режиссера прочувствовать глубокий смысл пронзительных лирических сцен и, конечно же, даже на первый взгляд надуманный, но какой-то уж очень естественный и надрывный конфликт со вздорными потасовками и шумными разборками в исполнении талантливых актеров. А анализ актуальной ситуации привел к благополучной, по-театральному красочной и, надеемся, – достаточно поучительной концовке.
И ничего страшного, если, возможно, смысл поступков действующих лиц зрителям откроется не сразу, по размышлении о принципиальных оценках мотивов происходящего – и это повод порадоваться за зал, признак неравнодушия и умения принять сценический посыл. Тем более, когда на сцене
Балададаш - парнишка из Абшеронского села, что на берегу норовистого Каспия, не умеющий скрывать того, что одержим первым чувством. Зачем, если ему хочется кричать во весь голос о любви к приехавшей из столицы на каникулы Севиль (артистки Саида Шарифалиева и Гюльтадж Алили), вдруг повзрослевшей за зиму девчушке, которую прежде просто не замечал. Если из-за этого не способен обратить внимание на стыдливо, но настойчиво то и дело открывающуюся ему милую соседку по имени Бикя (Мехрибан Залиева), готовый, устроившись в кроне развесистой чинары, не таясь, целыми днями любоваться Севой. Теперь уже девицей на выданье, которую «заботливой» маме (Наида Оруджева) удается все-таки обручить с предприимчивым Мурадом (Алимамед Новрузов) по прозвищу «управляющий». С прытким и самодовольным предпринимателем, цинично оскорбившим Балададаша за то только, что бедный сельский парнишка посмел полюбить ту, что стала нареченной Мурада. Причем оскорбил не между прочим, мимоходом, невзначай, но и спланировал жестокую месть, ставшую предметом конфликта всего спектакля и поводом призвать зрителей к размышлениям о той агрессивной порочности, что испепеляет людей, олицетворяющих жестокое зло. Тех, кого не лечит даже время, кто получает удовольствие в том, что творит подлость…
Все село уже знает, что, отслужив два года в армии, Балададаш возвратился домой, радуются тому, то они с Бикя решили пожениться. Все, но только не Мурад. Он не просто затеял очередную каверзу, но и, припугнув односельчан, вовлекает в свою нешуточную авантюру падких на подлые «развлечения» трусов, боящихся его с позволения сказать власти. Да-да, он предлагает банщику Алекперу (Фарид Рзаев) не открывать вверенный ему объект как раз в тот день, на который назначен ритуал посещения бани женихом накануне свадьбы как некий мальчишник. То есть нарушить незыблемую традицию и опозорить парня…
Не рассказать о том, как в спектакле воссозданы последовавшие за этой «новостью» события, значит не упомянуть о главной удаче
режиссера-постановщика. О том, как по ее замыслу тонко, можно сказать изобретательно, подчеркивается значимость этого ритуала для сельчан, какими волнениями оборачивается даже мысль о возможности такого кощунства, о баталиях в каждой семье, где богобоязненные хозяйки пытаются повлиять на мужчин, не скупясь на средства, к которым прибегают, уговаривая их отказаться от кощунственной затеи. Как же разнообразны тут актерские индивидуальности, приемы и находки и, позволяющие нарисовать оживленную и вместе с тем уникально сдержанную, интеллигентно воспроизводимую, судьбоносную для участников ситуацию… закончившуюся, несмотря на старания и усилия организаторов провалом. Алекпер баню не открыл, а Балададаш… Нет, он фиаско не потерпел, он не дал возможность хоть кому посмеяться над ним. Он одержал победу. Но как?
Мы уже говорили, что большой удачей для постановки воспринимается использование киноэкрана. В отличие от вписавшегося в драматургическую практику обычая показывать кадры архивной хроники или клипы, здесь отрывок из индийского фильма «Бродяга» на экране во весь сценический задник – не только индикатор времени и характеризующая героев ключевая фраза – их клятва в вечной любви. Нет. Хотя трудно придумать более впечатляющий для начала спектакля потрясающе выразительный эпизод из сельского уклада наших современников, когда по установившейся традиции перед наступлением сумерек они приходят на берег моря со своими скамейками, чтобы, чинно рассевшись в импровизированном летнем кинотеатре, вновь и вновь смотреть полюбившиеся картины. А у Джаннет ханым это еще и такой убедительный мостик к финалу, к развязке, который для этих людей только и мог послужить герою спасительным выходом... Конечно же, связанным с… морем. Тем самым, у берега которого они родились и состоялись. Где выросли такими, какими могли стать в своем любимом уголке на берегу древнего Хазара.
В то время, как его соседи с ужасом ждали развязки уготованного скандала с возможной потасовкой и даже поножовщиной, Балададаш на глазах у ошеломленных сородичей, совершил все-таки обряд омовения, но не в бане, как обычно, а в волнах исполненного романтики «водоема». Это зрители увидели на том же экране, в кадрах специально снятого для спектакля видео. И приняли бурными аплодисментами.
Да, в спектакле много нового, необычного, пронзительного и волнующего - обо всем здесь не расскажешь. Как не воспроизведешь в деталях процесс превращения литературной основы с ее образами, приглашающими к осмыслению традиций, философии бытия и личностных качеств многих, совсем не одинаковых людей. Но вот же сцена, инсценировка, спектакль, – актерские индивидуальности и режиссерский талант… и как многое становится ясным, близким и ошеломляющим…
Как и то, что роль гордого юноши Балададаша сыграл Амрах Дадашев - 20-летний актер, выпускник Университета культуры и искусства, наш талантливый и обаятельный современник, начавший творческую карьеру с главной и, по сути, звездной роли. Такое, друзья, надо видеть и видеть. С огромной пользой для собственного самосознания. И умения разбираться в жизни. В людях, которые с легкостью предают друга, выбирают супруга или супругу с деньгами и должностью, не замечая преданности прекрасной девушки из бедной семьи, способной любить и создать достойную семью. Кто выбирает выскочку на должности, презрительно смотрит на умного и перспективного, принимая по одежке. Кто организует травлю того, в ком чувствует превосходство, водится с шумными ватагами, затевающими разборки, нередко доводящие до беды.
Той, которая в данном случае не могла произойти лишь потому, что в деталях знающий жизнь народный писатель выбрал на роль героя этой пронзительной истории списанный с натуры образ человека, исполненного чувства гордости. Знающего степень опасности и сегодня принятых во многих провинциях и даже столичных городах развлечений пустоголовых, затевающих игры по принципу «шутки ради». Выбирает, не задумываясь о возможных последствиях очень злых затей, которые никто из здравомыслящих не осмелился бы назвать шуткой. По мне, спектакль про это. И спасибо ее создателям за такое приглашение к разговору о главном на сегодня и на века.
Галина МИКЕЛАДЗЕ
