История необычного секьюрити: сюрреализм Надир Шаха – ФОТО

Я встречала много творческих личностей, после беседы с которыми чувствуешь себя иначе – будто внутри начинается перезагрузка и тленный мир перебрасывает тебя в совершенно новое измерение.

Нечто подобное мне довелось испытать во время своего последнего интервью с художником Надир Шахом, имя которого еще не известно широкой общественности, но обещает в скором времени прогреметь.

Мы сидели в его практически пустой необжитой квартире, напоминающей временное пристанище, где голые стены и неразобранные коробки создавали «чемоданное настроение». Поэтому я, конечно же, удивилась, узнав, что художник здесь обитает на протяжении нескольких лет вместе со своим котом по прозвищу Бойз (названного в честь кота Эрнеста Хемингуэя). Но это не единственное противоречие. Как оказалось, Надир работает простым охранником (как сейчас принято говорить – секьюрити), обладая при этом высоким уровнем начитанности и широким кругозором, не свойственным многим офисным работникам с тремя дипломами.

Этот человек способен часами рассказывать о сюжетах своих картин – таинственных и чувственных, а порою мрачных и депрессивных, заставляя тебя потеряться в потемках его души. Под сопровождение джазовой музыки, звучащей в помещении, он знакомил меня со своим искусством, а также делился фактами биографии, в результате чего беседа оставила ощутимое послевкусие.

«У меня отец – художник, поэтому интерес к этой сфере проявился во мне с самых ранних лет. Мы постоянно проводили время в его мастерской, и, наблюдая за процессом работы, я как любой ребенок впитывал в себя информацию. Видимо, уже тогда было положено начало моей творческой деятельности», - вспоминает Надир.

После окончания девяти классов он поступил в художественный колледж им. Азима Азимзаде. Однако знакомство с ребятами со старших курсов, которые, помимо изобразительного искусства, увлекались спортом, во многом определило его дальнейшую направленность. Учитывая слабую физическую форму и воздействие нового окружения, он решил, что было бы неплохо окрепнуть. С этих пор художник начал делить свое время на две части: днем приходить на занятия в колледж, а вечером посещать спортзалы.

«Я решил записаться на боксерские тренировки, и постепенно начал замечать, что любительский уровень перерос в профессиональный. Сначала мною руководил интерес стать немного сильнее, уметь защищать себя и своих друзей, но потом я начал отдаляться от искусства и полностью посвятил себя спорту.

По окончании колледжа я решил поступить в Спортивную академию, и стоит отметить, что эти годы были сопряжены с моими регулярными занятиями спортом. К этому времени я достиг определенных успехов и даже начал принимать участие в различных соревнованиях», - рассказывает Надир.

Однако истинная причина, по которой он кардинальным образом решил изменить свою жизнь, берет начало с самого детства. По словам моего собеседника, у каждого ребенка бывает такой период, когда более сильные ребята во дворе его обижают, формируя в неокрепшем мозгу комплексы. И если одни дети, вырастая, так и не могут переступить через этот барьер, то другим злопамятность оказывает хорошую услугу.

«В моем сознании осталось какое-то пятно, поэтому я очень рад, что временно отошел от искусства и начал заниматься спортом. Сейчас ребята, которые обижали меня в детстве, поменяли свое отношение ко мне – напротив, теперь они начали меня бояться и уважать. Некоторым я уже «отомстил», как бывает в фильмах и книгах… Но этот период прошел, и, попрощавшись с прошлым, я уже давно не держу ни на кого зла», - улыбаясь, говорит Надир.

После окончания академии его призывают на службу в армию, где у начинающего художника появляется много свободного времени. Он начинает читать, записывать свои мысли и, конечно же, рисовать, понимая, что его снова влечет искусство. У него до сих пор сохранились блокноты с эскизами, которые набрались за этот год и представляли собой идеи для будущих больших картин.

Поэтому первым делом, вернувшись из армии, Надир погрузился в реализацию своих творческих планов.

«Как человек, любящий свободу, я написал пару работ, отражающих уныние и обыденность армейских будней. Однако у меня осталось также много хороших воспоминаний о том периоде. Я служил в Лянкяране, в пограничных войсках, там была очень красивая природа, которой можно было любоваться. Так что у меня даже был определенный интерес к службе – я вдохновлялся восхитительными пейзажами, делал зарисовки в блокноте и забывал обо всем», - говорит художник.

По возвращении домой Надиру пришлось искать работу для того, чтобы помочь семье, приобрести материалы для живописи и покрыть собственные расходы. Таким образом, он устраивается в систему безопасности, начав работать охранником. К тому времени спорт уже окончательно отодвигается на задний план, наш собеседник периодически пропускает тренировки и осознает для себя, что хочет стать полноценным художником.

«Я неспроста выбрал направления сюрреализма и абстракции, которые считаются самыми сложными в искусстве. Вдохновляясь работами отца, моего первого наставника, а также творчеством Сальвадора Дали, я пытался сформировать собственный почерк. Я никогда не стремился кому-либо подражать, и на моих полотнах всегда отражалось то, что у меня внутри, как бы банально это ни звучало», - рассказывает Надир.

По словам художника, помимо перечисленных направлений, он также любит изображать клубную ночную жизнь или затрагивать городскую тематику. Зачастую в его работах прослеживается эпоха ретро, где можно увидеть накуренные бары и множество незнакомых людей, каждый из которых носит в себе историю. Однако вне зависимости от сюжета и метода исполнения, картины Надир Шаха всегда гармоничны и красноречивы, будто персонажи одушевлены и живут своей собственной жизнью.

«А еще я люблю изображать природу. Бывают такие моменты, когда хочется просто нарисовать цветок и бабочку, которая приближается к нему, чтобы получить нектар. Вообще, на моих картинах можно часто увидеть бабочек, которые являются для меня символом свободы. Я где-то читал, что души умерших людей, которые остались между адом и раем, временно реинкарнируют в бабочек. Поэтому они недолговечны и живут от силы пару суток.

Также мне очень нравится изображать маки. Вид у этого цветка немного печальный, но в то же время воистину прекрасный. Можно сказать, он сказочен и всегда прорастает в местах, которые недоступны глазу. Вы можете пройтись по парку и даже не заметить его, но он где-то существует, этот мак, спрятанный за высокой травой…

Однако ни один фотоснимок и ни одно полотно не смогут передать ту красоту, которую создала природа. Потому что окружающий мир – это уже произведение искусства, это настоящий шедевр, повторить который не суждено никому», - с блеском в глазах объясняет художник.

Одной из самых лучших своих работ Надир считает картину под названием «Остров сокровищ». Многие люди сразу начинают вспоминать одноименный роман Стивенсона, но, по словам моего собеседника, никаких ассоциаций с данной книгой у него не возникало, и название было выбрано чисто случайно.

Надир Шах готовил эту работу для конкурса. Главным объектом в картине является гранат.

«Я хотел объединить нашу историю, наш город, наш колорит, наши цвета на одном полотне… У меня было множество идей, как именно развить эту тему, но в итоге я решил изобразить Ичеришехер, Дворец Ширваншахов и Девичью башню, собрав все старые монументы Баку в расколовшемся алом гранате.

А еще, вы можете здесь увидеть пиратов Каспийского моря, если можно так выразиться, которые обнаружили этот гранат и рассматривают его как сокровищницу Азербайджана. Данная картина олицетворяет символ богатства, единства, плодородия и благополучия, и, на мой взгляд, она получилась просто замечательной. Многие любители искусства узнают меня именно по этой работе», - говорит художник.

«Остров сокровищ» был продан одному коллекционеру, который является близким товарищем Надира. Однако собеседник признается, что не жалеет ни об одной проданной или подаренной работе, потому что картины должны украшать стены домов, а не накапливаться в мастерской художника. Он не понимает живописцев, которые держат при себе произведения искусства и не хотят делиться красотой с окружающими людьми.

Другой не менее любопытной работой Надир Шаха является картина под названием «Поцелуй робота», идея которой появилась у художника после прослушивания современной электронной музыки. Впечатления, ощущения и ассоциации, которые вызвали эти ритмы и синтезированные звуки, отразились в его творчестве весьма замысловатым образом. Кроме того, в данной работе художнику хотелось продемонстрировать рост технологий и прогресса в науке.

 «Я представил себе, как мужчина и женщина в образе роботов обнимаются, ласкают друг друга и в этот момент происходит какой-то синтез, их железные тела переплетаются и соединяются в одно целое. Если внимательно приглядеться, можно заметить импульс тока, исходящий из пальца женщины-робота в мозг своего партнера. Возможно, этим я хотел показать, как женщина может воздействовать на мужчину, вдохновлять его, возбуждать…

Также здесь изображен другой процесс – рождения и создания мира. В правом углу картины можно заметить большой взрыв, который ознаменовывает начало всего. И эти частицы взрыва, молекулы, переходящие в атмосферу, приобретают новые очертания и превращаются в одушевленных существ», - говорит Надир.

В этой насыщенной работе очень много подсказок для того, чтобы разгадать смысл, но также много непонятного и недоступного восприятию зрителя. Однако, по мнению нашего собеседника, искусство тем и прекрасно, что оставляет простор для воображения и не дает моментальных разгадок на возникающие вопросы.

Помимо всего прочего, в творчестве Надир Шаха определенное место занимают работы, пропитанные отрицательной энергетикой, на которых затронуты темы войны, одиночества, смерти… Художник признается, что подобные работы были созданы под воздействием гнетущего душевного состояния, когда хочется запереться, закрыть шторы, засунуть пробки в уши, никого не слышать и просто побыть одному.

«Если не выплеснуть эти негативные эмоции, в конечном итоге они могут привести к довольно плохим последствиям. А для меня искусство, как и спорт, – это своего рода лекарство, которое вылечивает раны и дает выход переживаниям, накопленным внутри тебя. Именно в эти периоды и рождаются работы с негативным сюжетом. Их нужно обязательно написать для того, чтобы освободиться.

Однако в данный момент мне не хочется смотреть на подобные картины. Может потому что сейчас у меня хороший душевный настрой, который, напротив, побуждает создавать более красочные, светлые работы в противовес тяжелым формам и мрачным цветам», - говорит Надир.

Одной из его достаточно сильных работ в эмоциональном плане можно также считать графику под названием «Последняя фиеста». Идея этой картины появилась у художника после прочтения романа Хемингуэя «И восходит солнце», в которой рассказывается о традиционном празднике Испании, когда проводится бой быков.

«Несмотря на вероятность погибнуть или остаться калекой, всегда найдутся желающие поучаствовать в этом мероприятии и поставить на кон свою жизнь. Весь этот праздник сам по себе жестокий, но как бы парадоксально это ни звучало, люди получают удовольствие и веселятся. И в своей графике я хотел передать именно эту атмосферу – бешеное веселье, лихорадку, которая охватила зрителей и битву быка с матадором, исход которой еще не предрешен», - рассказывает Надир.

Пару лет назад художник устроил персональную выставку для родных и близких, которая прошла в одном из бакинских заведений. По словам собеседника, из-за отсутствия опыта и связей организация оставляла желать лучшего, но в целом мероприятие прошло неплохо, предоставив возможность друзьям ознакомиться с его творчеством.

Также Надир принимал участие в выставке, которая была проведена пространством современного искусства «YARAT!». Цель проекта заключалась в том, чтобы показать наследие Азербайджана в современной интерпретации, и художник написал огромную картину под названием «Нектар наследия».

«В этой работе я показал синтез нефтяной промышленности и ковровой культуры. Здесь можно увидеть многочисленные трубы, насосы нефтяных качалок, которые переплетаются под землей орнаментами наших национальных ковров, – рассказывает собеседник. – Размер этой картины  1,50х2,5, и она является самой большой из всех, что я когда-либо рисовал. Вообще, я считаю, на больших форматах легче реализовать свои возможности и показать, на что ты способен».

По словам Надир Шаха, в данный момент эта работа находится в нефтяной компании SOCAR, где ее ежедневно видит большое количество людей. Он очень рад, что его творение нашло свое место в такой организации.

«Когда бывает свободное время, мне нравится посещать выставки. Но у нас они проходят в каком-то ускоренном темпе, и не оставляют возможности даже нормально рассмотреть картины. Создается ощущение, будто определенные люди приходят на подобные мероприятия, чтобы выпить вина за чужой счет, покрутиться с умным видом перед экспозицией и уйти. Я же люблю подолгу вникать в работы, спрашивать у автора об их смысловой нагрузке…

Вообще, посещение выставок и ознакомление с работами других художников дает пищу для размышлений, отправную точку для поиска чего-то нового. Это не значит, что ты начнешь подражать или заимствовать чужие приемы живописи. Общение с коллегами необходимо для того, чтобы развиваться и не выдавать картины, написанные в одной и той же манере», - говорит собеседник.

Надир Шах вспоминает, что отец всегда говорил ему: «Любая твоя творческая работа должна быть сильнее и лучше, чем предыдущая». Эти слова художник запомнил на всю свою жизнь, поэтому в каждой последующей картине он пытается передать что-то новое. Чтобы зрители видели – творческий поиск не закончится никогда.

И в завершение беседы Надир рассказал, что осенью надеется открыть персональную выставку.

«Я могу сказать одно – в данный момент меня не многие знают. Я известен только в кругу друзей и знакомых, но в мои планы входит добиться более широкой известности. Очень хочу, чтобы меня приняли в круг самых лучших художников Азербайджана и обязательно докажу, что этого достоин», - подытоживает Надир.

Лейла Мамедова