Мозаики Азербайджана как произведение искусства - ФОТО
Автор: Вахид Шукюров,
ведущий специалист по разработке продуктов культурного туризма Центра управления заповедниками Государственного агентства по туризму Азербайджанской Республики
Мозаика – одно из древнейших и красивых видов монументально-декоративного искусства.
Слово «мозаика» происходит от лат. musivum — посвященное музам. Это - техника создания изображений и декорирования какой-либо поверхности путем прикрепления к общей основе разных по цвету, фактуре и форме кусочков материалов. Искусство мозаики возникло в качестве неотъемлемой части общего развития любой из древних цивилизаций, которые создавали предметы пользования и облагораживали среду обитания – свое жилище. Так, еще в IV тысячелетии до н.э. в Междуречье при строительстве домов из кирпича-сырца лицевые фасады декорировались глиняными клиньями с цветными шляпками, которые вгонялись прямо в стены, образуя яркий орнаментальный рисунок. Цивилизации Китая и Центральной Америки имели свои примеры искусства мозаики, дошедшие до нас в инкрустации шкатулок, мебели, домашней утвари и культовых масок. Так, ацтекские наборные маски, инкрустированные яшмой, агатом, обсидианом и горным хрусталем, являются примером кропотливой работы древних мастеров.
Наиболее ярким примером, представляющим мозаику в полноте ее свойств, является античность. Значение мозаики в древних Греции и Риме трудно переоценить. Наличие мозаики, как элемента убранства, в римском доме сравнимо по присутствию сегодня в нашем доме керамической плитки.
Римская мозаика, как правило, изготавливалась из различных пород мрамора и отличалась реализмом трактовки, разнообразием бытовых, исторических, мифологических и пейзажных мотивов. Наиболее известные образцы этой эпохи - мозаики «Уличные музыканты» в Неаполе; «Пол из Пренесты», Палестрины с изображением долины реки Нил; «Голуби на чаше» в Риме, «Битва при Иссе».
Именно в период античности непрерывная и всевозрастающая потребность в мозаике, в конечном счете, систематизировалась и выработала оптимальную технику, отвечающую требованием века. Позже мозаика появляется в Византии и продолжает распространяться по миру.
Мозаика «Битва при Иссе»
Культура мозаики также широко развита и в исламских странах. Среди ярких примеров можно выделить Пятничную мечеть в Иране. Стены и минареты древней соборной мечети в городе Йезд (XII-XIV вв.) почти полностью покрыты мозаикой.
Пятничная мечеть в Иране, город Йезд
В современном мире яркой фигурой эпохи модерна является испанский архитектор Гауди. Любопытно, что самая большая керамическая мозаика мира, согласно Книге рекордов Гиннесса, это Hanoi Ceramic Mosaic Mural (Керамическая мозаика Ханоя). Изображения иллюстрируют историю Вьетнама, а общая ее длина составляет 6,5 км!
Керамическая мозаика Ханоя
Очередной виток своего развития мозаика получила во времена СССР. Мозаичные панно советского периода – это своего рода визитная карточка государства. В советское время мозаиками украшались дома культуры, вокзалы, заводы, фасады домов, метро и другие здания. Произведения советской мозаики поражают своим разнообразием и великолепием. На протяжении всей истории материалами, создающими мозаичное оформление, служили шлифованный камень, слоновая кость, перламутр, кусочки вулканического стекла и другие природные материалы, не теряющие со временем свой цвет. Позже ее заменила смальта - глушеное непрозрачное стекло – которая не подвержена старению и естественному разрушению. Именно поэтому в Византии мозаики часто называли «вечной живописью».
Наверное самым ярким примером советской мозаики служит «Карта индустриализации СССР», собранная в 1936 году. Она представляет собой 27 квадратных метров с изображением подлинной физической карты Советского Союза, весом в 3500 кг, и является самой большой географической картой в мире, выполненной из драгоценных и полудрагоценных камней в мозаичной технике! Восхищает состав карты, включающий 45 тысяч пластин камней и минералов. Яшма, лазурит, амазонит, родонит составляют общий мозаичный набор. Для обозначения крупных городов и столиц используются золото, серебро, рубины, изумруды, александрит. Бриллиантом обозначен Северный полюс. Линии параллелей, меридианов, железных дорог и все географические названия собраны платинированным серебром. А в самом накладном декоре использованы ограненные аквамарины, искусственные рубины, топазы, фенакиты, горный хрусталь, благородный опал и другие.
Карта индустриализации СССР, 1936 год
Карта индустриализации СССР, 1936 год
Мозаичные панно можно встретить во многих республиках бывшего Советского Союза, и Азербайджан не исключение. Более того, благодаря талантливым художникам и мастерам здесь были созданы потрясающие шедевры этого искусства. Много ярких примеров мозаики было создано в 70-е, 80-е годы. Зачастую это - монументальные произведения искусства.
О мозаиках Азербайджана можно говорить много. Среди творцов, создававших эти произведения искусства, следует отметить заслуженного художника Азербайджанской СССР, народного художника Азербайджана Октая Шихалиева. Среди большого числа его работ особо стоит выделить некоторые из них - оформление мозаикой Бакинского завода кондиционеров в 1975 году, гостиницы «Турист» в 1973 году, совместно с Г. Раджабовым оформление здания обувной фабрики и многие другие.
Гостиница «Турист» («Карабах»), 1973 год
Бакинский завод кондиционеров, 1975 год
Здание бывшей обувной фабрики
Другие яркие и монументальные работы мозаичных панно принадлежат Сирусу Мирзазаде. Одной из ранних его композиций является крупное панно «Счастье», созданное в 1975 году и расположенное по улице М. Мухтарова в центре города, неподалеку от Дворца счастья. Кроме С. Мирзазаде, в создании этого мозаичного панно принимали участие художники Рашид Гейдарзаде, Ариф Алескеров и Эльхан Таиров. Панно задумано как торжественная композиция, подчеркивающая праздничное настроение посетителей Дворца счастья – известного в Баку Дворца бракосочетания и свадебных торжеств. Композиционную основу мозаичной работы составляют национальные музыкальные инструменты – тар, кяманча, зурна и нагара, ассоциирующиеся со свадебным торжеством. Некоторые части панно имеют выпуклую форму, что придает композиции рельефный, динамически завершенный вид. Яркий, темпераментный колорит панно ассоциируется с традиционными миниатюрными рисунками, подчеркивая национальный характер композиции.
Панно «Счастье», 1975 год
Нельзя обойти вниманием станцию метро «Низами», которая была открыта 31 декабря 1976 года. Ее украшают мозаичный портрет Низами Гянджеви и 18 панно по мотивам его произведения «Хамсе» («Пятерицы»), являющиеся воплощением архитектурного искусства Азербайджана. Автором этих потрясающих произведений является художник-живописец, монументалист, лауреат Госпремии и кавалер государственных орденов, народный художник СССР Микаил Абдуллаев.
Станция метро «Низами»
Среди монументальных мозаик можно выделить такие панно, как на здании хлебозавода на проспекте 8 Ноября, на стене в летнем лагере «Бакинец» в Мардакяне, на автовокзале в Нахчыване, на здании больницы в Балакене и многие другие. Отдельного внимания заслуживают мозаики на остановках, сохранившиеся по всей стране. Каждая из них - шедевр, который заслуживает отдельного внимания.
Пионерский лагерь «Бакинец»
Бывшее здание больницы в Балакене
Мозаика на кругу около метро «Нефчиляр»
Пример мозаики на остановках
В современном Азербайджане мозаика — это часть уходящей эпохи. К сожалению, часть этих удивительных произведений уже утрачена. Создание мозаик — это титанический труд, который требует значительных временных и финансовых затрат. Над реализацией такого проекта могут трудиться десятки работников разных специальностей. Очень важно сохранить и передать будущим поколениям эту важную и прекрасную часть нашей архитектуры, культуры и истории.
