Книга «Балет Азербайджана» вышла из печати – ФОТО

БАКУ, 10 фев - 1NEWS.AZ

Вышла из печати книга «Балет Азербайджана».

Это журналистские очерки, интервью, рецензии и заметки журналиста Галины Микеладзе, публиковавшиеся в нашей прессе в течение последних двадцати лет и представляющие известную летопись событий, связанных с развитием хореографического искусства в Азербайджане со времен его зарождения и до наших дней.

Представляя эту книгу читателям, народный артист СССР, ректор Бакинской музыкальной академии Фархад Бадалбейли пишет:

«Просматривая распечатку собранных вместе журналистских материалов Галины Микеладзе о балетном театре Азербайджана и узнавая в них то, что уже читал в периодике, ощущаю, что сделано большое и важное дело.

У нас вообще мало пишут о балете - активно живущей структуре развитого в Азербайджане искусства, а тут такой всесторонний обзор!

В сборник «Балет Азербайджана» включены написанные с любовью и знанием ситуации материалы об историческом пути хореографического искусства в Азербайджане от зарождения специальной школы до триумфальных постановок на главной музыкальной сцене страны – в Государственном театре оперы и балета.

Здесь трогающие до глубины души искренние, трепетные, узнаваемые творческие портреты корифеев, которых Галина Алекперовна видела по многу раз в спектаклях, c которыми беседовала лично.

Очерки о тех, кто блистал на сцене Театра оперы и балета в период его наибольшего расцвета, начало которого все мы однозначно связываем с появлением первого национального спектакля - поставленного еще в 1940 году балета Афрасияба Бадалбейли «Гыз галасы». И, конечно же, с многогранной деятельностью народной артистки СССР Гамер Алмасзаде - первой нашей балерины, авторитетного руководителя труппы, балетмейстера и педагога.

Не только как восторженный и благодарный зритель, но и как журналист-профессионал Галина ханым знает исторический путь нашего балетного театра и из года в год подмечает самые ценные его достижения, рассказывая о них в своих заметках и рецензиях на каждую новую постановку. Она неизменно радуется появлению в театре все новых талантливых выпускников Бакинского хореографического училища и участливо прослеживает их творческий рост, позволяющий труппе в целом не стоять на месте и стремиться к мировым стандартам, что, как известно, весьма нелегко делать в нынешних, весьма конкурентных на мировом пространстве условиях.

Знакомые по прежним, написанным по разным поводам публикациям материалы в сборнике действительно воспринимаются как некая летопись, как сквозной анализ событий. Анализ, явно помогающий в комплексе увидеть круг весьма нелегких забот тех, кто выбрал для своей творческой деятельности это элитарное искусство и рассчитывает на заинтересованное внимание зрителей, кому дарит свой талант и подвижнический труд.

Автору книги явно удалось подробно, искренне, по достоинству и в большой степени профессионально представить читателям предмет своей любви - балет Азербайджана (а не азербайджанский балет, как ошибочно пишут иные авторы). И при этом - уверен - привлечь к своему труду внимание почитателей балета, которых огорчает правда о кризисных явлениях и которых она спешит порадовать сообщениями об их преодолении. Чтобы всякий раз высказать затаенную надежду на то, что в зал Театра оперы и балета будут приходить все новые неравнодушные зрители, что сегодня особенно важно.

Считаю совершенно необходимым в данной ситуации привести здесь высказывание известного российского театроведа Бориса Львова-Анохина, когда-то написанное им для предисловия к книге Лейлы Шихлинской «Узоры хореографических легенд Азербайджанского балета»: «Большое счастье для культуры… найти человека, который сохранит будни театра и воспроизведет личные впечатления о том, что уходит в историю безвозвратно».

Заслуженный журналист Галина Алекперовна Микеладзе сделала это – добротно, честно, профессионально и от всей души. Большое ей за это спасибо.

В новой книге четыре раздела: «Творческие портреты», «Спектакли», «Школа» и «Гости». А в качестве вступления автор помещает свою аналитическую статью, которую писала для первого номера Альманаха Министерства культуры и туризма Азербайджана «Mədəniyət», изданного в 2008 году.

Балет - наша гордость

Сегодня лишь немногие бакинцы, услышав слово «балет», могут ощутить вкус этого слова. Увы, большинство наших граждан не только не посещают балетные спектакли, но и с некоторым вызовом признаются в том, что «не любят балет», не скрывая, что никогда в живую его не видели. Обидно? Очень! Потому что балет Азербайджана, обладающий профессиональной хореографической труппой, в свое время приобщил к театру тысячи поклонников, обязанных именно ему своими познаниями в музыке, хореографии, литературе, умении жить духовными ценностями. Обидно, потому что к сегодняшнему дню он утратил эту магическую силу воздействия на публику. И не одна дискуссия понадобится теперь, чтобы найти ответы на вопросы, почему так получилось, как можно развернуть вспять эту тупиковую ситуацию. Однако воспринимается однозначно мнение о том, что серьезный разговор о балете в Азербайджане назрел и началом такого разговора послужит память о том балете, с которого все начиналось...

Истоки

Первое упоминание о бакинской балетной школе содержится в документах 1922 года, а в 1923-м появилось официальное сообщение о том, что в стране открыта студия ритма и танца, от которой и ведет свое существование Бакинское хореографическое училище.

То было время, когда усилиями Узеира Гаджибекова, Муслима Магомаева, Гусейна Араблинского и других прогрессивных деятелей в республике зарождался своеобразный театральный организм. Когда любимые в народе зажигательные национальные танцы все чаще стали включать в концертные программы, а пример зачастивших в Баку гастролеров из России породил у молодежи желание учиться танцевать и посещать активно создававшиеся студии.

Такую студию, затем и хореографическое училище закончила первая азербайджанская балерина Гамер Алмасзаде, которая после серьезного курса занятий в ленинградской школе на долгие годы стала украшением азербайджанской труппы – ведущей солисткой, а потом и главным балетмейстером театра, совмещая эту работу с преподавательской деятельностью.

Именно Алмасзаде стала той личностью, благодаря которой труппа театра год от года пополнялась прекрасно обученными выпускниками училища и в конце 40-х годов могла позволить себе ставить на высоком профессиональном уровне один за другим все новые спектакли классического репертуара, воспитывая своего благодарного зрителя.

Большая нагрузка ложилась в те годы на замечательную балерину Ирину Михайличенко. Ее технически грамотный танец всегда был отмечен эмоциональной насыщенностью, а трактовка ею образов Одетты в «Лебедином озере» и Заремы в «Бахчисарайском фонтане» отличалась особой эмоциональностью и убедительностью.

Ставшая впоследствии народной артисткой Советского Союза Лейла Векилова тоже совершенствовала свое образование в Москве и, вихрем ворвавшись на бакинскую сцену, буквально ошеломила всех своей виртуозной техникой, внутренним благородством и умением наделять своих многочисленных героинь узнаваемыми чертами изображаемой эпохи.

Первым азербайджанцем - профессиональным классическим танцовщиком стал у нас Максуд Мамедов. Он тоже с честью выполнял свою миссию. Уникальные природные данные и трудолюбие позволили ему на долгие годы стать премьером в своей труппе и с успехом выступать в паре со знаменитыми российскими балеринами за рубежом.

Те годы, когда на балетной сцене Баку блистали Г.Алмасзаде, Л.Векилова, И.Михайличенко, Рафига Ахундова, Елена Бутунина, Варвара Рыжова, Виктория Данкевич, Валентина Вигант, Тамилла Мамедова, Рая Исмайлова, Валентина Ленская, Элла Алмазова, Людмила Павлий, Сима Фейзуллаева, Юлана Аликишизаде, Лариса Егорова, Светлана Бурлакова, Константин Баташов, Юрий и Николай Кузнецовы, Максуд Мамедов, Донмаз Гаджиев, Анатолий Урванцев, Михаил Гавриков, Тофик Мамедов, Лев Леонов, Сергей Богданов и многие другие, стали временем небывалого расцвета балета Азербайджана. Тогда каждый спектакль был праздником для тысяч бакинцев, неизменно заполнявших зал не только в выходные дни, но и в будни. Интерес, поклонение зрителей были во многом теми побудительными мотивами, которые порождали все более высокую требовательность актеров к себе и стремление ответить на любовь достойными простановками.

Одна за другой на сцену приходили премьеры. Постепенно к традиционно шедшим балетам добавились блистательные «Вальпургиева ночь» и «Половецкие пляски», украсившие оперы «Фауст» Гуно и «Князь Игорь» Бородина. Событиями стали постановки всех трех балетов П.Чайковского – вслед за «Лебединым озером» - «Щелкунчика» и «Спящей красавицы» со множеством сложнейших партий, премилой «Арлекинады» Дриго, наконец, имевшего к тому времени столетнюю историю шедевра мирового класса «Жизели» Адана. Но это было лишь начало расцвета.

Балет стал настолько заметным явлением азербайджанской культуры, что к нему обратили свой взор наши лучшие композиторы, и мы получили собственные, национальные балеты, со временем удостоившиеся признания далеко за пределами республики.

Самые теплые чувства по сей день вызывает «Гыз галасы» - драматическое полотно, созданное Афрасиябом Бадалбейли, навечно вошедшее в золотой фонд нашей хореографии как яркое художественное явление. А разве можно забыть впечатления от полифоничной, по-философски мудрой красочной постановки балета «Семь красавиц» Кара Караева, в основе которого - величие творений гения Низами!

Трудно перечислить тот подлинный каскад постановок, буквально нескончаемым потоком приходивших на нашу сцену. «Тропою грома» Кара Караева, «Гюльшен» Солтана Гаджибекова, «Легенда о любви» Арифа Меликова, «Каспийская баллада» Тофика Бакиханова, «Тени Кобыстана» и «Калейдоскоп» Фараджа Караева, «Лейли и Меджнун» на музыку одноименной симфонической поэмы Кара Караева, «Барышня и хулиган» по Дмитрию Шостаковичу, «Читра» Ниязи, «Насими», «Шур», «Мугам», а также «Тысяча и одна ночь» Фикрета Амирова, «Чернушка» Ашрафа Аббасова, «Золотой ключик» Бориса Зейдмана, «Вдохновение» Леонида Вайнштейна, «Бабек» Акшина Ализаде - это калейдоскоп движений, звуков, характеров, мыслей, чувств, костюмов, декораций, которые приобщали соотечественников к миру прекрасного, возвышали, побуждали быть чище, добрее, тоньше.

К середине 60-х годов в нашем балете появились собственные звезды - лучшие танцовщики театра многие годы заботливо пестовали молодую поросль артистов в Бакинском хореографическом училище, разросшемся за короткое время благодаря растущей популярности балета, и успех не заставил себя ждать.

С приходом на сцену талантливых выпускников училища Чимназ Бабаевой, Тамиллы Ширалиевой, Ольги Мотяковой-Арифуллиной, Ирины Низаметдиновой, Людмилы Летягиной, Владимира Плетнева, Руфата Зейналова, Рамазана Арифуллина, Гулама Полатханова, Виталия Ахундова и других труппа получила возможность ставить перед собой еще более сложные задачи, и зрители увидели замечательные бакинские варианты уже снискавших славу балетов - таких, как «Шопениана», «Классическая симфония», «Барышня и хулиган», наконец, «Спартак», где наши мастера отлично справлялись с техническими трудностями, не уступая коллегам из других республик и стран.

Подлинным триумфом были отмечены гастроли и отдельные выступления нашего балета в Москве, Ленинграде, Киеве, Минске, Тбилиси, Ташкенте, Горьком, Ростове, Саратове. Азербайджанский балет дважды показывал свои работы во Франции, он участвовал в Парижском форуме и удостоен Диплома Парижской академии танца.

Кризис...

И вот, имея за плечами поистине славный итог неимоверно напряженного труда во имя больших творческих успехов, балет остался практически у разбитого корыта. Началась капитальная реконструкция здания театра, а в дни ее завершения случился пожар, почти полностью уничтоживший это уникальное строение, возведенное на заре ХХ столетия.

Это была катастрофа на много лет, последствия которой ощущались долго и болезненно: потеряв работу, танцовщики, век карьеры которых и без простоев весьма не долог, разъехались кто куда. К открытию после завершения реконструкции в театре осталось не более третьей части балетной труппы подлинных энтузиастов. Зарплаты оставшимся артистам не хватало даже на питание. Кто мог, подрабатывал в частных хореографических кружках и секциях, в варьете и даже ресторанах.

Тогда ведущие мастера, взяв на себя обязанности педагогов-репетиторов, ценой невероятных усилий в экстремальных условиях занимались с оставшимися коллегами и старшекурсниками Бакинского хореографического училища, стараясь удержать хоть какие-то спектакли в репертуаре. Многое желало быть лучшим, но театр ни на один день не закрыл двери перед публикой.

Помнится, балерина Медина Алиева, теперь уже народная артистка Азербайджанской Республики, рассказывала:

- Получая одну за другой ведущие партии в ставившихся спектаклях, я очень радовалась, испытывала некое чувство гордости за то, что за двадцать дней подготовила сложнейшую партию Китри в «Дон Кихоте», но скоро поняла, какая это нагрузка и какая ответственность!

Подвернула стопу, растянула мышцу, надорвала спину, натерла мозоль, болит колено (отметим, что все эти травмы - постоянные спутники артиста балета), подхватила грипп с температурой 39 – ничто не бралось в расчет: выходи на сцену и танцуй с полной отдачей, чтобы зритель ушел со спектакля довольным. Хорошо, что люблю свою профессию и без работы не могу жить...

... и возрождение

Последующее десятилетие вполне можно назвать временем, когда мало-помалу наш балет преодолевал последствия кризиса и стал получать возможности идти в ногу со временем...

Указом президента Гейдара Алиева значительно была повышена зарплата артистам балета, создан Попечительский совет из числа помогавших материально представителей известных предпринимательских фирм, стали выделяться средства на новые постановки.

Уже в 1997 году, во многом опираясь на молодых, только-только окончивших хореографическое училище артистов, труппа подготовила две премьеры – поставленные приглашенным балетмейстером Г.Ковтуном балеты «Ромео и Джульетта» по поэме П.Чайковского и «Арлекинаду» на музыку Г.Доницетти, и это был прорыв.

Через два года педагог-балетмейстер Пулумб Агалияй, приступая к постановке своей версии известного балета «Кармен-сюита» на музыку Бизе-Щедрина, работал с новыми солистами, партии которых «начинил» весьма сложными для воплощения движениями, комбинациями и поддержками. Тогда в летопись театра вошли удачные дебюты совсем молоденькой Наиры Рамазановой, Гюльагаси Мирзоева и Юрия Лобачева.

Эта тройка, кстати, стала опорой балетмейстера и при постановке спектакля в непривычном для труппы стиле модерн на музыку миниатюр композитора Хайяма Мирзазаде «Белые и черные».

Когда Георгий Ковтун брался за постановку балета «Дон-Кихот» на музыку Симфонических гравюр Кара Караева, написанных как своеобразные иллюстрации к одноименному кинофильму Г.Козинцева, а Георгий Алексидзе – за «Лейли и Меджнун» на музыку Кара Караева, «в распоряжении» этих маститых хореографов уже было по несколько солистов на ведущие партии. А это позволяло осуществлять непростые замыслы.

В последующие годы возобновлены классические спектакли «Шопениана», «Пахита», поставлены «Каспийская баллада» Т.Бакиханова, «Болеро» по Равелю, «Искушение» на музыку Классической симфонии С.Прокофьева, «Раст» по Ниязи и даже «Любовь и смерть» по мотивам дастана «Деде Горгуд» на музыку Полада Бюльбюльоглу. Они стали существенным дополнением к традиционным «Лебединому озеру» П.Чайковского, «Дон-Кихоту» Л.Минкуса, «Жизели» А.Адана, в которых часто выступают приезжающие в Баку гастролеры из числа самых успешных мастеров прославленных театров.

Украсили репертуар и постановки последних лет – восстановленные балеты «Шехерезада», «Барышня и хулиган», созданные ныне «Арлезианка» на музыку Ж.Бизе и «Дюймовочка» - И.Штрауса. В ней занято много малышек из младших классов БХУ, что особенно нравится самым юным зрителям, приглашаемым на утренние спектакли.

Развитие репертуара стало возможным потому, что в труппе уже выросли такие мастера, как Римма Искендерова, Камилла Гусейнова, Елена Скоморощенко, Сабина Гаджидадаш, Юлия Калмыкова, Алсу Гимадаева, Тамилла Мамедова, Гюльагаси Мирзоев, Самир Самедов, Ислам Исламов, Юрий Лобачев, Макар Ферштандт, Дмитрий Тарусов, Руфат Шафиев и другие выпускники Бакинского хореографического училища.

Не удивительно, что рассказу о нем автор книги уделяет большое внимание.

Здесь опубликовано большое интервью директора БХУ Нейлюфер Керимовой с историческим экскурсом, а также информация об отчетно-выпускных концертах по итоги каждого учебного года, когда училище предъявляет театру самых талантливых и добротно выученных выпускников.

В разделе «Гости» автор публикует заметки о наиболее интересных встречах бакинских зрителей с достойными знаменитостями. Так, назвав завершающий книгу материал «Сенсацией», она помещает в нем информацию о победе выпускника БХУ 2008 года, ныне солиста Мариинского театра России Тимура Аскерова на Международном конкурсе балета в Москве, публикует интервью с ним.

Заключением к книге у Галины Микеладзе не случайно становится очерк о ведущем солисте балета Гюльагаси Мирзоеве. И не только потому, что летом прошедшего года он удостоен высокого звания «Народный артист Азербайджана».

В очерке об этом танцовщике, с болью приводя примеры не просто дилетантских, но и неуважительных, даже уничижительных высказываний некоторых журналистов о балете и тех, кто ему самозабвенно служит, она называет вехи творческой биографии Гюльагаси Мирзоева и говорит так: «Сегодня, поздравляя Гюльагаси Мирзоева с высокой наградой и перечисляя вехи его творческой биографии, я не случайно обхожу стороной тонкости чисто хореографического плана. Зримо вижу, что он - плоть от плоти того балета, нынешний день этого глубоко содержательного и нравственного искусства, опирающегося на сплав органично объединившихся творений гениальных литераторов, композиторов и талантливейших хореографов мира.

Вот он - герой воплотившего народную легенду первого азербайджанского балета «Девичья башня», терзаемый вероломством шаха восторженный сельский парнишка Полад. Вот трагический шекспировский Ромео – персонаж одноактного балета «Ромео и Джульетта» на музыку П.Чайковского, Юноша в миниатюре на музыку «Классической симфонии» С.Прокофьева и в экспансивном «Болеро» по М.Равелю. Солист в романтической «Шопениане», олицетворяющий благородные образы гениальной музыки.

Искусство балета для Гюльагаси Мирзоева - полный гражданского самосознания труд во имя того, чтобы на сцену приходили исполненный собственного достоинства удачливый победитель Тореадор из «Кармен-сюиты» Бизе-Щедрина. Чтобы зрители встречали на сцене талантливого, благородного и искреннего исполнителя партий в трех балетах на музыку Кара Караева: оказавшегося на перепутье в мире социальных потрясений Бахрама - героя поэмы «Семь красавиц» Низами. Воплощенное воображением Сервантеса мировоззрение вселенского рыцаря печального образа Дон-Кихота, эмоционально проживающего на балетной сцене его боль в унисон с «Симфоническими гравюрами» азербайджанского музыканта. А еще - символа мятущейся любви Меджнуна, воспетого азербайджанским поэтом Физули в симфонической поэме композитора «Лейли и Меджнун». Это мощный пласт и большой опыт для работы над сложными и вовсе не развлекательными танцевальными – нет, не партиями, а образами.

О каждом своем герое он должен знать все еще до того, как начнет изучать порядок движений и элементы танца. Оттого, конечно, и обретает значимость каждая с его участием постановка. А он с волнением ждет все новых ролей, чтобы испытывать необъяснимое волнение, раздумывая о том, каким должен быть его многострадальный герой из балета «Арлезианка» или Раб в «Шехерезаде», воплощающей сказочный сюжет «Тысячи и одной ночи» и одноименной симфонической поэмы А.Римского-Корсакова. И чтобы, получив трагическую партию испепеляемого страстями юного беспризорника в балете «Барышня и Хулиган» по сценарию В.Маяковского на музыку Д.Шостаковича, называть себя счастливчиком».

«Имена-то какие! – пишет Галина Микеладзе. - Вот вам, господа, и «круг общения» академического танцовщика. Вот плата за счастье творческого успеха, престижный статус солиста Азербайджанского государственного театра оперы и балета и право носить звание народного артиста Азербайджана. Вот вам и балет, которому с благоговением посвящаю эту книгу».

Не случайно, наверное, на обложку книги автор выносит фотографию Гюльагаси Мирзоева в роли Меджнуна в балете на музыку Кара Караева - ведь посвящена она балету Азербайджана.

Элина Искендерова