Уникальная техника рисования чайными пакетиками, или История Галиба Мирзалиева – тщеславного, но добродушного художника – ФОТО

Некоторые люди дарят заразительную улыбку и излучают свет, столь необходимый для освещения этого мрачного мира. Наш сегодняшний собеседник Галиб Мирзалиев как раз относится к такой категории.

Его воображение красочней любого калейдоскопа, а ярчайшие картины, написанные не на привычных холстах, а на алюминии, нацелены безо всяких церемоний, жестко поведать зрителю свой посыл. В этом заключается некая парадоксальность, потому что Галиб – удивительно добрый человек, но окружающие реалии заставляют его с помощью искусства проявлять определенную суровость.

Мы говорили с ним о многом: о его детстве, юности, службе в армии, участии в песенном конкурсе «Yeni ulduz», о работе в кинематографе, создании семьи и, конечно же, о самом творчестве. Простые, казалось бы, темы открывали нашего собеседника с совершенно разных сторон, заставляя восхищаться его неугомонной, кипящей энергией, которая выплескивается за край, и любовью к жизни.

А еще он поведал нам об изобретении замысловатого и весьма нетрадиционного способа рисования с помощью чайных пакетиков. Во всем Азербайджане и даже в мире нет людей, которые бы занимались чем-то подобным, поэтому можем с гордостью заявить, что наша страна родила на свет еще одного новатора.

Своеобразная мотивация

«Когда мне было 3 года, воспитатели в детском саду нам сказали: «Кто лучше всех нарисует новогоднюю елку, повесим его работу на стену». Мне очень захотелось, чтобы избрали именно мою работу, но из-за того, что на тот момент я не мог похвастаться художественными способностями, то решил обратиться с просьбой к своей тете, которая умела хорошо рисовать.

Она нарисовала красивую елку, и этот рисунок очень понравился как воспитателям, так и детям – все удивлялись, что работа принадлежит трехлетнему ребенку, и осыпали меня похвалами. Воодушевившись, я подумал – может быть самому стоит начать рисовать, чтобы в дальнейшем похвала была обоснованной? Это будет гораздо приятней…», - вспоминает Галиб.

Так он начал тренироваться, постоянно совершенствуя свои навыки от простого к сложному, и увидел, что действительно достигает определенного результата. Полюбив это занятие всей душой, наш собеседник стал посвящать ему большую часть своего времени.

 «Следующее событие, которое меня стимулировало, произошло в  школьные годы. Мне тогда было 10 лет, и соседский мальчик внезапно сообщил, что уезжает в Крым отдыхать в лагере. Я тоже захотел поехать и, узнавая подробности, выяснил, что он посещает художественный кружок, который организует эту поездку. В итоге, я решил записаться в этот кружок, и мне настолько понравилась царящая там атмосфера, что позабыв о лагере, я начал учиться азам искусства, познавая акварельные краски и изображая натюрморты», - рассказывает Галиб.

В 12 лет состоялась его первая персональная выставка, за которой последовали другие. Он получал многочисленные дипломы и награды за участие в конкурсах и даже был занесен в ежегодно выпускаемую Красную книгу, где указаны имена талантливых детей со всего мира.

Постоянные публикации в газетах и приглашения на телевизионные передачи подпитывали тщеславие художника, которому очень нравилось повышенное внимание к своей персоне. Он был единственным учеником, который в его возрасте здоровался за руку с директором школы и даже перестал посещать уроки, полностью посвятив себя рисованию. Видя, что мальчик талантлив и достигает определенных высот, преподавательский состав пошел ему навстречу.

Множество граней одной личности

«Потом я поступил в художественное училище им. Азима Азимзаде на факультет графики. Тогда я еще не знал, что такое графика, но, оказывается, всю жизнь неосознанно работал в этом направлении. Каждый раз я пытался растормошить людей, привлечь их к участию в конкурсах, но никто ничего не хотел. И только я проводил бессонные ночи за работой над очередной картиной, чтобы потом отоспаться в метро, автобусе или на уроках, к которым у меня не было интереса. Так прошли три года моего фундаментального образования, а на четвертом курсе я внезапно решил поучаствовать в песенном конкурсе «Yeni ulduz»», - говорит художник.

По словам собеседника, подобное желание не возникло спонтанно. Раньше он пел в школьном хоре, а потом, в переходном возрасте его голос претерпел изменения, поэтому ему пришлось на определенное время отдалиться от музыкальной сферы. Но переходный возраст прошел, голос открылся, и Г. Мирзалиев начал заниматься вокалом, посещая занятия педагога.

«Не сказав ничего своему учителю, я подал заявку на участие в «Yeni ulduz». В те времена этот конкурс просто гремел, все население наблюдало за начинающими певцами, и я довольно быстро приобрел известность. Однако в самый кульминационный момент мне пришла повестка из армии, и, оставив на середине начатое, я отправился на службу», - улыбается Галиб.

Художник признается, что самые запоминающиеся периоды в его жизни – это пребывание в детском саду и в армии. В первую очередь, ему очень нравился тамошний режим: утром встаешь, отправляешься на пробежку, чистишь зубы, проходишь перекличку, завтракаешь… Нет никаких забот, наоборот, все заботятся о тебе, и можно спокойно думать о творчестве. Поначалу хотели, чтобы он работал в армии в качестве певца, выступая на мероприятиях, но Галиб предпочел остаться художником и чертил для военных карты.

«В Гусаре, где я служил, была очень красивая природа. Когда шел снег, мне казалось, что на голову сыплются блестки, и я ходил босиком по бесконечному белому покрывалу, застилающему землю, совершенно не ощущая холода. Я наблюдал за муравьями, гладил кошек, не обремененный никакими обязательствами и, вдохновляясь потрясающим антуражем, создавал очень много живописных работ. Даже на гауптвахте, куда меня отправили на некоторое время в качестве наказания, мне было очень весело», - смеясь, вспоминает Галиб.

Вернувшись из армии с почетной грамотой, наш собеседник должен был определиться, чем заниматься дальше. И хотя ему поступило множество предложений петь в домах торжеств, он решил посвятить себя более серьезному делу. Таким образом, объединив свои способности, он поступил в Университет культуры и искусства на режиссерский факультет.

«В тот период организация была плохая, у нас не было профессионального оборудования, и педагог сказал, чтобы мы сами приобрели камеры. Тогда отец купил мне маленькую любительскую камеру, и я приступил к работе», - рассказывает собеседник.

Кстати говоря, его дебютной работой в институте была анимация, которую снимать гораздо сложнее, нежели обычный фильм. Создание одной минуты заняло целых 3 месяца, и когда педагог увидел конечный результат, он сказал, что еще не встречал студентов, которые на первом курсе делали бы анимацию.

Также у Г. Мирзалиева в запасе было огромное количество сценариев. Он всегда ходил по городу с записной книжкой, в которую записывал свои ежедневные наблюдения и одновременно делал раскадровки.

«Из-за того, что я отвечал всем необходимым требованиям, меня хотели отправить за границу учиться за счет государства. Единственное, мне сказали усовершенствовать свой английский. Однако через несколько месяцев, когда я повысил уровень языка и пришел к этим людям, чтобы заявить о своей готовности… они почему-то даже не смотрели в мою сторону и не здоровались. Я прессовал их, спрашивал, что нужно делать дальше, но они только оттягивали момент. Я не понимал, почему со мной начали так обращаться. А потом оказалось, что за границу вместо меня отправили девочку «со связями». Мне было очень обидно…», - вспоминает художник.

Параллельно Галиб снимался в сериалах, а также делал озвучку. Здесь, в сфере кинематографа, он и познакомился со своей будущей супругой, которая работала гримером и которая заставила его переосмыслить некоторые обстоятельства.

«Будучи романтиком, я совсем по-другому смотрел на жизнь, а она была реалистом и сказала, что нужно зарабатывать деньги. Узнав, что я умею хорошо рисовать, она предложила обучить меня технике гримирования, чтобы мы могли работать вместе. С того момента и по сегодняшний день я работаю гримером, не забывая свою основную художественную деятельность», - говорит собеседник.

Философский подход к искусству

И, наконец, если говорить о его картинах, каждая из них обладает своей смысловой нагрузкой, которую заметишь не сразу среди обилия персонажей и многочисленных абстрактных деталей. Если внимательно посмотреть на законченное изображение, можно не только получить эстетическое удовольствие от буйства красок, но и прочитать удивительные истории, поражаясь тому, насколько богата фантазия у художника.

«Посмотрите на одну из моих любимых картин под названием «Made in China» - здесь изображен петух, который сидит на яйцах и высиживает… динозавров. Этой работой я хотел показать, что вследствие технического прогресса в современном мире практически ничего не происходит естественным путем. Буквально во все процессы вмешивается человек, который может достичь абсолютно всего, даже того, что не предусмотрено природой», - объясняет Галиб.

Работа выполнена на алюминии, потому что холст слишком мягкий для передачи подобного посыла. Люди сейчас жесткие, убежден собеседник, и они не будут слушать доброго человека. Поэтому он решил выразить свои эмоции именно таким способом – без использования мягких кистей, с помощью металла, пальцев, зубочисток, иголок и других всевозможных предметов. Лишь бы не кистью, ведь она придает картине нежность и красоту в противовес необходимой агрессии.

«Что же касается моих маленьких рисунков, их я создавал, работая в сериалах, когда вся команда отдыхала во время обеденного перерыва. Я очень быстро ел, и у меня оставалось час-полтора для того, чтобы что-то сделать. Решив потратить это время с пользой, я купил спрей-краски и, запершись в своей гримерной, создавал небольшие линогравюры», - рассказывает художник.

Среди них имеется серия рисунков с преобладающим зеленым цветом, созданная нашим собеседником в период, когда у него на работе были определенные трудности с окружающими. Люди, лебезившие перед начальством, получали гораздо меньшую зарплату, нежели Галиб, который никогда ни к кому не подлизывался, а просто качественно выполнял свою работу. Завистливые коллеги постоянно находили причины для того, чтобы с ним поругаться, его задеть, поэтому он просто закрывался ото всех и уходил в рисование. С помощью этих маленьких воинственных зеленых рисунков художник попытался выразить собственные чувства.

«Идея рисования чайными пакетиками появилась тоже во время обеденного перерыва. Когда люди пили чай и оставляли пакетики на салфетках, я стал внимательно к ним приглядываться и подумал, что можно было бы использовать их в творчестве. Тогда я попросил всех сотрудников не выбрасывать использованные пакетики чая, а приносить мне, вызвав тем самым недоуменную реакцию окружающих. На меня смотрели как на сумасшедшего, когда я закрывался в гримерной и тратил время, предназначенное для отдыха, на работу», - улыбается Г. Мирзалиев.

Я долго расспрашивала собеседника, как именно он создает рисунки с помощью чайных пакетиков, однако полностью понять технологию так и не удалось. Он смотрит на белый лист и будто знает, что получится в результате, опуская пакетики под разными углами и регулируя цветовую насыщенность. Это действительно почти необъяснимый процесс, наблюдая за которым со стороны, можно почувствовать себя зрителем мистического перформанса, когда из сумбурных отпечатков пакетиков получается произведение искусства.

По словам художника, каждый из этих рисунков также обладает сюжетом и философской подоплекой, увидеть которую можно, внимательно вглядываясь в детали.

Необычное мировоззрение

Помимо всего прочего, среди его произведений есть потрясающие работы, вошедшие в серию «Африка». Желтые, красные, оранжевые цвета и озорное настроение, исходящее от работ, способствовали тому, что эти рисунки достаточно хорошо раскупались. А еще на них можно увидеть «глазки», придающие хаотичным мазкам одушевленное состояние. Эти «глазки», можно сказать, являются отличительной чертой всего творчества Галиба Мирзалиева.

«Кстати говоря, этому есть объяснение. В ходе длительных наблюдений я понял, что у всех предметов в этом мире есть душа и глаз, которым они на нас смотрят. Люди считают, что у камня / стола / телефона / компьютера нет души, но они ошибаются. Поэтому я всегда разговариваю с техникой, произнося хорошие слова, чтобы установить контакт.

Если я буду ругаться со стулом, на котором сижу, он и двух дней не продержится и сломается. Потому что я уничтожу его – не физически, а морально. Таким образом, люди могут убивать и свои машины, когда высказывают им недовольство и называют «жалкими развалюхами». После такого обращения, конечно, они перестанут ездить…», - убежден собеседник.

Вообще, у Галиба очень интересный взгляд на окружающую действительность. Даже при наличии проблем этот человек остается невероятно спокойным, уверенным в том, что ситуация разрешится сама собой, ведь Бог никогда не оставит тебя в беде.

«К этому выводу я тоже пришел собственнолично благодаря ситуациям, которые случались в моей жизни. Возьмем элементарный пример. Каждый раз, когда мне приходилось выходить с работы в 2-3 часа ночи, и я оказывался на пустынной дороге, я знал, что помощь обязательно ко мне придет. Вдруг, откуда ни возьмись, появлялся автобус, который в это время по умолчанию просто не мог находиться в городе, или какая-нибудь машина с добрым водителем, предлагающим меня подвезти. Так случалось не один и не два раза, в результате чего я понял: самое главное – сохранять спокойствие, и Всевышний обязательно тебе поможет», - говорит Г. Мирзалиев.

По словам художника, его вдохновляют мысли о Боге и, конечно же, о семье. Его маленькая дочь Амина пошла по стопам отца – в своем трехлетнем возрасте она обладает богатым воображением и тоже рисует картины без использования кистей, объясняя смысл каждой своей работы.

Отметим, что в данный момент наш собеседник готовится к выставке с детьми, которые посещают его школу. Это будет очень интересный проект – он задаст определенную тематику, и дети постараются выразить себя не посредством академического рисунка, а с помощью психологического подхода и творческой импровизации. Также, по словам Галиба, любой ребенок со стороны может совершенно бесплатно принять участие в выставке. Для этого можно связаться с ним посредством фейсбук-страницы.

«В моих планах – продолжать писать картины. Я не преследую цели стать известным художником, просто не хочу пропадать. У меня такое ощущение, что несмотря на многочисленные грамоты и дипломы, которые вы можете видеть на стене, я периодически пропадал. Я должен был чаще участвовать в различных выставках, ездить за границу, чтобы мое имя не предавалось забвению. Вместо этого я ушел в длительное подполье, однако надеюсь в скором времени наверстать упущенное», - улыбается собеседник.

Лейла Мамедова

Фото: личный архив Галиба Мирзалиева