Яркий талант художника Инны Костиной прославляет Азербайджан - ОЧЕРК - ФОТО
В Риме прошла персональная выставка азербайджанского художника Инны Валентиновны Костиной, ознаменовавшаяся ее серьезной победой: в итальянской столице она удостоилась первой премии «Рим-2010», ежегодно вручаемой администрацией галереи культурного центра «Il Leone», на которую номинировалось 24 участника, большинство которых составляли итальянские художники…
С художницей Инной Костиной я познакомилась даже после ее возвращения из Рима… случайно. Накануне открытия выставки грузинского художника Мамуки Цецхладзе она пришла в Музей искусств Азербайджана встретиться с коллегой и другом, которого обрела, организуя художественные симпозиумы в Шеки. В древнем азербайджанском городе, где, общаясь пятнадцать лет, многие живописцы наших стран не только обсуждали профессиональные вопросы, но и подружили семьями...
Надо было видеть, какой теплой стала встреча в Баку двух талантливых коллег, живущих по обе стороны Красного моста, слышать, с какой гордостью Мамука восторженно представлял мне мою соотечественницу, едва узнав, что мы видимся впервые… И все-то он, как оказалось, знает о ней и высоко ценит в ней…
Коренная бакинка в четвертом поколении Инна Валентиновна Костина известна как самобытный живописец, а также как один из лучших в мире специалистов росписи по шелку в технике «батик». Она участтник десятков зарубежных выставок, а еще и азербайджанский директор-координатор серьезного проекта - при поддержке посольства Норвегии в Азербайджане с 1996 года проводит в Шеки художественные симпозиумы. Именно ее заслуга в том, что они уже по задумкам стали центром притяжения неординарно мыслящих и духовно богатых людей, связавших свою жизнь с изобразительным искусством, стимулируя на поиск идей, образов и всякий раз новых средств художественной выразительности.
Иначе и не могло быть - симпозиумы, 15 лет собирающие мастеров современного искусства из Грузии и других стран, всегда посвящаются концептуальным проектам - таким, как «Искусство как ремесло и ремесло как искусство», «Сны реки Киш», «Гора как образ», «Творчество Физули», «Великий шелковый путь», явно стимулирующие творческую активность и преумножающие славу азербайджанских мастеров искусства на мировом пространстве.
С благословения Союза художников нашей страны еще в 1995 году Инна Костина создала и по сей день возглавляет студию для талантливых детей «Семь ярких бабочек», выпускники которой благодаря ее стараниям стали известными в мире, даже титулованными художниками.
Лестно, конечно, что гость, не жалея времени и эмоций, с восхищением говорит о столь разностороннем, интересном человеке, о котором явно знает намного больше, чем многие из нас, ее соотечественников. Но что поделаешь, если так бывает в нашей жизни…
Да, почему-то гораздые на бесконечные пересуды, мы с легкостью транжирим время на досужую болтовню, судачим об окружающих, даже не понимая, как это глупо растрачивать себя на такое. И почему-то часто вовсе не замечаем, что рядом живут личности, чей духовный мир способен облагородить, возвысить, стоит только обратить взор на них, проверить себя «под ними»... Какая же расточительность!
То, что подлинная Инна Костина стала приоткрываться для меня « с подачи» живущего в общем-то в другом государстве доброжелательного коллеги, я – не скрою - конечно же, восприняла как укор. В том, что многообразная деятельность нашей соотечественницы даже до меня, журналиста, доходила в виде случайных «встреч» с парой ее «батиков», не всегда выигрышно показываемых на тематических выставках в череде других работ. Что о шекинских симпозиумах узнавала из скупых сообщений на сайтах пары агентств или на страницах одной - двух газет и не почувствовала, не оценила, каким своевременным и необходимым мог стать подробный рассказ об этом мастере. Рассказом, необходимым вовсе не тщеславия героини ради - сколько у нее всегда было возможностей «пропиарить» себя. Но не делала это не потому, что руки не доходили или времени подумать об этом за делами не оставалось… ее волнуют совсем другие ценности.
Да, о деяниях, об успехах яркой личности должны знать окружающие, и разве не журналист ради этого должен идти по жизни с широко открытой душой, чтобы в меру своего умения знакомить окружающих с самыми талантливыми, способными помочь и другим делать мир лучше и духовно богаче… Тем более, что это вовсе не амбиции…
Стоит ли повторять, что азербайджанский народ славится необыкновенными, талантливыми людьми в сфере искусства – наши музыканты восхищают мир исполнением мугамов и лирических песен на божественно красивые мелодии. Наши художники покоряют не только колоритом и композиционными особенностями работ, но и философскими воззрениями, поэтикой сюжетов, тонким вкусом и самобытным видением окружающей действительности. Не даром их полотна с успехом демонстрируются на многих выставках в разных городах планеты, а, приезжая в Баку, иностранцы спешат посетить мастерские азербайджанских художников, открывая в них редкие достоинства и восхищаясь выразительными средствами и полетом их мысли, приглашая участвовать в выставках, проводящихся за рубежом.
Но что знаем о них мы? Пример с Инной Костиной навел на мысль о долге перед многими талантливыми, в том числе и молодыми художниками, живущими в мире собственных фантазий и открытий, способных одаривать человечество и, право слово, достойных гораздо большего внимания со стороны широкой общественности, нашего внимания.
Может быть, поэтому хочется открыть рубрику, посвященную знакомству с азербайджанскими художниками – широко известными и теми, кто робко показывает лишь близким друзьям свои работы в ожидании объективных суждений. И начать ее с рассказа о Костиной, человеке, так много успевшем сделать для своего отечества, не ожидая похвал и славы. Тем более, что сейчас есть и такой информационный повод для такого шага, как ее победа в итальянской столице.
Италия – одна из стран, где в музеях и частных коллекциях хранятся живописные и выполненные в технике батика полотна Костиной. Впервые они попали сюда в 1999 году, когда по инициативе тогдашнего ответственного директора офиса посольства Италии в Азербайджане Николо Портачи в галерее «Il Leone» состоялась персональная выставка нашей художницы, а спустя год – показ работ учеников ее студии «Семь ярких бабочек».
Уже тогда обе выставки вызвали интерес не только к личности мастера, но и к Азербайджану - стране, которую она представляла как живописец и педагог.
Ныне, на вторую в Италии персональную выставку Костина представила более полусотни работ, объединив их названием «Цвета Востока: между сном и реальностью». В их числе – крупноформатные панно в технике батика из серии «Симург» и двадцать живописных работ из серии «Арабески». Интересно, что в экспозицию включены новые, написанные в течение последних пятнадцати лет работы, а также произведения прошлых лет, часть из которых на эти дни любезно предоставили владельцы частных коллекций, которые в свое время приобрели их у автора. И это, кстати, позволило активно посещавшим выставку искушенным профессионалам отметить большие успехи Костиной в «обогащении за прошедшие годы своеобразного колористического решения» как свидетельство постоянной не успокоенности художника.
Хочется рассказать, что же восхитило итальянцев, знающих толк в ценности подобных экспонатов, да как может описать это словами человек, даже очарованный увиденным?
Признаваясь, что зрелище это потрясает и завораживает, искусствовед и театровед В.Резникова так описала свои первые впечатления от встречи с серией работ Костиной «Симург»: «Понадобилось время, чтобы из ошеломившего буйства красок глаз выделил множество птиц из мифологических сюжетов, которые как бы двигаются на вздрагивающих при малейшем дуновении полотнах натурального шелка. - В восточной мифологии Симург – вещая, наделенная способностями пророчества птица. В славянский мифологии ее называют Сирин и она имеет женское лицо. В мусульманской мифологии это птицы, не только враждебные, но и добрые к людям.
На многочисленных изображениях Костиной лицо Симурга задрапировано традиционными платками, открыты лишь глаза и надбровные дуги. И вот с помощью этих черт она передает и характер, и настроение разных-разных своих «героинь» при том, что в каждой из них загадка и тайна. У одних на переднем плане настороженность, у других женственность и мягкость, но почти у каждой - сила, уверенность. Служат столь богатому разнообразию характеров «героинь» этих работ художника многообразные мягко-витиеватые, как бы струящихся линии. А восточный колорит создают богатые по очертаниям, по композиции головные уборы и другая одежда из тканей и различных украшений.
Своих волшебных птиц Костина пишет с завидным постоянством, выражая через них многое о своем отношении ко дню сегодняшнему и к такому загадочному историческому прошлому, которое из глубины веков формирует и нас. Они множатся в ее коллекции и всякий раз говорят о том, что волнует автора, что важно для нас. Говорят взглядом - доверчивым и мягким, манящим и настороженным…Взглядом открытым и магнетическим, скрытым и обманчивым. Ее женщина-птица - всегда спрятавшаяся за пестротой шелковистых крыльев, контуры которых чаще всего определяет волнистая струю постоянно неспокойного шелка.
Я, конечно же, хочу спросить Инну, почему она выбрала Симурга – не ради же сюжетов, волнующих таинственностью и возможностью бесконечных вариантов. Но где-то интуитивно понимаю, что прежде она выбрала технику батика, так гармонично объединяющую мистических персонажей именно с шелком – тканью, к которой древние мастера Азербайджана, храня секреты его изготовления, относились с трепетом, уверенные в том, что она имеет душу. И это тоже объясняет, почему художник большую часть своих творческих исканий связала с такой сложной техникой, требующей применения не только красок, но и воска, резинового клея, парафина, канифоли, обращение с которыми опасно для здоровья, - натуральный шелк, толк в изготовлении которого отлично знают азербайджанские ткачи, открыл свою душу и ей.
Как откровение звучит емкий, но такой лаконичный рассказ Инны о себе – о выборе и способе существования в профессии и в жизни:
«Когда я начала выставлять свои огромные абстрактные работы на выставках, никто не верил, что это дело моих рук. Просто я часто впадаю в состояние, которое называю улетом. Прибегаю в мастерскую, запираюсь, отключаю телефон и все – меня нет. Писала акрилом на холстах размером два на три метра – приходилось буквально ползать по ним …».
Для творческих устремлений Костиной характерна необузданная палитра насыщенных красок, ее воображением владеют фантастические образы мистических персонажей, на которые равнодушно не посмотришь.
Наверняка этим объясняется сделанный ею выбор, когда, постигая премудрости технологии работы с шелком, Костина вместе Реной Ибрагимбековой и ее супругом в открытом ими в Баскале Центре по восстановлению утраченных народных традиций, как и другие художники, разрабатывала новые художественные композиции для росписи национальных келагаи, составляющие часть гардероба азербайджанской женщины. Возможно, тогда художница и попала в шелковый плен, который ознаменовал ее труды серьезными, неординарными творческими победами и выдвинул в число редких мастеров, обладающих тайнами работы с шелком, создавших ни на что не похожие произведения декоративно-прикладного искусства, восхищающие людей с богатым вкусом во многих странах.
Практически закономерным стал интерес к мастерству этого художника со стороны искусствоведов и ценителей прекрасного в Норвегии, где есть свои традиции искусства батика.
Когда сотрудники посольства Норвегии в Азербайджане посетили устроенную в Редиссон-отеле выставку коллекции «Симург», они тут же объявили неординарной талантливой художнице о том, что приглашают ее показать свои работы в их северной стране, где гордятся серьезной коллекцией. А там, после показа экспозиции в городе Кристиансанд и еще в городе Ставангер, руководители нефтяной компании «Статоэл» решили приобрести два ее батика из так понравившейся им серии «Симург»… для своей коллекции. Так впервые они нарушили правило, по которому собрание компании пополняли лишь работы соотечественников, а произведения иностранцев такой чести не удостаивались.
Впрочем, чести попасть к известным коллекционерам батики из данной серии Инны Костиной удостаивались не раз. Теперь они хранятся в частных коллекциях премьер-министров Франции и Австрии, посла Италии в Азербайджане, в галерее «Il Leone» в Риме и многих других собраниях Европы и Америки.
В Норвегии Инна познакомилась с творчеством интересных художников, а сама удивила их, устроив стенд, подробно рассказывающий о производстве шелка в Азербайджане и продукции Шекинского шелкового комбината, с удовольствием отвечая на вопросы норвежцев, пожелавших побольше узнать о нашей южной стране. Поблагодарив за приглашение и возможность познакомить гостеприимных хозяев с ее родиной, наша соотечественница высказала пожелание осуществить совместный творческий проект с норвежскими коллегами.
Вообще получилось так, что шелк и город Шеки давно уже и весьма плодотворно питают творческое воображение нашей художницы. Родившаяся 15 лет назад идея объединить работающих с шелком художников нашла свое воплощение в своеобразном форуме, который сразу же обрел форму международного симпозиума искусств. За эти годы стараниями куратора, организатора и неутомимого аккумулятора идей Инны Костиной Шекинский симпозиум стал традиционным и своими неординарными программами служит увлеченным энтузиастам.
К примеру, в последний раз собравшиеся в Шеки 11 участников из разных стран решили обсудить так созвучную времени идею перекрестка культур. Почему? Да потому, что настрой, отразившийся в живописных полотнах, графических листах, художественных фотографиях, скульптурах и инсталляциях, которые они, не сговариваясь, подготовили к данной встрече вдали друг от друга, подвели их к такой мысли. Эта широкая идея открыла простор для творческих исканий, в частности, обсуждения и дискуссий вокруг наскальных рисунков Гобустана и исследований Тура Хейердала о родстве культур Азербайджана и Норвегии.
Инна Костина сделала объектом своих «перекрестков» на концепт-полотнах и фото-композициях пересечения взглядов и рук. В основу их она положила натурное изображение пальцев рук участников симпозиума, получив не только концептуальное произведение, но своего рода снимок на память и символ единства творчества, существующий независимо от любых границ.
Кстати, участвовавший в симпозиуме Мамука Цецхладзе на этот раз представил полотно с изображением мчащегося железнодорожного состава как символ вечного движения, объединяющего людей, несмотря ни на что. Состав уже успевших подружить и во многом стать единомышленниками участников симпозиума, темы, которые они обсуждают, возможность выслушать неординарные суждения, ставшие итогом раздумий интеллектуально богатых людей, живущих в разных странах и в разных условиях – какая же это богатая почва для достойных устремлений и поиска способов уйти от рутины, наполнить душу живительным воздухом открытий… И делается все это не по чьей-то воле, не в угоду каким-то материальным благам, а по личному выбору, для того, чтобы чувствовать себя свободным человеком, имеющим все, чтобы реализовать себя, самостоятельно выбирать приоритеты и жизненный путь, позволяющий сохранять чувство собственного достоинства.
Вот такое переключение от интеллектуального творческого и одновременно физического труда по изготовлению художественных полотен, приносящих серьезное признание практически во всем мире, к возможности расслабиться и рассуждать о мироздании в кругу коллег-единомышленников, связанных человеческой дружбой - на такое тоже нужно уметь выделить место в плотном режиме времени… если способен щедро делиться духовными богатствами, как делает это Инна, не признающая праздности, не помышляющая об отдыхе.
За ее плечами участие в ста выставках, в том числе – тридцати персональных в Германии, Италии, Австрии, Норвегии, Грузии, Турции, России, Испании; игровой фильм, снятый по окончании Московского ВГИКа; масштабная работа в жанре монументально живописи по росписи одного из храмов; графические проекты для книжных издательств - могла бы остановиться, когда здоровье потребовало сменить профессию. Она и сменила. Только не на праздность - вместо кистей взяла в руки иголку, нитки и ткани, чтобы создавать красивые-красивые национальные головные уборы тюбетейки – аракчины. И в этом, требующем художественного вкуса и золотых рук деле она здорово преуспела.
Много и увлеченно работая над изготовлением батика, Инна почувствовала жуткую аллергию на используемые в этой технике краски и другие материалы.
- В сознании копошится множество идей, работать так хочется, что руки, как говорится, чешутся, как было реагировать на предупреждающие сигналы здоровья, - говорит Инна Костина. – Я долго не горевала – давно хотелось заняться чем-то еще. А тут чрезвычайно почитающий национальные традиции в искусстве галерист Эльмар Гашимов попросил сшить аракчин. С него и началась целая коллекция – с разными рисунками и орнаментами, из разных тканей и с разными украшениями.
Оказалось, что этот старинный головной убор для мужчин способен войти в сегодняшнюю моду, а для меня его изготовление стало настоящим подарком судьбы. Кстати, разрабатывать рисунок аракчина мне приходилось еще в 1989 году, когда в московском ВГИКе в качестве дипломной работы по специальности художник-постановщик игрового кино и телевидения мне было поручено выполнить сценографию и эскизы костюмов для спектаклей «Аршин мал алан» и «Мешеди Ибад».
Сегодня в магазинах для рукодельниц можно найти все, что угодно, и Инна Костина свои сшитые из тканей разных фактур аракчины активно украшает золотошвейными лентами, бисером, стразами как талантливые произведения искусства. Их используют как костюмы актеры театра и кино, носят на улице все, кто пожелает, а еще выставляют на стендах выставок, где, как мы уже убедились, они вызывают восхищение ценителей красивых вещей.
А как же с созданными Костиной образцами живописи, с батиком, выставлять которые нашу землячку охотно приглашают организаторы выставок в салонах Баку и разных городов мира? И с этим у талантливого мастера все в порядке. Успевая от души заниматься со своими студийцами, Инна Валентиновна и идеи новые вынашивает, и живописью занимается, и приглашениям участвовать в выставках всегда рада – есть что показать, чем порадовать поклонников ее прекрасного искусства – новыми и теми, что приходят на выставки из частных коллекций. Благоговейное отношение к этим работам обеспечивают нестандартный подход к исходным материалам, экспериментирование с традиционными техниками.
На вопрос, кем чувствует себя – живописцем или мастером батика, Костина уверенно называет себя живописцем. Просто, как говорят специалисты и знатоки, к искусству батика она подходит как живописец.
Как человек широкой души, она любит писать большие полотна, а переполненная впечатлениями «организует» обилие мыслей, рожденных ассоциациями в своеобразные серии. Восточные идеи она группирует в работы под общим названием «Арабески». Тончайшие наблюдения над взаимоотношениями людей объединила в серию «Поцелуй», создав более двадцати холстов, покоряющих нежностью и светлой цветовой гаммой, отражающих лиричность ее натуры.
Образы детства, провоцирующие философский настрой абшеронские пейзажи, взаимоотношения людей в ее работах в процессе ненавязчивой игры света и цвета, благодаря самобытному художническому мышлению обретают неподражаемые композиционные формы и линии, волнующие и зрительными впечатлениями, и способностью воображение возвышающими идеями. Чего де боле…
Галина МИКЕЛАДЗЕ
